Sanat eserlerinde altın

"Fondo oro" Boyama Tekniği

Altın, başlangıçta erken Hıristiyan mozaiklerinde yayılan, daha sonra ahşap, minyatür ve mozaik üzerine resim üretiminde kullanılan "Fondo oro"nun boyama tekniği ile yaratılan sanat tarihinde birçok başyapıtın kahramanı olmuştur. Bizans dönemine ait. Cennino Cennini'nin "Libro dell'arte" başlıklı yaklaşık 1400 tarihli incelemesinde mükemmel bir şekilde açıklanan bu teknik, Orta Çağ'ın uzman zanaatkarlarının madeni paraları çekiçleyerek gerçekleştirdiği küçük ve ince altın yaprakların üretimine dayanmaktadır. , çok ince metal levhalar elde etmek için. Daha sonra altın yaprağı almaya hazır olan eserin yüzeyine bolo, suda eritilmiş kırmızımsı bir kil ve yumurta akı sürülerek hazırlandı. Daha sonra altını resmin desteğine sabitlemek için yumurta akı, bal, sakız ve sebze suları gibi su bazlı mordanlar kullanıldı. Unutulmamalıdır ki, bu tekniğin gerçekleştirilmesi sırasında altın varak dikdörtgenler halinde uygulandı ve daha sonra bir fırçaya aktarılarak kılların basıncıyla yüzeye uygulandı. Son olarak, altın, ucu yassılaştırılmış akik taşından yapılmış özel bir fırça olan parlatıcı ile destek üzerinde ezildi ve parlatıldı.

Theodora alayı , altıncı yüzyıl. Mozaik, Ravenna: San Vitale Bazilikası.

Ravenna ve Bizans Sanatı

Altın rengi arka planıyla öne çıkan bir başyapıt, İtalya'nın Ravenna kentindeki San Vitale Bazilikası'nda korunan ve yaklaşık 520-547 yıllarına tarihlenen Theodora Alayı adlı muhteşem Bizans mozaiğidir. Bu eser, mozaiğin ortasına yerleştirilmiş olan İmparatoriçe Theodora'yı, sağda iki erkek figürü ve solda üst üste binen yedi kadın figürü ile betimliyor. Bu insan grubu içinde, sadece Theodora ve ona en yakın figürler, önden mozaiğin düzlemine yönlendirilirken, diğer kahramanlar ondan biraz uzaklaştırılmıştır. Kıyafetle ilgili olarak, alaydaki kadınlar çok zengin giysiler giyerler ve erkekler, büyük olasılıkla iki devlet adamı, üstünde tablion chlamys olan bir tunik giyerler. Kenarları altın sarısı beyaz bir tunik içinde betimlenen imparatoriçe ise, üzeri mor chlamys ile kaplı, gösterişli mücevherler ve çok özenli bir başlık takıyor. Karakterlerin tasvir edilme biçimlerine gelince, bedenleri ağırlıklı olarak asimetriktir ve katı ön ve stilize pozlarda ölümsüzleştirilmiştir. Ek olarak, chiaroscuro'nun olmaması ve güçlü kontur çizgileri, plastiklikten yoksun iki boyutlu figürlere hayat verir. Ayrıca, karakterlerin tasvir ediliş biçimiyle ilgili olarak, bir tür sembolik temsille bağlantılı olan hiyerarşik perspektif yasalarını izleyerek Theodora figürünün diğerlerinden daha büyük olduğuna dikkat edilmelidir. karakterler vurgulanır. Son olarak, işin arka planına gelince, altın renkli ve iki boyutlu olan ikincisi, ayakları yeşil bir "halı"ya dayanan sahnenin kahramanlarını çevreler. Ayrıca çevrede ayrıca küçük bir şadırvan, deniz kabuğu şeklinde küçük bir apsisle örtülü bir niş ve sağ üstte çizgili bir örtü bulunmaktadır. Arka planın altın rengine dönersek, bu, maneviyata atıfta bulunurken, Theodora'nın chlamys'inin moru, imparatorlara verilen gücü temsil eder. Aslında büyük bir ihtimalle gerçek bir olayı tasvir etmeyen bu mozaik, bir siyasi propaganda eseri olarak değerlendirilebilir.

