Robert Frank

Robert Frank kimdi?

İsviçreli bir fotoğrafçı ve belgesel film yapımcısı olan Robert Frank (1924- 2019), Amerikan vatandaşlığını kazandı ve bu alana yaptığı önemli katkılarla tanınıyor. Ünlü eseri, 1958'de yayınlanan The Americans adlı kitabı, Amerikan toplumunu bir yabancının bakış açısından taze ve anlayışlı tasviriyle büyük beğeni topladı ve çağdaş Fransız filozof de Tocqueville ile Frank karşılaştırmaları kazandı. Kitap, yeteneklerini ve ifade potansiyelini yeniden tanımlayarak fotoğrafçılık alanında devrim yarattı. Aslında, 20. yüzyılın en etkili fotoğraf kitabı olarak kabul ediliyor. Fotoğrafçılıktaki başarısının ardından, Frank film ve video işine girdi ve burada fotoğrafları manipüle etme ve fotomontaj oluşturma gibi teknikleri deneyerek sınırları zorlamaya devam etti.

Güvenli ışıklı fotoğrafik bir karanlık oda. Fotoğraf kaynakları: Inkaroad, Wikipedia aracılığıyla.

Fotoğrafçılık alanındaki tarihsel bağlam ve ilk deneyimler

Frank, İsviçre'nin Zürih kentinde Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi Rosa (bazen Regina olarak anılır) İsviçre vatandaşlığına sahipken, aslen Frankfurt, Almanya'dan olan babası Hermann, Yahudi olduğu için Alman vatandaşlığını kaybettikten sonra vatansız kaldı. Frank ve ailesi, 2. Dünya Savaşı sırasında güvenliklerini sağlamak için İsviçre vatandaşlığına başvurdu. İsviçre'de korunmaya devam etmelerine rağmen, yaklaşan Nazizm tehdidi, Frank'in baskı anlayışını derinden etkiledi. Ailesinin iş odaklı ortamından kaçmak için fotoğrafçılığa yöneldi ve birçok fotoğrafçı ve grafik tasarımcıdan eğitim aldı. 1946'da "40 Fotos" adlı ilk el yapımı fotoğraf kitabını yarattı.

1947'de Frank Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve New York City'deki Harper's Bazaar'da moda fotoğrafçısı olarak iş buldu. 1949'da Camera dergisinde Jakob Tuggener'in fotoğraflarıyla birlikte yer alan çalışmaları, her iki sanatçıyı da İsviçre'nin "yeni fotoğrafçılığı"nın temsilcileri olarak konumlandırdı. Tuggener, Frank'e akıl hocası Zürih ticari fotoğrafçısı Michael Wolgensinger tarafından tanıtılan bir rol model olarak hizmet etti. Tuggener'ın ticari kısıtlamalardan arınmış sanatsal yaklaşımı, Frank'te derinden yankı uyandırdı.

Frank, Peru'daki deneyimlerini anlatan başka bir el yapımı fotoğraf kitabı yaratarak Güney Amerika ve Avrupa'ya seyahatlere başladı. 1950'de Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü ve bu onun için önemli bir yıl oldu. Edward Steichen ile tanıştı ve Museum of Modern Art'ta (MoMA) düzenlenen "51 American Photographers" karma sergisine katıldı. Ayrıca, iki çocuğu olduğu bir sanatçı olan Mary Lockspeiser ile evlendi.

