1. Edvard Munch, Åsgårdstrand'da Dört Kız , 1903
Edvard Munch, Åsgårdstrand'da Dört Kız , 1903. Munch Müzesi, Oslo (Norveç).
Bu dört Norveçli kızın gözlerindeki sevinci görüyor musunuz? Numara ?
Bu normaldir, yoktur. Bu çalışmayı çevreleyen efsaneye göre, bu melankolik kız kardeşler, küçük bir Norveç köyü olan ve dışavurumcu ressam Edvard Munch'un tatil beldesi olan Åsgårdstrand'dan köylü bir aileden geliyordu. İkonik tarzının en saf damarında, bize burada güzel bir kompozisyondan çok daha fazlasını veriyor: her şeyden önce, açık tenli, koyu ve kirli giysiler içindeki kızların ruh hallerini görebiliyoruz.
Yas tutuyorlar mı? Kendilerinden saatlerce poz vermelerini isteyen tuhaf bir ressamın meraklı alışkanlıklarından mı korkuyorlar? Bu sorular cevapsız kalacak, çünkü bu tablo acımasızca açıklamalardan çok bulmacalar getiriyor .
2. Otto Dix, Sanatçının Ailesi , 1927
Otto Dix, Sanatçının Ailesi , 1927. Städel Müzesi, Frankfurt (Almanya).
Cehenneme hoşgeldin. Bu eser "Sanatçının Ailesi" olarak adlandırılsa bile, bu canavar bebek kılığında bulduğumuz Otto Dix değil, kendi oğlu: Ursul . Dini resmin tipik bir Madonna tarzında, annesi (Otto'nun karısı) Martha Dix, dizlerinin üzerinde durur ve ilahi, deforme olmuş çocuğun güvenliğini gözetler. Yüzler çirkin, bakışlar ürpertici ve gülümsemeler uğursuz. Optimal aile ortamına rağmen, bu çalışma bize en iyi bilinen başyapıtları 20. yüzyıldaki iki dünya savaşının katliam ve yıkımıyla ilgili olan yazar Otto Dix'in trajik ruh halini hatırlatıyor. Sanatçı bu şiddetli dönemlerden derin bir travma geçirecek ve tarzı, yaşam ve ölümün dehşetinden, kırılmış yüzlerden ve böyle özel bir bağlamda bir ev inşa etmenin güvensizliğinden sonsuza kadar etkilenmeye devam edecek.
3. Van Gogh, Premiers Pas (Millet'ten sonra) , 1890.
Van Gogh, Premiers Pas (Millet'ten sonra) , 1890. Metropolitan Museum of Art, New York.
Bu tuhaf ailelerden sonra biraz tatlılık, ne dersiniz? İşte modern sanatın süperstarının oldukça az bilinen bir eseri: Vincent Van Gogh . Les premiers pas başlıklı bu eser, Jean-François Millet'in bir gravüründen esinlenmiştir. Vincent, güzelliği burjuva portrelerinin gösterişinden ve süslemelerinden uzak görmeyi bilen, kendini zahmetli köylü yaşamına adamış bu ressamın gerçek bir hayranıydı. Çocuklarını yürümesi için eğitmek için emeklerindeki bir moladan yararlanan iki genç köylü ebeveyni keşfediyoruz: yumuşak, güzel, narin, sembolik. Severiz.
4. Lucian Freud, Büyük İç Mekan, Londra W11 , 1981-1983.
Lucian Freud, Büyük İç Mekan, Londra W11 , 1981-1983. Özel koleksiyon.
Ünlü psikanalistin torunu ama her şeyden önce büyük bir İngiliz dışavurumcu ressam olan Lucian Freud'un bu kompozisyonu, açıkça başka bir sembolik eserden esinlenmiştir: Ayarlarıyla ünlü Fransız sanatçı Antoine Watteau'nun (1684-1721) Pierrot İçeriği. commedia dell'arte'den ve onun "aşk ziyafetleri" temsillerinden alınmıştır.
20. yüzyıldaki bu yeniden yorumlamada, aileyi Lucian Freud'un "yeniden oluşturduğunu" buluyoruz: kızı Bella Freud (mandolin), oğlu Kai Boyt (ortada), Kai'nin annesi ve Lucian'ın eski arkadaşı (sağda) , Lucian'ın şu anki ortağı, Celia Paul (solda) ve ortak çocukları (yerde yatarken) . İzleyicinin zihninde (çok) özel bir utanç duygusu yayan, özellikle karmaşık bir aile karmaşası .
Sessiz ve inandırıcı olmayan jestleri, uğursuz bakışları ve hiçliğin içinde kaybolmuş bakışları ile sahnenin rahatsızlığı elle tutulur bir hal alır . Modellerin can sıkıntısını ve yakın buluşmalarından kaynaklanan farklı duyguları hissetmek kolaydır.
5. Jean Fautrier, Tirol'deki Pazar Gezinti Yolu , 1922.
Jean Fautrier, Tirol'deki Pazar Gezinti Yolu , 1922. Paris'teki Modern Sanat Müzesi.