Duccio di Buoninsegna, Siena Katedrali Majesteleri , 1308-11. Panel üzerinde tempera, 214 x 412 cm Siena: Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo.

Cimabue, Kutsal Üçlemenin Majesteleri , 1290-1300. Panel üzeri tempera, 384 x 223 cm. Floransa: Uffizi Galerisi.

Giotto, Altın Kapıda Buluşma , 1303-1305. Fresk, 200 × 185 cm. Padua: Scrovegni Şapeli.

Gustav Klimt, Judith , 1901. Tuval üzerine yağlı boya, 84 × 42 cm. Viyana: Österreichische Galerie Belvedere.

Orta Çağ'dan altın arka plan...

Orta Çağ'dan erken Rönesans'a kadar olan İtalyan başyapıtları, ulaşılmaz ve kutsal gök küresini ima etmeyi amaçlayan kesin bir sembolik değerle bağlantılı olan "Fondo oro" tekniğinin kullanımıyla ayırt edildi. Söylenenlere örnek olarak, Duccio di Buoninsegna Siena Katedrali Majesteleri ve Cimabue Kutsal Üçlü Majesteleri gibi iki Toskana ressamının eserleri verilebilir. Daha sonra, Giotto'nun sanatsal araştırmasının katkısıyla, altın arka plan ve Bizans şemaları kısmen terk edildi ve resim, dünyayı ve her şeyden önce gökyüzünü tasvir etmek için geri döndü. Aslında, on dördüncü yüzyıldan itibaren, mimari ve peyzaj arka planlar yavaş yavaş hakim olmaya başladı ve altınla süslenmiş panelin yüzdesini giderek azalttı. Rönesans'ta gerçekçi arka planların öneminin farkındalığı kesin olarak doğrulandı, öyle ki Altın Arka Plan tekniği daha az popüler olmaya başladı. Buna rağmen, teknik hiçbir zaman tamamen ortadan kalkmadı, 16. yüzyılda bile kullanılmaya devam etti ve ikon kültünün yayıldığı Ortodoks dininin etki alanlarında kendini daha çok kurdu. Modern zamanlarda, altın arka plan, aralarında en ünlüsü şüphesiz Gustav Klimt olan birçok sanatçı tarafından kullanılmıştır.

Alena Masterkova, Hassasiyetimizin simgesi , 2007. Ahşap üzerine mozaik, 82 x 62 cm.

Alena Masterkova: Hassasiyetimizin simgesi

Arka planlar veya ayrıntılar için kullanılan altın rengi, zaman zaman sanat tarihinin büyük başyapıtlarından ilham alan Artmajeur sanatçılarının yarattığı birçok eseri karakterize ederken, diğer durumlarda bu değerli ve parlak tonaliteyi yenilikçi bir şekilde kullandılar. . Altın emaye kullanımıyla öne çıkan, muhtemelen Ortodoks ikonalarının çocuğu olan madonnalardan ilham alan bir mozaik, Rus sanatçı Alena Masterkova tarafından yapılmıştır. Bu bağlamda, Rusya'da yaklaşık 988'de popüler olan ikonların Bizans sanatının etkisi altında nasıl yayıldığını ve türün gerçek bir ekolü haline geldiğini vurgulamakta fayda var. Bu dönemin ikonografisi, Bizans sanatının kabul ettiği kural ve türleri sadık bir şekilde takip ederken, 17. yüzyıldan itibaren Katolik ve Protestan Avrupa'nın resim ve gravürlerinden etkilenerek, kendisini daha az iki boyutlu ve statik bir temsille ayırt etmeye başladı, ancak daha natüralist ve üç boyutlu. Masterkova'nın çalışması, klasik olarak çerçevelenmiş, yoğun bir ruhsal enerji yayan hiyerarşik ve iki boyutlu figürlerle karakterize edildiğinden, açıkça Bizans geleneğine atıfta bulunur.

