"LALE HALI" (2020)Oxana Babkina'nın tablosu.
Kuşkusuz, sanat tarihi anlatısının uçsuz bucaksız genişliği içinde, dikdörtgen ya da kare biçimli eserler, daha az yaygın olan yuvarlak ve hatta diğer biçimli ortamları genellikle gölgede bırakan popülerlik ve yinelenme açısından öne çıkıyor. Aslında, "tondi" (İtalyanca yuvarlak anlamına gelen kelime) adı verilen dairesel desteklerin belirli bir servete sahip olduğu bir zaman vardır, Rönesans döneminden bahsediyorum, antik Roma'nın imago clipeata'sına atıfta bulunarak, daire, popüler bir figür ve mükemmellik fikriyle bağlantılı tartışmasız bir sembol olmaya geri döndü. Size söylenenleri göstermek için, tek bir İtalyan şehrinde saklanan yuvarlak şaheserlere atıfta bulunmam yeterli olacaktır: Rönesans rüyasının başladığı ve hiç bitmediği Toskana başkenti Floransa, çünkü bugün bile şehir yaşıyor. sık sık şehrin en önemli kurumlarında toplanan, görkemli binaları ve anıtlarıyla sürekli hatırlatılan bir zamanın silinmez parlaklığında. Tam da ikincisi ile ilgili olarak, bizi zamanın en büyük ustaları arasında bir tura çıkaracak bu hikayeye, dünyanın en önemli müzelerinden biri olan ve bir tanesini çok iyi elinde tutan Uffizi Galerisi'nden başlamak istiyorum. sanat tarihinde bilinen tondo, yani Michelangelo'nun Kutsal Ailesi (1504-06), mükemmel bir şekilde doğru aile modelini sembolize eden üç kutsal figürü tasvir etmeyi amaçlayan bir tempera on panel tablosu: Aziz Joseph, bebek İsa ve Madonna. Sakin aile hayatının bir anında yakalanan bu tür figürler, Rönesans kültürünün oldukça popüler bir konusunu temsil ediyordu ve bu durumda, bu durumda, bazı çıplak gençlerin imajıyla "ilişkilendirildi". panelin arka planı, gökyüzünün küçük bir bölümü altında birbiriyle etkileşime giriyor. Gördüklerimize ek olarak, Tondo Doni olarak da bilinen yukarıda bahsedilen şaheser, Leonardo, Michelangelo ve Raphael'in Floransa'da bir arada bulunmasının gerçekleştiği dönemde tasarlandığı şekliyle geçmiş bir döneme ait diğer anekdotları bize anlatıyor. yüzyılın ilk on yılında en yüksek kültürel coşkunun yaşandığı bir mevsim yaşayan başkentin zaten canlı olan çevresine bir büyüme patlaması getiren sanatçılar.
Michelangelo, Tondo Doni, yak. 1506. Panel üzeri tempera, 120 x 120 cm. Floransa: Uffizi.
Michelangelo'nun bahsi geçen başyapıtının hemen ilerisinde, Botticelli'nin, yuvarlak bir destek üzerine boyanmış tempera paneli, Uffizi'de de korunan ve başlığı Çocuk İsa'nın açıkta işaret ettiği kelimeyle aynı kelimeden gelen, Botticelli'nin Muhteşem Madonna'sı (1483-85) yer alır. Luka İncili'nde yazılan ilahinin bir kısmının açıkça okunaklı bir şekilde göründüğü bir kitabın sayfası, ilk cümlesi tam olarak "Magnificat anima mea Dominum" (Ruhum Rab'bi büyütür). Melekler tarafından taçlandırılmış Bakire'nin de göründüğü o sahne, sanki cenneti dünyevi dünyadan ayırırcasına berrak bir kır manzarasına açılan bir pencerenin önünde geçer. Son olarak, kayda değer küçük bir ayrıntıdan bahsetmişken, başyapıttaki ana kahramanların parmaklarıyla fırçalanan nar taneleri, İsa'nın insanların kurtuluşu için döktüğü kanı hatırlatıyor. Bunun yerine İsa'nın yaşamındaki daha neşeli başka bir ana dönersek, bu incelemedeki son Uffizi çalışmasını, yani Domenico Ghirlandaio'nun bir tondo olan Magi Tornabuoni'nin Tapınması'nı (1487) ele almak zorunludur. Sanatçı, Botticelli ve Leonardo örneğinde, Kutsal Aile'nin arkasına yerleştirilen karakterlerin, Madonna ve Çocuk grubunun bir piramit içinde yer aldığı sahnenin ideal merkezinde boş bir alan bıraktığı bir kompozisyon yaratmıştır. model. Çalışmanın diğer anlamları, Hıristiyanlığın doğduğu pagan dininin düşüşünün zımni bir sembolü olan, büyük ve antik yıkık bir revaktan oyulmuş kulübenin bulunduğu arka planının mimari konularına kadar izlenebilir. Kusursuz kutsal ailelerden sonra, yaratıcıları Filippo Lippi ve oğlu Filippino'nun eserlerine kadar izi sürülebilen, sanat tarihinde iki kaçınılmaz tondi'nin yaratıcısı olarak kesinlikle dünyevi ama yine de üst düzey bir soya geçebiliriz. Tondo Bartoli (1452-53) ve Tondo Corsini (1481-82).