Başlangıçta Frank, Amerikan toplumu ve kültürü hakkında iyimser bir görüşe sahipti, ancak Amerikan yaşamının hızlı tempolu ve para merkezli doğasıyla karşılaştıkça bakış açısı hızla değişti. Amerika'yı ıssız ve izole bir yer olarak görmeye başladı, bu duygu daha sonraki fotoğraflarında belirginleşti. Frank ayrıca editörlerin çalışmaları üzerinde uyguladığı kontrolden de memnun değildi. Seyahat etmeye devam etti ve ailesini kısaca Paris'e taşıdı. 1953'te New York'a döndü ve McCall's, Vogue ve Fortune gibi dergilerde serbest foto muhabiri olarak çalıştı. 1940'lar ve 1950'lerde, fotoğrafçı arkadaşları Saul Leiter ve Diane Arbus ile birlikte çalıştı ve Jane Livingston'ın The New York School of Photography (New York Sanat Okulu'ndan farklı) olarak adlandırdığı şeyin oluşumuna katkıda bulundu.

1955'te, Edward Steichen yedi fotoğrafını ünlü Modern Sanatlar Müzesi sergisi "The Family of Man"a dahil ettiğinde, Frank daha fazla tanınırlık kazandı. İspanya, Peru, Galler, İngiltere ve ABD'de çekilen bu fotoğraflar izleyicilerde büyük yankı uyandırdı ve dünya çapında milyonlarca kişi tarafından izlenen serginin başarısına katkıda bulundu.

Amerikalılar

İsviçreli sanatçı Jakob Tuggener'ın Fabrik adlı kitabından, Bill Brandt'ın The English at Home'dan ve Walker Evans'ın American Photos'undan ilham alan Robert Frank, 1955'te John Simon Guggenheim Memorial Foundation'dan Guggenheim Bursu aldı. Bu hibe, Amerika Birleşik Devletleri'nde bir yolculuğa çıkarak Amerikan toplumunun çeşitli katmanlarını tasvir eden fotoğraflar çekmesini sağladı. Seyahatleri onu Detroit, Dearborn, Savannah, Miami Beach, St. Petersburg, New Orleans, Houston, Los Angeles, Reno, Salt Lake City, Butte ve Chicago gibi şehirlere götürdü. Gezinin bir bölümünde ailesinin eşlik ettiği Frank, çığır açan eseri The Americans'ta yayınlamak üzere 83 tanesini seçtiği, şaşırtıcı bir şekilde 28.000 çekim yaptı.

Frank, seyahatleri sırasında Amerika'ya bakış açısını şekillendiren olaylarla karşılaştı. Arkansas'ta bir polis tarafından kötü muameleye maruz bırakıldığı ve geçici olarak gözaltına alındığı küçük bir kasabada antisemitizmle karşı karşıya kaldı. Diğer Güney lokasyonlarında, bir saat içinde kasabayı terk etmesi için bir ültimatom verildi. Bu deneyimler muhtemelen çalışmasına nüfuz eden kasvetli ve eleştirel üsluba katkıda bulunmuştur.

Frank, 1957'de New York'a döndüğünde, yolculuktan fotoğraflarına büyük ilgi gösteren Beat yazarı Jack Kerouac ile tanıştı. Kerouac, The Americans'ın Amerikan baskısı için bir önsöz yazmayı teklif etti ve Frank'in ömür boyu sürecek arkadaşlarından biri oldu. Frank ayrıca Allen Ginsberg ile yakın bir bağ kurdu ve Beat altkültürüyle ilgili belgeleri, 1950'lerin iyimser görünüşü ile altta yatan sınıf ve ırksal eşitsizlikler arasındaki gerilimleri keşfetmesini yansıtıyordu. Alışılmadık odaklanma, düşük ışıklandırma ve alışılmadık kırpma gibi alışılmadık fotoğraf teknikleri, çalışmalarını zamanın ana akım foto muhabirliğinden ayırdı.