Danco, Alegori to Gustav Klimt I , 2020. Keten tuval üzerine yağlı boya, 70 x 50 cm.

Danco: Gustav Klimt I'e Alegori

Artmajeur sanatçısı Danco'nun eseri, Gustave Klimt'in Judith'inin modern ve son derece özgün bir yeniden yorumunu tasvir ettiği için sanat tarihine bir başka saygıyı temsil ediyor. Aslında, Avusturyalı ustanın eserinde olduğu gibi, Danco tarafından boyanmış kızın yüzü, bu durumda altın desenlerle süslenmiş kalın bir hacimli siyah saç başı ile çerçevelenmiştir. Ayrıca, Klimt'in arka planında, birlikte bazı meyve ağaçlarını oluşturan altın ve siyah zaferi varken, Artmajeur'lu sanatçının yapıtında, yaprakların kullanımıyla yapılan bronz ve kırmızının hakim olduğu soyut bir dekorasyon buluyoruz. İki resimde, Danco'nun çalışmasında herhangi bir çıplaklığın göze çarpmasına izin vermeyen kolye ve elbisede başka değerli detaylar da bulunuyor. Buna ek olarak, Artmajeur sanatçısının resminde Holofernes'in başı da yoktur, bu nedenle resim, kadın gücünün ve fedakarlık ruhunun sembolü olarak birçok başyapıtta tasvir edilen Judith'in popüler hikayesini anlatmaktan vazgeçer. Sonuç olarak, Danco'nun çalışması, bronzun yansımalarında yıkanmış modern kadın güzelliğinin salt bir kutlaması haline geliyor. Son olarak, tüm bu farklılıklara rağmen, her iki resimde de kahraman, neredeyse meydan okuyan bir ifadeyle önüne, izleyiciye kararlı bir şekilde bakan, şehvetli bir kadın figürünün sembolü haline gelir.

Kamil Zaitz, Gold mind , 2021. Paslanmaz çelik, Metaller ve Tel, 40 x 17 x 17 cm.

Kamil Zaitz: Altın akıl

Artmajeur'ün sanatçısı Zaitz tarafından yapılan sanat eserine konu olan kafatası, sanat tarihinin en ünlü şaheserlerinde genellikle bir vanita sembolü olarak tasvir edilmiştir. Vanus'tan türetilen ve geçici anlamına gelen Latince vanitas vanitatum ifadesi, resimde, varoluşun güvencesizliğinin sembolik göstergeleri olan nesnelerin varlığı ile karakterize edilen bir tür natürmort gösterir. dünya malı. Ahlakileştirme amaçlı bu ikonografi, Orta Çağ'da, Kilise'nin dünyada birikmiş ve değersiz bir servetin nasıl lanete yol açtığını hatırlatan şiddetli bir uyarı yayınladığı zaman gelişti. Sonuç olarak, günahkarları kurtuluşa ikna etmek için, din adamları lüks eşyaların ölüme atıfta bulunan nesnelerle birlikte resimli temsilini teşvik ettiler. Zaitz'in çalışması, büyük olasılıkla, bu figüratif geleneği çok kişisel ve yenilikçi bir şekilde temsil ediyor, mükemmel bir vanitas sembolü olan kafatasını altın renkli çelikte, ebedi ve ulaşılmaz kutsal göksel küreyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı bir tonalitede gerçekleştiriyor. Sonuç olarak, Artmajeur'den sanatçının heykeli, sonsuz yaşam ve ölümün birleştiği gerçek bir oksimoron gibi görünüyor.