Sanat tarihinde İtalyan manzarası

İtalya'da Manzara Resmi

Bu son resimsel türün Batı sanatında bağımsız bir şekilde, Flaman okulunun dürtüsü sayesinde ancak on yedinci yüzyılda şekillenmesine rağmen, birçok ünlü sanat eserinin konusu manzara incelemesi olmuştur. Buna rağmen, bu son dönemden önce olsalar bile, bu konunun figüratif temsiline güçlü bir ilgiyi belgeleyen birçok İtalyan başyapıtı vardır. Aslında, Orta Çağ'da, Giotto, Simone Martini ve Ambrogio Lorenzetti gibi sanatçılar, konularını, özerk bir şekilde ve herhangi bir stilizasyon olmaksızın gerçekleştirilen peyzajın temsil edilen bölümle yakından bağlantılı olduğu bağlamlara koymuşlardı. .

Giotto, St. Francis Stigmata'yı Alır , 1295-99. Fresk, 230 × 270 cm . Assisi: Assisi'nin Yukarı Bazilikası.

Ambrogio Lorenzetti, Kırsalda İyi Yönetimin Etkileri , 1338 - 1339. Fresk, Siena: Palazzo Pubblico.

Bununla birlikte, on beşinci yüzyılda Flanders'ta, ışığın ve rengin ustaca kullanılmasıyla, doğanın ve genel olarak dünyanın en küçük yönlerini yakalamayı amaçlayan modern manzara resmi gelişti. Bu ders, on beşinci yüzyılın ikinci yarısında İtalya'da, Giovanni Bellini, Giorgione ve Titian da dahil olmak üzere birçok ustaya ilham kaynağı olan Benozzo Gozzoli ve Antonello da Messina gibi sanatçılar tarafından taklit edildi.

Antonello da Messina, Çarmıha Gerilme , 1475. Panel üzeri yağlı boya, 59.7 × 42.5 cm. Anvers: Schone Kunsten'deki Koninklijk Müzesi.

Giorgione, Fırtına , yaklaşık 1502. Tuval üzerine yağlı boya, 83 × 73 cm :Venedik: Galleria dell'Accademia.

Titian, Noli me tangere , 1511 yakl. Tuval üzerine yağlı boya, 109×91 cm. Londra: Ulusal Galeri.

Daha sonra, İtalya'da manzara resminin evrimi için, Flaman resminin bazı stilistik, teknik ve ışıklı yönlerini derinleştirmekle ilgilenen Piero della Francesca'nın çalışması da belirleyici oldu, titiz perspektif manzaralar üreterek doğrusal perspektifi geliştirdi. Bunun yerine, doğal verinin bilimsel gözlemine, mesafeler üzerindeki atmosferik etkinin algılanması ve "sfumato" gibi iki yenilikçi unsuru tanıtan Leonardo da Vinci'nin resimli araştırması sayesinde ulaşıldı.

Piero della Francesca, İsa'nın Vaftizi , 1445. Panelde Tempera, 167 × 116 cm. Londra: Ulusal Galeri.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa , 1503-1506 yakl. Panel üzeri yağlı boya, 77 × 53 cm .Paris: Louvre Müzesi.

