Portekiz sanatının tarihi: kökenlerinden çağdaş zamanlara

Carla Sá Fernandes, Duygusal yaratım #356 , 2022. Tuval üzerine akrilik, 90 x 120 cm.

Portekiz sanatının kısa tarihi

Portekiz sanatının tarihi, birden çok kültüre ve etkiye atıfta bulunan bir anlatıyı temsil eder; aslında, bu ülkede heykel ve resmin doğuşundan ve kuruluşundan, İspanya ve İtalya'nın yanı sıra Fransız ve Hollanda sanat gelenekleri sorumluydu. Heykel ile ilgili olarak, Portekiz'de 16. yüzyılın ilk yarısında, yani önde gelen Fransız Rönesans sanatçılarının, mermer ve kaymaktaşı ustalarının çalışmalarının yaygınlaştığı zaman kuruldu. Resme gelince ise, ortaya çıkışı Hollanda'ya ve özellikle 15. yüzyılda Kral João I'in kızının evliliği vesilesiyle Lizbon'u ziyaret eden büyük usta Jan van Eyck'e bağlıdır. iki ülkenin figüratif kültürleri arasında uzun ve yakın bir ilişkinin başlangıcını borçlu olduğumuz bir olay. Portekiz sanatının hem teknik hem de kompozisyon becerilerini ve boyalı konuların ve portre türünün tasviri ile ilgili ortaya çıkan resimsel gelenekleri ödünç alması tam olarak Flaman sanatındandı. Nuno Gonçalves, şimdi Lizbon'daki Antik Sanat Müzesi'nde sergileniyor. Bu güçlü Hollanda etkilerine rağmen, 15. yüzyılın sonu ile sonraki yüzyılın başı arasında, Manueline adı verilen ve Portekiz'de Gotik'ten Rönesans'a geçişi işaret eden belirgin bir Portekiz stili ortaya çıktı. En büyük temsilcisinin denizden türetilen Grão Vasco olduğu ortaya çıkan bu eğilim, Hıristiyan ikonografisini deniz kabukları, mercan dalları, hanedan armaları ve hayali su formları tasviriyle birleştirdiği için, bir anlamda, Salvador Dali'nin gerçeküstücülüğünü öngördü. Buna ek olarak, Jorge Afonso, Cristovão de Figueiredo, Garcia Fernandes ve Gregório Lopes gibi çeşitli yetenekli ressamların sahibi olduğu bir grup olan Lizbon Okulu da aynı dönemde kendisini kurdu. Bununla birlikte, bu Portekizli sanat formları, İspanya Krallığı'nın altmış yılı boyunca, yani yeni İspanyol yöneticilerin İtalya'dan klasik motifleri restore ettikleri 1580'den başlayarak keskin bir düşüş yaşadı. 18., 19. ve 20. yüzyıllardan bahsetmişken, portre, Romantik, Natüralist ve Realist akımların yanı sıra Kübizm, Dadaizm, Soyutlamacılık ve Ekspresyonizm'in etkileriyle de damgalandılar. Özellikle son dört trendden etkilenen ressam Amadeo de Souza Cardoso bunu gösteriyor. Son olarak, ilk bakışta Portekiz'in sanatsal geleneği diğerlerinden daha az popüler ve orijinal olsa da, daha az araştırıldığı, tanıtıldığı, sömürüldüğü ve sonuç olarak bilindiği için kesinlikle daha ilgi çekici olarak algılanıyor. Ayrıca, örneğin, sürrealist anlatılarıyla kendisini uluslararası sanat dünyasında kabul ettirmiş bir ressam olan Paula Rego; Venedik Bienali'ne üç katılımla övünen sanatçı Joana Vasconcelos; ve Portekiz'in en aktif sürrealistlerinden biri olan Santiago Ribeiro.

Martinho Dias, Taht , 2019. Tuval üzerine akrilik, 130 x 110 cm.

Cristiano Felismina, İris , 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 124 x 94 cm.

José Malhoa, Ey Fado , 1910. Tuval üzerine yağlı boya, 150 x 183. Lizbon: Museu de Lisboa.

O Fado : Portekizli bir başyapıt ortaya çıktı

O Fado , José Malhoa'nın (1855 -1933) iki versiyonu bilinen bir tablosudur: biri 1909'dan, diğeri 1910'dan. Sözü edilen usta, Portekiz sanatını, Fransa'da M.Ö. 1870, insanların, hayvanların ve nesnelerin yerlerini bulduğu kentsel ve banliyö manzaralarını gerçekçi bir şekilde tasvir etme hedefini takip etti. Söz konusu şahesere geri dönersek, Portekiz kültürünün iyi bilinen bir geleneğini, yani 1820'lerde Lizbon ve Coimbra'da doğan bir müzik türü olan fado'yu ölümsüzleştirir ve çoğu melankolik melodiyle işaretlenir. şarkılar, deniz ve en popüler mahallelerin yaşamıyla ilgili temalarda bulunan nostalji, keder ve kayıptan bahseder. Eser, José Malhoa'nın böyle bir müzik geleneğini tasvir etme arzusunu hissettiğinde tasarlandı, çünkü tam da onun döneminde burjuvazi, entelektüeller ve aristokratlar arasında bile bir miktar başarı elde etmeye başladı. Yukarıda bahsedilen amacı gerçekleştirmek için sanatçı önce iki profesyonel model tuttu, ancak kısa süre sonra sonuçtan memnun olmadığı için daha özgün karakterleri ölümsüzleştirerek fado'nun gerçek özünü yakalamaya karar verdi. Böylece, bu müzik türünün beşiği olan Mouraria (Lizbon) semtinde, ressam resminin kahramanlarını buldu: Fado şarkıcısı ve gitaristi Amâncio Augusto Esteves ve Adelaide da Facada gündüz bir piyango bileti satıcısı ve gece bir fahişe. Malhoa'nın çeşitli kıskançlık patlamaları ve polisle yaşadığı çeşitli sorunlar, çeşitli karikatür durumlarına rağmen en ünlü figüratif projelerinden birini sonuca bağlamayı başaran Malhoa'nın sabrını sık sık test etti. Son olarak, bu çalışma, Fransız natüralizmi örneğinde, bu hareketi "münhasıran" Portekizce yapmayı amaçlayan kişisel ve daha ulusal bir bakış açısına nasıl katıldığını güçlü bir şekilde temsil ediyor.