Başlangıçta Frank, geleneksel fotoğraf standartlarından ayrılması nedeniyle Amerikalı bir yayıncı bulma konusunda zorluklarla karşılaştı. Les Américains ilk olarak 1958'de Robert Delpire tarafından Paris'te Encyclopédie Essentielle serisinin bir parçası olarak ünlü yazarların metinlerine eşlik eden metinlerle yayınlandı. Amerikan baskısı sonunda 1959'da Grove Press tarafından yayınlandı ve başlangıçta karışık eleştiriler aldı. Ancak Kerouac'ın desteği, görünürlüğünün artmasına ve daha geniş bir kitleye ulaşmasına yardımcı oldu. Zamanla The Americans, Frank'in projeyle yakından ilişkili hale gelmesiyle Amerikan fotoğrafçılığı ve sanat tarihinde ufuk açıcı bir çalışma haline geldi. 20. yüzyılın en etkili fotoğraf kitaplarından biri olarak kabul edilir.

Frank, 1961'de Chicago Sanat Enstitüsü'nde "Robert Frank: Fotoğrafçı" adlı ilk kişisel sergisini açtı, ardından 1962'de New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde bir sergi izledi. French Journal'ın özel sayılarıyla daha fazla tanındı. 1983'te Les Cahiers de la Photography, bir hayranlık jesti olarak çalışmaları üzerine eleştirel tartışmaları sergiliyor.

The Americans'ın ilk yayınının 50. yıl dönümünü anmak için 2008'de kırpılmamış fotoğraflar ve bazı görüntüler için alternatif perspektifler içeren yeni bir baskı yayınlandı. Etkinlik, Ulusal Sanat Galerisi, San Francisco Modern Sanat Müzesi (SFMOMA) ve Metropolitan Sanat Müzesi'nde "Looking In: Robert Frank's The Americans" başlıklı bir kutlama sergisiyle kutlandı. Sergi, Frank'in orijinal Guggenheim Bursu başvurusunu, eski iletişim sayfalarını, Walker Evans ve Jack Kerouac ile değiş tokuş edilen mektupları ve Frank'in gözetiminde bir araya getirilen kolajları sergileyerek, Frank'in yaratıcı sürecine dair fikir verdi. Aynı zamanda "Looking In: Robert Frank's The Americans" başlıklı bir kitap, ikonik eserin kapsamlı bir incelemesini sunuyordu. Ayrıca, "By the Glow of the Jukebox: The Americans List" adlı bir kitapta, SFMOMA'daki sergiyi ziyaret eden önemli fotoğrafçıların seçtiği favori resimler yer aldı.

Wikipedia aracılığıyla çizim yapmak için kullanılan bir camera obscura.

İçgörüler:

Amerikalılar (fotoğraf)

"Amerikalılar", Robert Frank'in savaş sonrası Amerikan fotoğrafçılığı üzerinde derin bir etkisi olan, çığır açan bir fotoğraf kitabı. İlk olarak 1958'de Fransa'da ve daha sonra 1959'da Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlanan kitap, Amerikan toplumunun hem üst hem de alt kademelerini tarafsız bir bakış açısıyla yakalayarak farklı bir bakış açısı sundu. Fotoğraf koleksiyonu, hakim değerlere yönelik şüpheciliği yansıtan ve yaygın bir yalnızlık duygusu aktaran, zamanın karmaşık bir portresini tasvir ediyordu. Frank'in "Amerikalılar"daki çalışması ticari kısıtlamalardan bir sapma olarak görüldü ve Beat Kuşağı'nın ruhuna benzer taze ve asi bir yaklaşımı sergiledi.

Arka plan

1949'da Camera dergisinin yeni editörü Walter Laubli, Jakob Tuggener ve genç Robert Frank'in fotoğraflarından oluşan önemli bir portföy yayınladı. Frank, yurtdışında iki yıl geçirdikten sonra kısa süre önce İsviçre'ye dönmüştü ve derginin bir bölümünde New York'tan ilk fotoğraflarından bazılarını sergiledi. Dergi onları İsviçre'deki "yeni fotoğrafçılık" hareketinin temsilcileri olarak sundu.