Görünüşe göre bütün aile hindiyi kötü bir şekilde sindirdi veya ormanda zehirli meyveler buldu. Jean Fautrier, kariyeri boyunca yavaş yavaş figüratif sanattan (ekspresyonizm sonra izlenimcilik) soyut bir sanat formuna geçtiğinden, yaşamının sonunda yarı-kavramsal hale geldiğinden, değişken üretimiyle tanınan bir sanatçıdır. Harika bir gezgin, ilk arkadaşı (ve ilk ilham perisi) Andrée Pierson ile çok zaman geçirdiği Tirol bölgesine aşık oldu. Paris'teki Modern Sanat Müzesi'nin daimi koleksiyonlarında sunulan bu eser hakkında çok az bilgi olmasına rağmen, bu tuval için bir model görevi gören ailenin Jean Fautrier'in bir sırasında tanışacağı tamamen yabancılardan oluştuğu görülüyor. Avusturya bölgesindeki nekahat gezilerinden. Gri tenli ve morarmış gamzelere sahip bu garip gruplaşmanın estetik niteliklerini gerçekten vurgulamayan , üzücü olduğu kadar başarılı bir çalışma.
6. David Hockney, Ailem ve Kendim , 1976.
David Hockney, Ailem ve Kendim , 1976.
Bu çalışma, yetmişlerinde bir çiftle bir öğleden sonranın derin sıkıntısını anlatmıyor, ama gerçekten bir aile portresi , çünkü dikkatli bir göz , İngiliz sanatçı David Hockney'nin otoportresini düzenlenmiş aynanın yansımasında kolayca keşfedebilir. tuvalin ortasında.
Sanatçının ebeveynleri tarafından çevrelenen bu portresi oldukça çalkantılı bir kadere sahipti, çünkü birçok rötuş ve tereddütten sonra dünyanın gözleri önüne serilmek için kırk yıldan fazla beklemek zorunda kaldı. Bu ertelemeler aynı zamanda çeşitli kahramanlar arasındaki yoğun aile kavgalarının da meyvesiydi: Birkaç gün poz vermek zorunda kalan ebeveynler, nihai sonucun oğullarına uymadığı için çok hayal kırıklığına uğradılar. Sabırsızlıklarına ve tekrar eden yalvarmalarına rağmen, David Hockney, eseri yaratıldıktan 45 yıl sonra, 2020'de stüdyosundan çıkarmaya karar verdi.
7. Frederick George Cotman, Aileden biri , 1880.
FG Cotman, Aileden biri , 1880. Walker Sanat Galerisi, Liverpool (İngiltere).
Aile makyajınızın sıra dışı olduğunu düşünüyorsanız, hayal kırıklığına uğramalısınız. 1880'de İngiliz sanatçı Frederick George Cotman bu eseri ürettiğinde, iç mekan resimleri boldu, ancak çok daha az yaygın olan şey, tahmin edebileceğiniz gibi, tüm aile ile yemeği paylaşan bir atın varlığı. Ne yazık ki sanat tarihine pek damgasını vurmayan pek çok burjuva portre ve manzara üretmiş olan sanatçının bilinen tek eseridir.
8. William Bouguereau, Idylle: Famille Antique , 1960 dolayları.
William Bouguereau, Idylle: Famille Antika , yaklaşık 1960. Özel koleksiyon.
Bu sınıflandırmayı, bir aileye yeni bir hayvan girişiyle sonuçlandırmak için biraz tatlılık. Bu tuhaf karışıklığı bu sefer Fransız ressam William Bouguereau'ya borçluyuz. 1850'ler ve 1880'ler arasındaki ihtişamının zirvesinde, Bouguereau çağdaşları tarafından, özellikle de “itfaiyeci” karakterini eleştiren, neoklasik başarılarında idealize edilen ve ballanan İzlenimciler tarafından dışlandı. Eleştirmenlerin ve izleyicilerin bir kısmı da, tam bir Empresyonist ve Ekspresyonist kargaşa içindeki bir sanat dünyası karşısında akademizmin bu son temsilcisine karşı çok sertti. O zamanlar, mitolojik ve dini referanslarla dolu geleneksel bir sanata kesinlikle yer yoktu. Bu, William Bouguereau'nun 1980'lerden yeniden keşfedilmeden önce neden birkaç on yıl boyunca sanat tarihinde unutulduğunu açıklıyor.
Bu çalışmada, onun eski bir aileye ilişkin (çok) romantikleştirilmiş okumasını keşfediyoruz: O zamanlar, belli ki, küçük çocuklar vahşi hayvanların arkadaşlığını köpeklerin veya kedilerinkine tercih ediyorlardı. Neden olmasın.
İşte buradayız, umarız bu (az ya da çok) garip ilişkiler derlemesini beğenmişsinizdir. Asla unutma: sadece bir ailemiz var, bu yüzden ona değer verelim.
Bastien Alleaume