İtalyan Fütürizminin temel ilkeleri: hız, hareket ve teknoloji

Fütürizm: Modernitenin patlaması

Fütürizm, 1909 yılında bir kopuş çığlığı olarak doğdu. Şair Filippo Tommaso Marinetti'nin öncülüğünde başlayan hareket, ilk kez 20 Şubat 1909'da Fütürizm Manifestosu'yla kamuoyuna yansıdı. Manifesto önce La Gazzetta dell'Emilia'da , ardından Fransa'nın en çok okunan günlük gazetesi Le Figaro'nun birinci sayfasında yayımlandı. Bu, geçmişi sembolik olarak yok ederek geleceği, hızı, teknolojiyi ve kentsel modernliği yücelterek İtalya'yı ve çok daha ötesini sarsacak ideolojik ve kültürel bir kampanyanın başlangıcıydı.

Milano'da doğup kısa sürede Torino, Napoli ve yurtdışına yayılan Fütürizm, edebiyat, görsel sanatlar, müzik, mimari ve hatta gastronomi arasındaki ittifaka dayanır. Marinetti onun yorulmak bilmez destekçisiydi ama hareketin görsel ruhu, Giacomo Balla, Gino Severini, Carlo Carrà ve Luigi Russolo'nun eşlik ettiği Umberto Boccioni'ydi. Birlikte, modern yaşamın çılgınlığına yanıt veren yeni, dinamik ve parçalı bir sanatın tanımlanmasına yardımcı oldular.

Son olarak, bu hareketin estetik ve ideolojik kimliğini güçlü bir şekilde tanımlayan üç temel ilke etrafında yapılandırıldığını vurgulamakta fayda var: hız, hareket ve teknoloji. Bu kavramlar, Fütüristler için sadece tekrarlanan temalardan çok daha fazlasıdır; sanatsal devrimin somut araçlarıdır; sanatın, modern dünyanın enerjisinin, ritminin ve dönüşümünün doğrudan bir yansıması haline geldiği araçlardır. Şimdi bu unsurların her birinin fütüristik vizyonun inşasına nasıl katkıda bulunduğuna detaylı bir şekilde bakalım.

Umberto Boccioni, Şehir Yükseliyor , 1910–11. Tuval üzerine yağlıboya. Modern Sanat Müzesi, New York.

1. Hız: hareket halindeki enerji

Fütüristler için hız, gerçek anlamda laik bir dindi, modernitenin dönüştürücü gücünün bir simgesiydi. Arabalar, trenler ve uçaklar yeni endüstri tanrıları olarak kutlanıyordu. Marinetti, "Bir yarış arabası... Samothrace Kanatlı Zaferi'nden daha güzeldir" diyecek kadar ileri giderek, klasik güzellik anlayışını altüst ederek motorun gücünü ve kükremesini yüceltmiştir. Resimde bu, hızlı fırça darbeleri, çapraz çizgiler ve adeta tuvalden fırlayan kompozisyonlar olarak karşımıza çıkıyordu.

İlerlemenin yüceltilmesine saldırgan bir gerçeklik vizyonu eşlik ediyordu: Marinetti'nin "dünyadaki tek hijyen" olarak adlandırdığı savaş, yenilenmenin itici gücü olarak görülüyordu. Bu tutum, grubun kısmen milliyetçilikle, kısmen de faşizmle aynı çizgiye gelmesine yol açtı ve bu durum hareketin algılanmasında ikircikli bir etki yarattı.

Çarpıcı bir örnek: Boccioni'nin 1910 tarihli Il lavoro (sonradan Şehir Yükseliyor ) adlı tablosu, Fütürist resmin doğuşunu simgeler. Renklerin ve güçlerin fırtınasıyla kesişen, yeni bir dönemin doğuşunu simgeleyen bir kent manzarasıdır. 1911 yılında Milano'da düzenlenen ve işsizlere destek olmak amacıyla düzenlenen sergi, sanat, toplumsal eylem ve modernite arasındaki bağı açıkça ortaya koymuştur. Şimdi bu çalışmaya detaylı bakalım...

Hızlı bir çalışmanın analizi
Fütürizmin canlı kalbinde yer alan Umberto Boccioni'nin Şehir Yükseliyor adlı tablosu yalnızca bir resim değil: aynı zamanda güç, enerji ve kontrol edilemez hızın görsel bir patlamasıdır. 1910-1911 yılları arasında yaratılan bu eser, Fütürist idealin özünü yansıtıyor: İlerlemenin, insanın fiziksel gücünde ve ileriye fırlatılan hayvanların öfkesinde vücut bulan, geleceğe yönelik karşı konulmaz bir dürtü olarak kutlanması. Boccioni bir sahneyi anlatmıyor, onu saf dinamik bir gerilime dönüştürüyor. Arkaplanda inşaatı devam eden binalar ve bacaların yer aldığı Milano şantiyesi, kentsel ve toplumsal bir devrimin sembolik mekanı haline gelirken, merkezde doğa ile modernitenin gerçek bir çatışması yaşanıyor.