Frank için Tuggener, patronu ve akıl hocası, Zürih'ten bir ticari fotoğrafçı olan Michael Wolgensinger tarafından kendisine tanıtılan bir rol model olarak hizmet etti. Wolgensinger, Frank'in ticari fotoğrafçılık sistemine sığmayacağına inanıyordu ve Frank'in gerçekten hayran olduğu bir sanatçı olarak Tuggener'ı tavsiye etti. Tuggener'ın 1943'te yayınlanan fotoğraf kitabı "Fabrik", sessiz bir filmi andıran şiirsel sıralaması ve metin yokluğuyla Frank'e ilham verdi. Bu kitap daha sonra Frank'in kendi çalışmalarını, özellikle de 1958'de Paris'te Delpire tarafından yayınlanan ünlü yayını "Les Américains"i etkiledi.

Frank'in yaratıcı vizyonu, Tuggener'ın kitabı, Bill Brandt'ın 1936 tarihli "The English at Home" ve 1938 tarihli Walker Evans'ın "American Photographs" adlı kitabı gibi diğer ilham kaynakları tarafından da şekillendirildi. Bu çalışmalar, Edward Steichen ve Alexey gibi fotoğrafçıların tavsiyeleriyle birlikte Brodovitch, Frank'in 1955'te bir Guggenheim Bursu almasını sağladı. Burs, ona iki yıl boyunca Amerika Birleşik Devletleri'ni dolaşarak Amerikan toplumunun tüm katmanlarını temsil eden fotoğraflar çekme fırsatı verdi. Bu süre zarfında 28.000 fotoğraf çekti, ancak bunlardan yalnızca 83'ü ikonik çalışması "The Americans"ta yayınlanmak üzere seçildi.

Frank'in Amerika'daki yolculuğu zorluklarla dolu değildi. Arkansas'tan geçerken, görünüşü, Yahudi mirası, Rusça isimleri olan mektuplara sahip olması ve kulağa yabancı gelen viskisi gibi keyfi nedenlerle komünist olmakla suçlanarak haksız yere üç gün hapis cezasına çarptırıldı. Başka bir olayda, Güney'deki bir şerif, Frank'i kasabadan ayrılması için sadece bir saati olduğu konusunda uyardı. Bu deneyimler, fotoğraf yolculuğu sırasında karşılaştığı zorlukları ve önyargıları vurgulamaktadır.

Giriş, stil ve eleştirel bakış

Robert Frank, 1957'de New York'a döndüğünde, bir partinin dışında kaldırımda Beat yazarı Jack Kerouac ile karşılaştı ve seyahat fotoğraflarını onunla paylaştı. Kerouac hemen büyülendi ve Frank'in kitabı "The Americans"ın Amerikan baskısı için bir önsöz yazmasını teklif etti. Frank'in fotoğrafları, çağdaş Amerikan foto muhabirlerinin daha geleneksel yaklaşımlarından farklı olarak, Amerikan kültürü ve zenginliğinin parlak imajı ile altta yatan ırk ve sınıf sorunları arasında bir tezat yakaladı. Alışılmadık odaklama, düşük aydınlatma ve alışılmadık kırpma teknikleri kullanımı, çalışmalarını daha da farklı kılıyor. Bununla birlikte, kitabın Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk kabulü, hem ulusal idealleri aşağılayıcı olarak algılanan üslubuna hem de Frank'in teknik kusurları ortaya çıkaran foto muhabirliği tarzına yönelik eleştirilerle sertti. Aksine, Frank'e doğrudan ilham veren Walker Evans'ın "Amerikan Fotoğrafları", geniş formatlı görüş kameralarıyla çekilmiş titizlikle çerçevelenmiş görüntülere sahipti. Başlangıçta düşük satışlara rağmen, Kerouac'ın tanıtımı, Beat fenomeninin popülaritesi nedeniyle "Amerikalılar" ın daha geniş bir kitleye ulaşmasına yardımcı oldu. Zamanla kitap, Amerikan fotoğraf ve sanat tarihinde ufuk açıcı bir çalışma haline geldi ve Frank'in mirasıyla yakından ilişkilendirildi.

