Pollock, Artmajeur'ün sanatçılarının eserlerine damlıyor

Soyut Dışavurumculuk

20. yüzyılın ortalarında Amerika'da gelişen sanatsal bir akım olan Soyut Ekspresyonizm, Alman Dışavurumculuğunun tezahür ettiği güçlü duygusallık ve kendini inkarın, Fütürizm, Bauhaus ve Sentetik Kübizm'in anti-figüratif estetiği ile birleşiminden doğdu. . Ayrıca Soyut Dışavurumculuk, Vasily Kandinsky'nin üretiminden ve Sürrealizme damgasını vuran bilinçsiz yaşamın kendiliğinden ifadesinden de güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Son olarak, Meksika duvar resmi ve Kızılderili sembolleri ve ritüelleri de yukarıda bahsedilen hareket için kesinlikle önemli bir ilham kaynağıydı.

Soyut Dışavurumculuğun geliştiği tarihsel bağlama gelince; Kendimizi, sanatçıların hayatlarını işgal eden güvencesizlik duygusundan kaçmak için bilinçaltına sığınmaya karar verdikleri Büyük Buhran tarafından harap edilmiş savaş sonrası Amerika'da buluyoruz. Aslında, kavramsal bir bakış açısından hareket, Jung tarafından geliştirilen bilinçdışının psikanalitik incelemesiyle çok bağlantılıdır. Ayrıca yaşama olan bu güven kaybı, hareketin dönemin estetik uzlaşımlarını reddetmesini ve toplumun dayattığı tarihsel, sosyal ve politik olumsallıklardan kurtulma arzusunu da belirlemiştir. Bu amaçları gerçekleştirmek için, Soyut Ekspresyonizm, Kübizm ve Sürrealizm gibi daha önceki sanatsal akımları ayıran dış gerçekliğin entelektüel temsilinden ve bilinçdışının imgeler aracılığıyla tasvirinden kopmuştur.

Son olarak, 1945 civarında, Soyut Dışavurumculuk iki farklı sanatsal biçime ayrıldı: Aksiyon Resmi ve Renk Alanı Resmi. İlki, resmin maddeselliğine ve özellikle de resimdeki jestlere dikkat ile karakterize edilen eserlere hayat verdi, ikincisi, renk üzerine aşırı bir araştırmaya odaklandı, bazen neredeyse tek renkli yüzeylerde kalınlaştı.

Jackson Pollock, Sonbahar Ritmi (30 Numara) , 1950. Tuval üzerine emaye boya, 266.7 × 525.8 cm. New York, Metropolitan Sanat Müzesi.

Aksiyon Resmi ve Pollock'un "damlayan"

Eylem Resmi terimi, ressamın tuval üzerine renkleri yerleştirdiği, yenilikçi bir şekilde ruhu, maneviyatı, duyguları bilmenin bir aracı olarak yorumlanan resim yapma eylemine, yani jest, eyleme odaklanan bir resmi ifade eder. ve yaşamsal enerjiler. Bir projesi olmadan doğan, ancak sanatçı resim yapmaya başladığında kendini gösteren bu resimler, insan varoluşuna ve bu durumda sanatçının varoluşuna ayrılmaz bir şekilde bağlı olan spontane eylemin sembolü haline gelir. Boyama tekniği söz konusu olduğunda, Eylem Resmi hareketi, hedefli bir şekilde uygulamadan tuval üzerine kendiliğinden renk atmak veya damlatmaktan ibarettir.

Damlama, yukarıda bahsedildiği gibi, renklerin doğrudan tüpten veya boya kutusundan zemine yerleştirilmiş bir tuval üzerine damlatılmasından oluşan bir boyama tekniğidir. Bunu ilk deneyen Max Ernst oldu, ancak onu mükemmelleştiren Aksiyon resminin en önemli temsilcilerinden biri olan Jackson Pollock oldu. Pollock'un, sanatçının yerde yatan tuval üzerine boyayı damlattığı bir çubuk yardımıyla elde ettiği "damlama" işlemine, fırça, palet bıçağı darbeleri veya renk tüpünün tuvale sürtülmesiyle de eşlik edildi. tuvalin yüzeyi. Aslında Pollock'un resimleri, çoklu renk katmanlarının birleşimiyle gerçekleştirilen karmaşık bir tekniğin sonucudur.

