Plaj hayatını kutlayan sanat

Ilya Volykhine, Saucy , 2021. Kağıt üzerine yağlı boya / mürekkep, 90 x 108 cm.

Yaklaşan yazın gelişini kutlarken, geçmişin ve çağdaş sanatın sahil hayatını ölümsüzleştiren bazı büyük başyapıtlarından, yani insanların tam anlamıyla keyifle, keyifle, keyifle, keyifle, keyifle yaşadığı durumlara değinmemek elde değil. Denize yakınlığın sunduğu güzellik ve zevklerin gamsızlığı ve rahatlığı. Bu bağlamda, sonsuz evrim ve hareket gibi, denizin her zaman ve her türlü hava koşulunda yakalanması için ilginç bir konu olmasını sağlayan, tam da denizin kendine özgü özelliklerinden dolayı, böyle bir konunun sonsuz temsil olanakları güçlü bir şekilde ortaya çıkmaktadır. Yukarıdakilere ek olarak, birden fazla tutumla doğa ile ilişki içinde ölümsüzleştirilebilen, yıkananların kumsaldan keyif alma biçimlerinin zenginliği de eklenir. Yukarıdakilere ek olarak, elbette, sahil yaşamını tasvir etmeye çalışan ustalar, insan eylemlerinin değişkenliği ve kara-su ikiliği ile yansıtılan en derin duygularını da ifade edebilmişlerdir. zamansız başyapıtlar

Stefano Galli, Pazar yaz sonunda kumsalda , 2014. Tuval üzerine akrilik, 50 x 50 cm.

Alena Shymchonak, Ayrıldı ; chill out , 2018. Tuval üzerine yağlı boya, 100 x 80 cm.

Plaj hayatını ölümsüzleştiren bazı şaheserler

Sahil hayatını ve buna bağlı olarak deniz hareketlerinde ve denize girenlerin adetlerinde zaman içinde meydana gelen değişimleri ölümsüzleştiren resim, fotoğraf ve performans dahil pek çok eseri listelemek ve anlatmak elbette mümkün değil. Yine de, John Constable'ın Brighton Sahili (1824) ve Edvard Munch'un Yıkanan Adamı (1916), çoğu zaman az bilinmesine rağmen kesinlikle dikkate değerdir. Ancak çağdaş sanata gelince, Joost Wensveen'in Le grand saut (2017) ve Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte ve Rugile Barzdziukaite'nin Sea and Sun (Marina) (2019) adlı eserlerine başvurabiliriz.

John Constable, Brighton Sahili , 1824. Kağıt üzerine yağlı boya, 16 x 30 cm. Londra: Victoria ve Albert Müzesi.

Joost Wensveen, Le grand saut , 2017. Fotoğraf.

Brighton Beach hakkında, bu şaheserin İngiliz sanatçı tarafından ilk elden deneyimlenen belirli bir aile koşulundan nasıl doğduğunu vurgulamak önemlidir. Gerçekten de, Constable'ın tüberküloza yakalanan karısı, deniz havasının sağlığına fayda sağlayacağı umuduyla, ustayı 1824-1828 yılları arasında Brighton sahiline (Birleşik Krallık) sık sık yönlendirdi. Burası, sanatçının bazı başyapıtlarına ilham vermesine rağmen, deniz havasının tadını tam olarak çıkaramadı, çünkü ustanın 1824'te John Fisher'a gönderdiği bir mektupta gösterildiği gibi, Constable Brighton'ı Londra modası ve çürümesinin alıcısı olarak görüyordu. denizin ihtişamını boğmak için. Bununla birlikte, Brighton Beach , şemsiyelerle donatılmış ıslak birkaç kişinin geniş bir gökyüzü ve tuzlu suda kaybolduğu İngiliz kıyılarının sakinliğini ve dinginliğini aktarıyor. Öte yandan Munch'un çalışmasına gelince, o da kişisel bir meseleye işaret ediyor; Aslında, Norveçli usta, 1916'da, şehirden ve yoğun temposundan uzakta, ona doğaya daha yakın basit bir yaşam sunabilecek daha sessiz bir hayatın tadını çıkarmak için Ekely'ye taşındı. Munch'un, yüzyılın sonunda Almanya'da yayılan reform akımlarına uygun olarak, Munch'un yeni keşfettiği bir yaşam sevincini açıkça ifade ettiği, yağlı boya tablonun doğduğu yer burasıydı. şehir ve alternatif yaşam kalıpları arayışı. Çağdaş sanat dünyasında ise Hollandalı sanatçı Joost Wensveen'in Le grand saut (2017) adlı eseri öne çıkıyor. Wensveen, sahil hayatı fotoğraflarının yapımında çok özel bir teknik kullanıyor. Aslında, doğal ve spontane bir etki elde etmek için birkaç fotoğraf çekimi kombinasyonundan yararlanır. Le grand saut'ta Wensveen, 30 dakikalık aralıklarla tek bir sanat eserinde birleştirilen bir sahne çekti. Son olarak, Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte ve 2019 Venedik Bienali'nde sunulan on üç sesli bir çalışma performansı olan Rugile Barzdziukaite'nin Deniz ve Güneş (Marina) da dikkat çekicidir. , kumla oynamak ve güneş kremi sürmek. Görünüşe göre bu kaygısız bağlamda, ekosistemin amansız kaybına gönderme yapan hüzünlü bir lirik şarkının altını çizmek güzel.

Thomas Lange, Woman Chillout #M106 , 2022. Keten tuval üzerine akrilik, 40 x 50 cm.