Sosyolog Howard S. Becker, "Amerikalılar"ı bir sosyal analiz biçimi olarak analiz etti ve kitap ile Tocqueville'in Amerikan kurumlarını incelemesi ile Margaret Mead ve Ruth Benedict'in kültürel analizi arasında paralellikler kurdu. Becker, Frank'in ülkenin çeşitli yerlerinde çekilmiş fotoğraflarının bayrak, otomobil, yarış ve restoranlar gibi temaları tekrar tekrar keşfettiğini savunuyor. Frank, bu eserleri içine yerleştirdiği çağrışımların ağırlığıyla onları Amerikan kültürünün derin ve anlamlı sembollerine dönüştürüyor.

Geliştirilmemiş Arista siyah beyaz film, ISO 125/22°. Fotoğraf kaynakları: Shirimasen, Wikipedia aracılığıyla.

yayın geçmişi

Frank, geleneksel fotoğraf standartlarından sapması nedeniyle başlangıçta bir Amerikan yayıncı bulma konusunda zorluklarla karşılaştı. Les Américains'in ilk yayını 15 Mayıs 1958'de Paris'te Robert Delpire'ın Encyclopédie Essentielle serisinin bir parçası olarak gerçekleşti. Kitapta Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller ve John Steinbeck'in Frank'in fotoğraflarıyla yan yana yazılan yazıları yer alıyordu. Bazı eleştirmenler, fotoğrafların öncelikle yazı için illüstrasyon işlevi gördüğünü düşünüyordu. Kapakta Saul Steinberg'in bir çizimi yer alıyordu.

1959'da "Amerikalılar" nihayet Amerika Birleşik Devletleri'nde Grove Press tarafından yayınlandı. Bununla birlikte, Fransızca baskıdaki metin, Amerikan değerlerini fazlasıyla eleştiren bir ton taşıdığı endişesiyle kaldırıldı. Amerikan baskısı, Walker Evans'ın "Amerikan Fotoğrafları" nın düzen stilini izleyen Kerouac'ın bir girişini ve fotoğraflar için basit altyazıları içeriyordu.

Kitabın ilk basımının 50. yıl dönümünü anmak için, 2008'de Steidl tarafından yeni bir baskı yayınlandı. Frank, orijinal baskıları için modern tarama teknikleri ve triton baskı kullanarak tasarım ve üretim sürecine aktif olarak katıldı. Kitapta yeni bir format, seçilmiş tipografi ve yeniden tasarlanmış bir kapak yer aldı. Frank, kişisel olarak birçok fotoğrafın kırpılmasında, genellikle ek bilgiler de dahil olmak üzere ayarlamalar yaptı ve birkaç görüntü için biraz farklı versiyonlar seçti.

filmler

1959'da "Amerikalılar"ın yayınlanmasından sonra, Robert Frank film yapımcılığına odaklandı. Dikkate değer filmlerinden biri, Jack Kerouac, Allen Ginsberg ve Beat hareketinden diğer figürlerle birlikte yaptığı "Pull My Daisy" (1959) idi. Film başlangıçta doğaçlama bir şaheser olarak övüldü, ancak daha sonra Frank ve yardımcı yönetmeni Alfred Leslie tarafından dikkatlice planlanıp yönetildiği ortaya çıktı.

1960 yılında Frank, Walter K. Gutman'dan hibe alan "The Sin of Jesus" filmi üzerinde çalışırken sanatçı George Segal'in bodrum katında kaldı. Isaac Babel'in hikayesine dayanan film, New Jersey'de bir tavuk çiftliğinde çalışan bir kadının etrafında dönüyor. Başlangıçta altı haftada çekilmesi planlanan yapım, altı aya yayıldı.