Risalelerde de ifadesini bulan bu ilgiye rağmen, manzara resmi 15. yüzyıl boyunca ve 16. yüzyılın ilk yarısı boyunca tam bir sanatsal saygınlık kazanmadı. İkinci yüzyılın ikinci yarısından itibaren, bu türün daha fazla evrimi, İtalya'da İtalyan ve Flaman sanatçılar arasında gerçekleşen ve İskandinav gerçekçiliği ile Belpaese klasisizmi arasındaki birliğe yol açan karşılaşmadan kaynaklandı. Bununla birlikte, modern manzara resminin doğuşuna belirleyici katkı, Roma'ya nakledilen Nicolas Poussin, Gaspard Dughet ve Claude Gellée gibi bazı Fransız ressamlardan etkilendi ve bu türü, içinde bulunduğu sanatsal konuyu yüce bir sanat konusuna yükseltmeyi başardı. insan ve doğanın mükemmel bir sentez içinde bir arada yaşadığı, vakur ve uyumlu idealize edilmiş bir gerçekliği gösterir. Sonuç olarak, manzara resmine ve tür sahnesine değer vermeye başlayan, on yedinci yüzyılın sonlarındaki bu kültürel iklimdedir, ancak yalnızca on sekizinci yüzyılda, ikincisi daha önce hiç görülmemiş bir genişleme ve özerkliğe ulaştı. Aslında, bu son dönemde, on yedinci yüzyılın klasik temalarına, Canaletto tarafından ünlü Venedik manzaraları ve pitoresk manzara şeridi gibi şehir manzaralarının temsili eklendi. On sekizinci yüzyılın sonunda, bizim için en iyi bilinen manzara resmine ya da romantik, izlenimci ve macchiaiola'nın başlangıcı olan doğa bilimciye yavaş yavaş geldi.

Nicolas Poussin, Bir Roma Yolu , yaklaşık 1648. Tuval üzerine yağlı boya, 79 x 99.7 cm. Londra: Dulwich Resim Galerisi.

Salvator Rosa , Bir Avcı ve Savaşçılarla Kayalık Manzara , yaklaşık 1670. Tuval üzerine yağlı boya, 142 x 192 cm. Paris: Louvre Müzesi.

Giuseppe De Nittis, Treni geçmek , tarih bilinmiyor. Tuval üzerine yağlı boya, 31,1 x 37,6 cm. Barletta: Pinacoteca Giuseppe De Nittis.

Giovanni Fattori, Arabadaki sığırlar, 1867 dolayları. Tuval üzerine yağlı boya, 46 X 108 cm. Floransa: Modern Sanat Galerisi.

Giuseppe Abbati, Toskana caddesi veya selvili köy yolu , 1863-1865. Tuval üzerine yağlı boya, 28 x 38 cm. Floransa: Modern Sanat Galerisi.

Buttafoco Antonino, Mona Lisa , 2017. Tuval üzerine yağlı boya, 70 x 50 cm.

Buttafoco Antonino: Mona Lisa

Artmajeur sanatçılarının eserleri bile, örneğin, daha modern ve basitleştirilmiş bir temsil tekniğiyle Leonardo da Mona Lisa'yı yeniden öneren Buttafoco Antonino'nun tuvali gibi birçok durumda İtalyan manzarasını tasvir etti. Vinci ve ünlü havadan görünümü. İkincisi, hem Leonardo'nun hem de Buttafoco'nun çalışmasında, büyük olasılıkla, Emilia Romagna, Marche ve Toskana arasında uzanan tarihi bölgeyi, yani sayısız arkeolojik ve tarihi siteler. İki sanatçının resminde, Valmarecchia ön planda boyanarak havadan görünüm yaratılırken, Carpegna Dağı masifinin Senigallia'ya kadar olan kısmı ölçek olarak küçültülmüş ve bazı yerlerde sıkıştırılmış, bir çeşit haline gelene kadar. topografik harita. Buna rağmen, manzaranın aslına uygun olarak tasvir edilmesine imkan verecek kadar bilimsel bir titizlikle resmedilen söz konusu manzara, Montefeltro'nun kadim morfolojisine tanıklık edebilecek bir belgeyi temsil etmektedir. Bu şaheserde yalnızca Leonardo tarafından gerçekleştirilen resimle ilgili olarak, sfumato tekniğinin kullanılması, kahramanın görüntüsünü çevredeki ortamla birleştirmeye izin verdi. Ancak Artmajeur sanatçısının eserinde çok kişisel bir boyama tekniğiyle yeniden tasarlanan Mona Lisa , orijinaline benzer olsa da sfumatodan yoksundur. Sonuç olarak, bu toz atmosferini yitiren Buttafoco'nun resmi, daha fazla netlik ve ayrıntı keskinliği ile karakterize edilir.

