Pop Art nasıl tanımlanır ? 1950'lerin ortalarında İngiltere'de ortaya çıkan bu uluslararası hareket, modern toplumumuzda hala önemli ölçüde parlıyor. Bazen doğrudan Dadaizm'in soyundan geldiği düşünülen bu akım, Pop Kültürü , kitlesel tüketim, reklamcılık, Hollywood endüstrisi ve ana akım medyanın kodlarını kendine mal ederek, sessiz sanat dünyasıyla alay eder. Pop Art, izleyiciye tüketim toplumumuzun başarısızlıklarına yeni, erişilebilir, eğlenceli ve bazen eleştirel bir bakış sunuyor. Renkli ve anlaşılır eserlerle, üst ve alt sanatlar, Güzel Sanatlar ve popüler sanat arasındaki sınırları ve hiyerarşileri bulanıklaştırıyor.
5. Bugünün evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici yapan nedir?, Richard Hamilton
Bu eser haklı olarak Pop Art'ın ilk gerçek eseri olarak kabul edilir. 1956'da İngiliz sanatçı Richard Hamilton tarafından yapılan bu küçük kolaj ( sadece 26x25cm ), Amerikan dergilerinden görüntülerden oluşuyor . Üstelik bu eserin adı Fransızca olan " Günümüz evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici yapan tam olarak ne?" " Bu dergilerden birinde bulunan, toprağı ve renkli tasarımı destekleyen kaplamayı yapan bir slogandan esinlenmiştir.
Sol taraftaki merdiven bir elektrikli süpürge reklamından, ortadaki vücut geliştirici 1955 Mister Los Angeles (Mr. LA) yarışmasının galibi, sağdaki koltukta oturan kadın bir erotik dergiden… Eser, tüketim toplumu ve popüler kültürün sembolleriyle doludur ve bu şekilde bir araya toplanarak, basmakalıp ve benmerkezci bir toplumun başarısızlıklarına karşı cüretkar bir eleştirel broşür oluşturur.
Potansiyel yeni bir sanatsal hareketin yolunu açtığının farkında olan Richard Hamilton , ertesi yıl Pop Art'ı kuramsallaştırmaya başlayacak: Ona göre, " kitlelere yönelik, geçici, kısa vadede tüketilebilir bir popüler sanat olmalıdır. , kolayca unutulabilir, seri üretim, ucuz, genç, esprili ve seksi ” . Bu özelliklerden bazıları zamanla açıkça ortadan kalkacaktır (özellikle de şu anda stratosferik tutarlara ulaşan bu eserlerin fiyatlarıyla ilgili olarak), ancak diğerleri bugün bile bu orijinal tanım için mükemmel bir şekilde yeterli kalacaktır.
4. Bak Mickey , Roy Lichtenstein
İngiltere'den sonra şimdi de Amerikan Pop Art'ın başlangıçlarıyla ilgilenmek için kıta değiştirelim. 1961'de bu eseri ortaya çıkaran haylaz sanatçı Roy Lichtenstein , bugün bildiğimiz Pop Art'ın ikonu olmaya yazgılı değildi. Bu başarıdan önce, sanatsal tutkusunu , büyük ölçüde çağdaşları Jackson Pollock ve Willem de Kooning'in egemen olduğu bir sanatsal hareket olan soyut dışavurumculuk yoluyla ifade etti.
1961'de oğullarından biri onu kışkırttı: Çizgi romanlarından birini göstererek " Bahse girerim bu kadar iyi resim yapamazsın!" dedi. " . Bir çizgi roman balonundan ( Donald Duck Lost and Found ) esinlenerek anıtsal bir eser (122x175cm) yaratmak üzerinde çalışan Roy Lichtenstein için yarışma kabul edildi. Bu eser, komik ve estetik açıdan üzerinde düşünülmesi hoş olmasının yanı sıra, birçok şeyin avangardıdır: Açıkça çizgi roman dünyasından esinlenen ilk gerçek sanat eseridir ve bu ilk eserdir. sanatçı Benday noktaları tekniğini kullanıyor ( Simetrik ve çok sayıda düzenlenmiş, mesafeli düz bir renk yanılsaması veren noktalar ). Bugün, Mickey'i çağdaş sanatın her yerinde görme eğilimindeyiz: işte , ünlü farenin sanat dünyasına ilk müdahalesini temsil eden bu eserdir.
3. Bayrak , Jasper Johns
Boyutlarıyla (107x153cm ) bu etkileyici eser, 1954 yılında Jasper Johns tarafından yapılmıştır. O sırada çeşitli Konfederasyon eyaletlerine karşılık gelen 48 yıldızıyla Amerikan bayrağını temsil eder, bu nedenle henüz Hawaii ve Alaska'yı içermez. Bu eseri ürettiğinde, Jasper Johns sadece 24 yaşındaydı ve Birleşik Devletler Ordusu'ndaki askeri yükümlülüklerinden yeni serbest bırakılmıştı. Amerikan bayrağı bu nedenle hayatında büyük önem taşıyordu ama o dönemde haberlerin de merkezinde yer alıyordu.