Frank'in en tanınmış belgesel filmi Rolling Stones'un turneleri sırasında yer aldığı "Salak Sucu Blues" (1972) filmidir. Film, grubun uyuşturucuya ve grup sekse düşkünlüğünü tasvir ederek, şöhretlerinin hem heyecanını hem de can sıkıntısını yakaladı. Mick Jagger'ın Frank'e filmin mükemmel olduğunu ancak Amerika'da gösterilmesi durumunda grubun ülkeden men edileceğinden korktuğunu söylediği bildirildi. The Stones, yayınlanmasını engellemek için dava açtı ve telif hakkı mülkiyeti bir tartışma konusu haline geldi. Bir mahkeme kararı, filmin Frank'in huzurunda yılda yalnızca beş kez gösterilmesini sınırladı.

Frank'in fotoğrafları Rolling Stones'un "Exile on Main St." albümünün kapağında da yer aldı. Diğer filmleri arasında "Me and My Brother", "Keep Busy" ve Rudy Wurlitzer ile ortak yönetmenliğini yaptığı "Candy Mountain" sayılabilir.

Ölüm

1970'lerde Robert Frank, daha önceki film ve video girişimlerinden sonra odağını tekrar fotoğrafa kaydırdı. İkinci fotoğraf kitabı olan Elimin Çizgileri'ni 1972'de yayımladı. Bu eser genellikle görsel bir otobiyografi olarak tanımlanıyor ve ağırlıklı olarak kişisel fotoğraflardan oluşuyor. Ancak Frank, geleneksel fotoğrafçılık tekniklerinden uzaklaştı ve inşa edilmiş görüntüler ve kolajlar aracılığıyla anlatılar yaratmaya başladı. Daha sonraki çalışmalarında kelimeler, çizilmiş ve çarpıtılmış görüntülerden oluşan çok sayıda çerçeve ve alışılmadık teknikler kullanıldı. Deneylerine rağmen, daha sonraki çalışmalarının hiçbiri ufuk açıcı eseri "The Americans" ile aynı etkiyi yaratmadı. Bazı eleştirmenler, Frank'in oluşturulmuş görüntüleri araştırdığı zaman, Robert Rauschenberg'in serigrafi kompozitlerini tanıtması nedeniyle artık çığır açıcı olmadığını iddia ediyor.

Frank, özel hayatında önemli bir geçiş yaşadı. 1969'da ilk eşi Mary'den ayrıldı ve heykeltıraş June Leaf ile yeniden evlendi. 1971'de Kanada'daki Mabou, Nova Scotia'ya taşındı ve burada zamanını kıyıdaki evi ile New York City'deki çatı katı arasında geçirdi. Kızı Andrea 1974'te Tikal, Guatemala'da bir uçak kazasında öldüğünde trajedi yaşandı. Aynı sıralarda oğlu Pablo'ya şizofreni teşhisi kondu. Frank'in sonraki çalışmaları genellikle bu kişisel kayıpların derin etkisini araştırdı. 1995 yılında kızının anısına sanatçılara burs sağlayan Andrea Frank Vakfı'nı kurdu.

Frank, özellikle kızının ve oğlunun ölümünün ardından münzevi olmakla ün kazandı. Çok sayıda röportajı ve halkın karşısına çıkmayı reddetti, ancak 1984 Demokratik Ulusal Kongresi'ni fotoğraflamak ve New Order ve Patti Smith gibi sanatçılar için müzik videoları yönetmek gibi benzersiz görevleri kabul etmeye devam etti. Filmler ve hareketsiz görüntüler üretmeye, sanat eserlerinin retrospektiflerini düzenlemeye devam etti ve çalışmaları 1984'ten beri New York'taki Pace/MacGill Gallery tarafından temsil edildi. 1994'te Washington DC'deki National Gallery of Art, Frank'in kapsamlı bir retrospektifine ev sahipliği yaptı. "Taşınmak" adlı eser.

Robert Frank, 9 Eylül 2019'da Nova Scotia'daki evinde geride fotoğraf dünyasında önemli bir miras bırakarak vefat etti.