Domenico Ghirlandaio, Magi Tornabuoni'nin Tapınması , 1487. Panelde tempera, çap 172. Floransa: Uffizi.
Birincisiyle ilgili olarak, Floransa'daki Palatina Galerisi'nde korunan eser, muhtemelen daha önce bahsedilen Botticelli başyapıtının "modeli" olan en eski Rönesans tondilerinden birini ve aynı zamanda ikincisinin diğer tanınmış sanatçılarının çalışmalarını temsil ediyor. 15. yüzyıl. Özellikle, Venüs'ün Doğuşu'nun ustasının ipuçlarını Lippi'den aldığını nasıl düşünüyorum ve düşünüyorum? Kolay! 1452-53 çalışmasında Çocuk'un annesine göstermek için bir tane çıkardığı narın küçük ama önemli detayına atıfta bulunun; bu, Meryem Ana'ya açık bir ima olarak yorumlanacak bir jest doğurganlık ve kraliyet. Son olarak, Lippi'nin çalışmasının arka planında Meryem'in hayatıyla ilgili diğer sahneler, özellikle Joachim ve Anne'nin Altın Kapı'da Buluşması ve Bakire'nin Doğuşu sahneleri resmedildi. Babadan oğula giderek, "döngüsel" anlatımızı, İtalyan Rönesansının en büyük tondosunun yazarı Filippino Lippi'nin figürüne vararak bitiriyoruz: Vaftizci Yahya ve Meleklerle Madonna ve Çocuk, diğer adıyla Tondo Corsini , Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze'deki bir tablo, mimari ve zeminin desteğin şekliyle uyumlu olmadığı, gölgeli bir arka plana da uyum sağlamayı amaçlayan yenilikçi bir şekilde kesinlikle dikkate değerdir. Leonardo'nun resminin dönemin bir tablosundaki etkisinin ilk tanıklıkları. Son olarak, Artmajeur'ün bazı sanatçılarının eserlerinde görülebileceği gibi, iniş çıkışlar sunsa da sanat tarihi içindeki yuvarlakların başarısının günümüze kadar nasıl sürdüğünü akılda tutmakta fayda var; örneğin Valérie Depadova, Laetitia De Meyer ve Margarita Ivanova.
GÜL - 635 (2022) Tablo Aykaz Arzumanyan tarafından yapılmıştır.
ÇİÇEKLERLE DİNLENMEK (2022)Valérie Depadova'nın tablosu.
Valérie Depadova: Çiçeklerle Dinlenmek
Ne yazık ki, yumurta ve tavuk örneğinde olduğu gibi, Depadova'nın resminde önce yuvarlak mı yoksa tasvir edilen özne mi doğdu, yani sanatçı uyuyan bir kadını dairesel bir destek içinde toplanmış olarak mı tasavvur etti, yoksa yoksa tasvir edilen özne mi olduğunu bilmiyoruz. ikincisinin ona nazikçe kendi üzerine toplanmış bir heykel düşündürüp düşündürmediği. Bununla birlikte, en kesin görünen şey, resmin "çocuksu" üslubudur ve akla hemen naif sanatın üslup özelliklerini getirir, bu sanatsal üretim, dikkate değer bir kavramsal sadeleştirmenin yanı sıra "mütevazı" bir yürütme tekniği ile kesinlikle belirgin bir sanatsal üretimdir. genel bakış açısını ve kompozisyon çerçevesini “görmezden gelmeyi” amaçlayan, üretildiği toplumun kültürel ve akademik gerçekliğiyle her türlü bağlantıdan kaçınan. Bu noktada bir soru ortaya çıkıyor: Bahsi geçen Artmajeur ressamının çalışmalarını hangi popüler naif sanatçıyla "yan yana koymak" mümkün? Uyku teması, The Rest with Flowers ile Henri Rousseau'nun The Sleeping Gypsy (1897) adlı başyapıtını kesinlikle birleştirir; uçlarından biri ıssız bir arazide. Son kurak ortamda, birkaç nesneye ek olarak, muhtemelen çingene kadının dinlenmesini gözetlemeye niyetli bir aslan figürü görüyoruz. Benzer şekilde, bazı yüzen çiçekler Depadova'nın resminin kahramanının "siluetine" yaklaşır ve muhtemelen kokularıyla heykelin tatlı uykusunu yatıştırır.