Alexandra Djokic, Jump , 2022. Keten tuval üzerine akrilik, 120 x 160 cm.

Artmajeur sanatçılarının eserlerinde plaj hayatı

Tıpkı geçmişin ve günümüzün büyük ustaları gibi, Artmajeur sanatçıları da denizin değişen doğasından ve dolayısıyla banyo yapanların uyum yeteneğinden ilham aldı. Aslında, plaj yaşamının güncelliği yüzyıllar boyunca moda ve yaşam tarzlarının birbirini takip etmesiyle ortaya çıkan değişikliklere uğramış olsa da, zaman içinde değişmeden kalan belirli temalar vardır, örneğin: sahilde çocuk oyunları, yıkananların soyunması ve kısmen veya tamamen insan çıplaklığı. Geçmişin büyük başyapıtları ile günümüzün yapıtlarının sunduğu konuların böylesine yakınlığı, banyo eylemlerinin ve tutumlarının temelde aynı kaldığını açıkça ortaya koymaktadır. Özellikle, Rita Pranca, Anastasia Chernysheva ve Georg Dienz'in sahil yaşamının en ikonik temalarından bazılarını tasvir etmeyi amaçlayan sanatsal deneylerinden yukarıdakiler açıkça görülmektedir.

Rita Pranca, Sahilde , 1997. Tuval üzerine yağlı boya, 140 x 170 cm.

Rita Pranca: Sahilde

Kuşkusuz, çıplak görünmeye izin verilen plajlar, giyinik veya bikinili görünmenin zorunlu olduğu plajlara göre daha az yaygındır, ancak yine de, hayata ve özellikle denize bu tür bir yaklaşım çok fazla olduğu ortaya çıkıyor. tüm zamanların ustalarını içeren, sanat tarihinde başarılı bir konu. Aslında, nü ile deniz manzarasını yan yana getiren çalışmalar, genellikle birbirinden oldukça farklı iki sanatsal türü birleştirerek, peyzaj yaklaşımını anatomik olanla birlikte değerlendirmemize izin verdiği için çok zengin ve ilginç oluyor. Buna ek olarak, "plaj çıplaklarının" çekiciliği, sanat tarihindeki birçok başyapıt tarafından kutlanmaktadır: Singer Sargent tarafından Napoliten Çocuklar Banyoda, Maximilien Luce tarafından Saint Tropez'de Yıkananlar, Max Liebermann'dan Bathing Boys (1909) ve Bathing Boys ( 1910) Verner Thome tarafından. Tam da bu büyük gelenek bağlamında, Sahilde tablosu, yukarıda bahsedilen öncekilerle karşılaştırıldığında, vücutlara yakın bir odaklanma sayesinde insan vücuduna olan ilginin açıkça daha belirgin hale geldiği yere yerleştirilmiştir. plajın varlığını "bulanıklaştırın".

Anastasia Chernysheva, Scheveningen: bahar rüzgarı , 2022. Tuval üzerine yağlı boya, 70 x 70 cm.

Anastasia Chernysheva: Scheveningen: bahar rüzgarı

Beklendiği gibi, sanat tarihinde genellikle plaj yaşamıyla ilişkilendirilen temalardan biri de çocuk oyunlarıdır. Gerçekten de, çoğu zaman, çocukların ve bazen genç ergenlerin kaygısızlığı, türün bazı başyapıtlarında kanıtlandığı gibi, eserlerde ölümsüzleştirilir, örneğin: Winslow Homer'ın Sahil Sahnesi (1869) , Sahilde Oynayan Çocuklar ( 1884) Mary Cassatt tarafından ve Koşmak Sahil Boyunca (1908) Joaquín Sorolla tarafından. Bu bağlamda, sanatçının oyunun içine dalmış, zamanın acımasız geçişinden habersiz çocukların doğal tavrını yakalamayı başardığı, sahil hayatının ikonik bir şaheseri olan Mary Cassatt'ın resmi, kısaca üzerinde durulmayı hak ediyor. Aslında, böyle bir çalışma izleyiciye tatlı bir kaçış ve dinlenme anı sunuyor, Anastasia Chernysheva'nın resminde tekrarlanan bir duygu, bu sayede zamanda geriye gidebiliriz, uçurtmaların hareketinde kendimizi kaybederiz.

Georg Dienz, Surferin. Tuval üzerine akrilik, 240 x 160 cm.

Georg Dienz: Sörfçü

Soyunma eylemi, büyüleyici, erotik ve biraz da gizemli olmasının yanı sıra, geçen anlar ile figürümüzün beyazlığını ortaya çıkardığı için, sanat tarihinde birçok kez ve çoğu zaman da setlerde yer alan resimlerde ölümsüzleştirilmiştir. plaj. Yukarıdakilere bir örnek, Anders Zorn'un, ön plandaki şehvetli kızın kıyafetlerini çıkarmaya niyetli olduğu, diğer iki kadın figürün ise deniz kıyısında onu beklediğini gösteren Girls Bathing in the Open Air (1890) adlı çalışmasıdır. Bununla ilgili bir kavram, Georg Dienz'in, zamanımızın soyunmakta olan bir kadınının muhtemelen suya ulaşma niyetiyle ufka doğru baktığı Surferin adlı resminde ifade edilir. Son olarak, bize zamanlarının banyo modası ve geleneklerini anlatan ince ayrıntıları vurguladıkları için, iki tablonun tasarlandıkları dönemlerin özelliklerini nasıl ortaya çıkarabildiği açık görünüyor.