Eser, gerçekleşmesinin incelikleriyle her şeyden önce devrimcidir . Kakma , eski gazetelerden kolaj ve yağlı boya gibi farklı tekniklerin kullanıldığı eser, temsil edilen motif son derece anlaşılır olduğu için kendisini Amerika Birleşik Devletleri'nde hala çok etkili olan soyut sanat ile figüratif sanat arasındaki sınıra yerleştiriyor. Herkes tarafından bilinen bu motifi benimseyerek , bütünün sembolizminden ziyade tuvalinin plastik uygulamasına odaklanabilir. Böylece eserlerin okunmasındaki klasik ayrımları bulanıklaştırıyor: eleştirmenler artık bunun boyalı bir bayrak mı yoksa bir bayrak resmi mi olduğunu bilemiyor. Johns için her ikisi de. Dolayısıyla neo-Dadaizmin kalbine, ama aynı zamanda Pop Art , minimal sanat ve kavramsal sanatın temellerine de kazınmıştır.
2. Marilyn İki Parçalı , Andy Warhol
Ünlü Andy Warhol'un bu anıtsal serigrafisi ( 205x290cm ) 1962'de Marilyn Monroe'nun ölümünden hemen sonra üretildi. Aktrisin 1953'te Niagara filminin tanıtımı sırasında çekilen 50 fotoğrafından oluşuyor. Sol yarıda görüntüler süper renkli, ancak sağ yarıda tüm fotoğraflar siyah beyaz. Bu seçim, Marilyn Monroe'nun yaşam ve ölüm arasındaki ilişkisini temsil ederken, aynı zamanda Amerikalı sanatçının en sevdiği iki temayı da simgeliyor: ölüm ve ünlü kültü . Görüntülerin bolluğu , ikonun medyadaki her yerde var olduğunu hatırlatıyor, ancak panelin sağ tarafı, siyah ve beyaz, yıldızın ölümlü kaldığını ve “bugün İngiliz gazetesi tarafından değerlendirilen bir eser” aracılığıyla onu sonsuza dek ölümsüzleştirdiğini doğruluyor. Gardian , modern sanatın dünyadaki en etkili 3 eserinden biridir .
1. Daha Büyük Bir Sıçrama , David Hockney
Bu sınıflandırmadaki son çalışma için İngiltere'ye geri dönelim . David Hockney bu parlak ve anlamsız eseri ürettiğinde 30 yaşındaydı. Bu anıtsal tuvalde, yoldaşları gibi ( 2.42 x 2.43m ), ön planda bir dalış tahtası, bir yüzme havuzu ve ardından bir villa keşfediyoruz. Suyun yüzeyindeki izdüşümler, bir kişinin oraya dalmış olduğunu ustaca anlamamızı sağlıyor.
Tam anlamıyla resimsel bir analiz dışında, eser bizi ünlünün, aşırılığın, baştan çıkarmanın, küstahlığın ve duyuların yüceltilmesinin karıştığı hedonistik ve fantazmagorik bir California yolculuğuna çıkarıyor. Yüzme havuzlarına (David Hockney'in sevdiği bir resimsel unsur) ayrılmış bir serinin üçüncüsü olan bu resim, özellikle yazarının saplantılı ve metodik doğası sayesinde çok başarılı olmuştur: çok minimalist olmasına rağmen, bu resim mükemmel bir simetri ortaya koymaktadır: biz kompozisyonu ona düşünmeyi çok keyifli kılan o küçük katı tarafı verecek şekilde yapılandıran temiz ve düz birçok çizgi görüyor. Sıçramalar, bu sahnenin örtülü ızgarasını sarsarak izleyicinin aksiyona odaklanmasını sağlar. Çalışma insan figürlerinden yoksun olsa da (ki bu nadiren Hockney'in alışkanlığındadır), sıçrayan suyun dışında bile hala güçlü bir varlık hissediyoruz: katlanır sandalye ( tipik Hollywood ), çekilmiş perdeler veya bakımlı çim kenarlık bize hatırlatıyor. bir insan görünümünün yakın olduğunu ve bu duyguyu seviyoruz!
Umarız bu sınıflandırma sizin için okumanız ve düşünmeniz için keyifli olmuştur . Türü sevenler için, kremalı çağdaş yaratımı bir araya getiren Pop Art'a adanmış koleksiyonumuzu öneriyoruz.
Sizi uyarıyoruz: beğeneceksiniz!
Bastien Alleaume (Crapsule Project)