"WONDERLAND II" (2023) Heykel Laetitia De Meyer (LDM) tarafından yapılmıştır.
Laetitia De Meyer: Harikalar Diyarı II
Çocukken açgözlülükle yediğiniz renkli tahılları, büyük bir sütün üzerine fırlatıp, içinde yüzerek ve kıvrımlı bir şekilde sallanarak biriktiklerini hatırlıyor musunuz? Harikalar Diyarı II'nin yuvarlak standına akıllıca yerleştirilmiş çok sayıda tombul S-şekli, bana çocukken sahip olduğum dolu bardağın havadan görüntüsünü düşündürdü ve aynı zamanda bende büyük bir duygu uyandırdı. farkındalık. Aslında, sanatçının sözlerine atıfta bulunursak, De Meyer'in heykeli, yalnızca neşeli, yuvarlak ve renkli bir işi temsil etmekle kalmıyor, aynı zamanda, giderek ikincisi tarafından istila edilen gezegenimizdeki aşırı plastik tüketimine dair açık bir uyarı olarak tasarlandı. muhtemelen en leziz yemeklerinden mahrum kalacak ve bizi mükemmel bir tüketimcilik malzemesiyle beslemeye zorlayacak. Bu noktada, Artmajeur'ün sanatçısının retorik sorusunu gündeme getiriyorum; bu üzücü açıklamanın ardından izleyiciye plastikte hayatın gerçekten bu kadar harika olup olmadığını merak ederek ve sorarak konuyu yineliyor. Kendimizi mısır gevreği yerine daha az lezzetli yemekler koyduğumuzu hayal ederek, kesinlikle hayır yanıtını veriyoruz, ancak işin biraz iyimser renkleri bize insan peri masalının her zaman mutlu bir sonla bittiğine dair umut veriyor ve türümüze, John Constable, Frederic tarafından yakalananlara benzer, gelecek gökkuşağı vizyonları sunuyor. Edwin Kilisesi ve Albert Bierstadt.
Margarita Ivanova: Yuvarlak huş ağacı
İvanova'nın sözlerine atıfta bulunarak, huş ağacının kabuğundan ilham alan bir dizi çalışmanın parçası olan Çember huş ağacı, ikinci bitkiyi insan yaşam döngüsüyle yan yana getiriyor ve çoklu varoluşların içinde çok geniş olan sonsuz bir zincirle işaretleniyor. Başı ve sonu belli olmayan sayılar, birbiri ardına gelir. Bu nedenle, en küçük şekilde bile olsa, insan türünün, yeryüzünde yaşayanların çağrışımlarını çeşitlilikleri içinde tasvir etmeyi amaçlayan, çok küçük bir şekilde özetlenebilecek, neredeyse sonsuz bir portre döngüsüne benzetilebileceğine inanıyorum. insanoğlunun bazı tanınmış temsilcilerini tasvir eden tondi: Floransa'daki Santa Felicita kilisesinin Capponi Şapeli'nde Pontormo ve Bronzino tarafından ustaca ölümsüzleştirilen dört Evangelist. Yaklaşık 1525'e tarihlenen panel üzerine yağlıboya resimlerle ilgili olarak, bunlar Pontormo'dan Ludovico Capponi tarafından yaptırılmıştı, ancak Vasari, ustanın öğrencisi olan Bronzino'nun döngüsüne müdahaleyi o kadar çok hatırlıyor ki, bugün yalnızca onun atfedilmesi kesin. İlkine Aziz John ve ikincisine Aziz Matta, diğer iki şaheserde ise yazarın "gizemi" geziniyor. Her halükarda, hafif üslup farklılıklarına rağmen, tondiler açıkça birleşik bir programın parçasıdırlar; konu olarak, genellikle öne doğru eğilen, aynı zamanda yadsınamaz Michelangelo borçlarını temsil eden, alışılmadık ve zarif pozlardaki yarı uzunlukta figürlere sahiptir.
Olimpia Gaia Martinelli