Cataldo Motolese, "Bengodi" Maremma , 2018. Tuval üzerine akrilik, 40 x 50 cm.

Cataldo Motolese: "Bengodi" Maremma

Artmajeur'un sanatçısı Motolese'nin tuvali, Macchiaioli grubunun temsilcisi Giovanni Fattori'nin en çok resmedilen konularından biri olan Maremma manzarasını ölümsüzleştiriyor. Az önce belirtilenlere bir örnek, Toskana ve Latium arasındaki geniş bir İtalyan coğrafi bölgesi olan Maremma'nın tarlalarındaki yaşamı betimleyen, Arabadaki Sığır başlıklı 1867 tarihli tablodur. Dikdörtgen biçimi ve yolun perspektif derinliği ile öne çıkan tuval, manzaranın enginliğini önermeyi amaçlıyor. Sonuncusu resmin sol tarafında ana konudur, sağ tarafa yerleştirilen figürler ise dengeyi sağlayarak mükemmel bir kompozisyon ve kromatik denge oluşturur. Tuvalin üst yarısı, şeritler halinde üst üste bindirilmiş renkli arka planlarla gerçekleştirilen ufka yönlendirildi. Eserin kromatizmine gelince, resmin yapısını oluşturmak için açık ve koyu renk değişimi, yaz mevsiminin parlak renkleriyle işaretlenmiş. Tüm bu özellikler, sesleri, güneşin sıcaklığını ve kırsalın kokularını algılamanın neredeyse mümkün olduğu bir somutluk atmosferi yaratır. Ek olarak, öküzlerin çektiği araba ve Maremma'nın doğasıyla bütünleşen köylü, gözlemciyi zamanın sonsuza kadar askıya alınmış gibi göründüğü tarlalardaki herhangi bir günlük çalışmasına geri götürür. Bu nedenle, Motolese'nin yalnızca Maremma'nın gür yeşil doğasını betimleyen resmi, bize insan ve doğa arasındaki sonsuz bağın hikayesini anlatmaktan, sadece Talamonaccio tepesinin (Bengodi, Maremma) kutlamasına odaklanmaktan vazgeçiyor. Aslında bu yer, sanatçı için insanın uyum ve dinginlik bulabileceği sonsuz bir güzellik ve mistisizm yeri temsil eder.

Marius Vancea, Hayali yolculuk , 2020. Tuval üzerine akrilik, 120 x 90 cm.

Marius Vancea: Hayali yolculuk

Artmajeur'ün sanatçısı Vancea'nın tuvali, Macchiaioli resminin çok sevdiği bir konu olan bir köy yolunu tasvir ediyor. Aslında, ikinci hareketin temsilcisi olan Giuseppe Abbati, 1863 ve 1865 yılları arasında Toskana caddesi veya selvili köy yolunu boyadı. Aynı dönemden, San Gimignano'nun duvarları ve Montughi sokağı gibi yukarıda belirtilen Napoliten sanatçı tarafından boyanmış diğer İtalyan manzaraları da vardır. Vancea'nın çalışmasıyla ilgili olarak, Abbati'nin çok sevdiği güneşli köy yolunun konusu, kısmen Macchiaioli'ninkine benzer bir teknikle yapılmıştır, çünkü tuvalde bazı renk "lekelerinin" yan yana dizilişi açıkça görülmektedir. Aslında, 16. yüzyılda, "macchia" tekniğiyle, yani doğrudan destek üzerine renk noktaları dağıtarak bir temayı gerçekleştirmede, güçlü bir kromatik görüntü oluşturmada, tam da bu son sanatçı grubuydu. chiaroscuro kontrastları ve harika etkileyici özgünlük.