Rita Melo, Error.IV , 2021. Tuval üzerine yağlı boya, 50 x50 cm.

Rúben López, Kutsanmış , 2021. Kağıt üzerine suluboya, 22 x 30 cm.

Artmajeur'un Portekizli sanatçıları

Çağdaşa dönersek, Artmajeur'un Portekizli sanatçılarının eserleri, her zaman en ünlü figüratif geleneği kendi haline getirme yeteneğine sahip olan sanatsal bir üretimin tüm potansiyelini rafine ve son derece kişisel deneylerle ifade edebiliyor. Aslında, az önce belirtilenlere bir örnek, Paulo Vilarinho'nun dijital sanatında, Angelo Ribeiro'nun heykelinde ve Cfey'in resminde bulunan akımların, hareketlerin, türlerin ve büyük Batılı sanatsal trendlerin her zaman yeni yorumlarıdır.

Paulo Vilarinho, Lady Maria , 2018. Fotomontaj / kağıt üzerine dijital boyama, 27 x 22 cm.

Paulo Vilarinho: Leydi Maria

Paulo Vilarinho, kolaj ve fotoğrafik manipülasyon arasındaki bir karışımın sonucu olan dijital sanatı, aynı anda çeşitli unsurları gösterme amacını sürdüren, belirli bir düzen, güzellik ve kaos karışımı üretme amacını sürdüren 1972 doğumlu Portekizli bir görsel sanatçıdır. büyük ölçüde Sürrealizm, Kavramsal Sanat ve Dışavurumculuktan ilham aldığı ortaya çıktı. Lady Maria'ya gelince, bu iş, sanatçının 2017'nin başından beri Rönesans ve Neoklasizm'den eski başyapıtları yeniden değerlendirmek ve kişiselleştirmek istediği Recycled serisinin bir parçası. Böyle bir yaklaşımın amacı, izleyiciyi anıların dünyasında seyahat etmeye davet ederek, geçmişten gelen ve şimdi yeni kılıklarla yeniden yaşayan “kayıp” bir başyapıtı yeniden keşfetme niyetini sürdürmektir. Lady Maria'nın özel durumunda, dijital resim, Sir Thomas Lawrence'ın M.Ö. 1824, New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde korunmaktadır.

Angelo Ribeiro, Lazarim Devil , 2019. Metal heykel, Yükseklik 70cm, Genişlik 40cm, Derinlik 20cm / 15.00 kg.

Angelo Ribeiro: Lazarim Şeytanı

1967 doğumlu Portekizli bir sanatçı olan Angelo Ribeiro'nun metal heykeli, ilk bakışta, yalnızca Batı sanatını yeniden yorumlamakla yetinmeyen Portekizlilerin büyük merakını ima ediyor gibi görünüyor. ritüel maskeler. Aslında, yukarıda bahsedilenler, 19. yüzyılda gelişen, Avrupa sanatını arkaik çağrışımlarıyla, yani henüz Batı kültürleri tarafından "şekillendirilmemiş" halklardan gelen etkilerle kirleten bir sanatsal eğilim olan ilkelcilik ilkelerine tam olarak uymaktadır. Ayrıca, görüntülerin net bir şekilde basitleştirilmesiyle karakterize edilen bu tür sanatsal araştırmanın amacı, aynı zamanda ruhun hareketlerini aşırı basitlik ve saflıkla serbest bırakabilmekti. Angelo Ribeiro'nun heykeli Afrika primitivizminin modern bir yorumu gibi görünse de, Lazarim karnavalının maskelerinden ve özellikle de şeytani ve gizemli "Caretos"tan ilham aldığı için aslında en saf Portekiz geleneğine atıfta bulunuyor. şenliği canlandıran erkek figürleri.

Cfey , The King , 2021. Tuval üzerine akrilik / kolaj, 100 x 100 cm.

Cfey : Kral

Cfey'in tablosu, sanatçının kendi sözlerini tekrarlayarak, 1999'dan kalma bir "kült" olaya, yani "Kasparov Dünya'ya Karşı"ya atıfta bulunuyor: hüküm süren dünya satranç şampiyonu Rus Garri Kasparov ve Geri Kalanları temsil eden ekibin yer aldığı ikonik satranç maçı. Dünya (Dünya Takımı) internet üzerinden karşı karşıya geldi. MSN Gaming Zone sunucularında düzenlenen ve First USA bankasının sponsorluğunda yapılan bu yarışmayı, 62 hamleden sonra Kasparov kazandı, bu büyük olasılıkla işin adından da bahsetmişti. Ancak tuvalin kahramanının bedensel özelliklerine baktığımızda, tüm zamanların erkek güzelliğinin tartışmasız sembolü olan Michelangelo'nun Davut'u gibi başka bir "kral"ın özelliklerine sahip olduğunu anlıyoruz. 1501-04 tarihli ve Floransa'daki Galleria dell'Accademia'da saklanan mermer heykel, tüm niyet ve amaçlar için başka bir galip olanı temsil ediyor: Gururlu bir duruşla, savaş eyleminin yerine getirilmesine odaklanan genç David. dev Goliath.