Pollock'un "damlama"sı, Amerikalı sanatçının Yerli Amerikalıların bilinçsiz-ritüel dünyasından aldığı ilhamdan doğdu. Aslında Pollock, yalnızca yaratıcı içgüdüsüyle hareket ederek damlatmasını yaptığında, tıpkı trans halindeki bir şaman gibi, tuvalin etrafında "dans ediyor" gibiydi. Bu biraz abartılı ritüelin kendisi sanat eserinin bir parçasıdır, çünkü tuval üzerine basılmış renkleri takip edersek, onları yaratan hareketleri hayal edebiliriz. Her halükarda, bu jestsel ve içgüdüsel anlatı bile bir mantıkla doğdu: Pollock, muhtemelen istemeden akışkanlar mekaniği yasalarını kullanarak, elipslerin ve kıvrımlı yapıların oluşmasını önleyecek şekilde rengi damlattı. Sonuç olarak, Pollock'un tekniklerinin bilimsel doğasının farkında olup olmadığını bilmiyoruz, ancak tekrar tekrar rastgeleliği reddettiğini belirttiği kesin.

Artmajeur sanatçılarının eserlerindeki "damlama" tekniği

Carolina Vis, " Kafamda" yeni koleksiyon! , 2021. Akrilik, mürekkep, pigment ve reçine, 157 x 75 x 60 cm.

Geleneksel "damlama" yerde yatan beyaz bir tuvale renk vermek için doğduysa, Artmajeur sanatçıları bu tekniği orijinal ve çok kişisel bir şekilde kullanım amacını değiştirmek için benimsediler. Hatta Carolina Vis'in "In my head" başlıklı çalışmasında yeni koleksiyon! , Pollock'un boyama tekniği, bir kadın mankeni betimleyen reçineden bir heykel üzerinde önerilmiştir. Carolina'nın damlaması, Amerikalı sanatçınınkinden daha az tabakalı ve dağınıktır, bu da heykelin "etinin" renginin birçok noktasında bir belirti bırakır. Dahası, insan figürünün temsiliyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan mankenin varlığı, Carolina Vis'in çalışmasını Pollock'un damlamasını ayırt eden toplam soyutlamadan uzaklaştırır. Son olarak, Stone Head (1930-1933) dahil olmak üzere Pollock'un yaptığı bazı heykelleri incelediğimizde, onları renklendirmek için ona saygı göstermek isteyen birçok sanatçının yaptığı gibi "damlama" tekniğini kullanmadığını anlıyoruz.

Denis Kujundzic, Dedication Pollock, 1996. MDF panel üzerine yağlı boya, 100 x 122 cm.

Denis Kujundzic'in Dedication Pollock adlı orijinal ve yeniden üretilmemiş çalışması, başlığına göre, Amerikalıların "damlama" tekniğiyle yapılmış resimlerinin özelliklerini aslına uygun olarak yeniden üretiyor. Aslında Artmajeur'ün sanatçısını atölyesinde, sanki bir şaman ritüeline katılıyormuş gibi tuvalin etrafında "dans etmeye" niyetli olarak hayal edebiliriz. Sonuç olarak, kendimizi bir kez daha, önceden tasarlanmamış, ancak sanatçının jestlerini tuvale yönlendirdiği zaman özellikleriyle ortaya koyan bir yapıtın önünde buluyoruz. Son olarak, Denis Kujundzic'in Pollock'un eserine saygı göstermek istemiş olması muhtemeldir, çünkü sanatçıya değer vermenin yanı sıra, belki de onun poetikasını, yani hayatımızın güvencesizliğinden kaçmak için bilinçaltına sığınma arzusunu paylaşmaktadır.

Kim Gagnon, Tant qu'on a de l'amour , 2021. Tuval üzerine akrilik, 101,6 x 121,9 cm.

Pollock toplumdan kaçmak için bilinçaltına sığınmıştı, Kim Gagnon ise açıkça onunla iletişim kurmak istiyor, bariz bir öneri gönderiyor, eserin merkezinde gösterdiği büyük yazıyla açıkça görülüyor: "aşk". Belirsiz çerçeve içinde ve yazının sonunda düzenlenen damlatma tekniğinin uzantısını kesintiye uğratan tam da bu ifadedir. Son olarak, eseri kendi türünde özgün ve benzersiz kılan, aynı kromatizmle ayırt edilen bu son iki unsurdur. Şimdi bu eserin yaratıcı edimini hayal ederek, sanatçının şamanik yaratım dansının, yazının ve çerçevenin gerçekleşmesi anında kesintiye uğradığını düşünebiliriz.