Yarışıyla adeta mitolojik bir hal alan merkezdeki kırmızı at, hareketin odak noktası haline geliyor. Bu sıradan bir hayvan değil, insanların boşuna evcilleştirmeye çalıştığı kadim enerjinin simgesidir. Uzanmış kolları, kasılmış kasları, onları kesen eğik çizgiler neredeyse kahramanca bir çabayı yansıtıyor. Ama bu mücadelede ne dram var ne de acı: Coşku var, irade var. Boccioni'ye göre çağdaş insan yeni bir çağın yaratıcısıdır ve fiziksel çaba bir yücelme, bir fetih eylemi haline gelir. Diğer Fütürist eserlerin aksine bu eserde makine değil, insan hızı yüceltiliyor; canlı, heykelsi, dinamik.

Boccioni'nin tekniği her türlü sabitliği reddeder. Bölünmecilikten miras kalan ince fırça darbeleri, hızın yasalarına boyun eğer. Katı kütleler oluşturmazlar, kuvvet çizgileri çizerler. Her şey hareket halinde: renk, mekan, bedenler. Perspektif hala orada, ancak izleyiciye doğru kendilerini yansıtan figürlerin ivmesiyle boğulmuş durumda, sanki resim tuvalden çıkıp bizi çılgınlığına çekmek istiyormuş gibi. Bir çapa noktası yok: göz, modernliği haykıran şekil ve renklerin girdabına kapılmış bir attan bir işçiye atlıyor.

Bu görsel girdapta The City Rises , fütüristik bir hızda bir aşk ilanına dönüşüyor. Bu, günümüzün basit bir tasviri değil, kehanetsel bir vizyondur: dünya değişiyor, inşa ediliyor, hızlanıyor. Çağdaş uygarlığın en yüce simgesi olan şehir henüz bitmedi, ama “yükseliyor”, asla geriye bakmayanların ivmesiyle yükseliyor. Ve bu ivme içinde artık erkekler ve atlar edilgen figürler değil, yeni bir çağın mitolojik kahramanlarıdır.

Giacomo Balla, Tasmalı Bir Köpeğin Dinamizmi , 1912. Tuval üzerine yağlıboya, 89,8 × 109,8 cm. Albright–Knox Sanat Galerisi, New York.

2. Hareket: Dil olarak dinamizm

Fütürizm hareketi kurucu ilke haline getirmiştir. Akademik ressamların aksine Fütüristler jesti, ritmi, geçişi yakalamak istiyorlardı. Böylece plastik dinamizm , yani bir eylemin birkaç aşamasının aynı anda temsili doğmuş oldu.

Boccioni ve meslektaşları, Fütürist Ressamlar Manifestosu'nda (1910) geçmişe duyulan hayranlığa savaş açarak, dönüşümü ve kentsel çılgınlığı kutlayan bir sanat çağrısında bulundular. Böylece, Bölümcülük ve Kübizm'den esinlenen, ancak daha hareketli ve canlı hale getirilen teknikler benimsendi: parçalı imgeler, üst üste bindirilmiş biçimler, saf ve yoğun renkler.

Kübizm'den uyarlanan kuvvet çizgileri kavramı, merkezi bir görsel öğe haline geldi. Bu çizgiler figürlerin hareket ettiği yanılsamasını yaratarak tuvali bir nevi canlı fotograma dönüştürüyordu. Hareket fotoğrafçılığının (Muybridge, Marey) etkisi, Bragaglia kardeşleri, jestleri bulanık ve ardışık biçimde yakalayan bir fotoğraf tekniği olan fotodinamiği geliştirmeye yöneltti ve böylece deneysel sinemanın öncüsü oldu.

Fütürizm aynı zamanda hareketli sanatın diğer biçimlerini de araştırdı: Russolo yeni müzik aletleri icat etti ve Gürültülerin Sanatı'nı (1913) yazdı; Bragaglia ise soyut ve dinamik sahneleriyle bilinen, günümüze ulaşan tek Fütürist uzun metrajlı film olan Thaïs'i (1916) yönetti.

Hareket halindeki bir eserin analizi
1912 yılında Giacomo Balla, Fütürizmin temel ilkelerinden biri olan hareketin kutlanmasını tam anlamıyla somutlaştıran Tasmalı Bir Köpeğin Dinamizmi adlı eserini çizdi. Bu resmi seçmemin nedeni, Fütüristlerin sanata aşılamak istedikleri dinamik enerjiyi doğrudan ve görsel olarak temsil etmesi ve geleneksel resmin hareketsizliğini kırmasıdır. Sahnede bir kadının köpeğiyle birlikte şehir kaldırımında yürüdüğü görülüyor. Ama Balla'yı ilgilendiren hikaye değil; modern hayatın devinimi, hızı, çılgın temposudur. Sanatçı sahneyi kadının ayakları, elbisesinin eteği, köpeğin gövdesi ve tasma üzerinde çerçevelendirerek, sürekli hareket izlenimini yakalayan bir sekans içinde görüntüleri çoğaltıyor ve üst üste getiriyor.

Bu sadece bir üslup çalışması değil. Balla gerçek bir görsel devrim gerçekleştiriyor: Bacakların, kuyrukların ve hareket eden kumaşların şeffaf ve ritmik üst üste binmesiyle hareketi kesintisiz bir akışa dönüştürüyor. Étienne-Jules Marey'in kronofotoğrafçılığından etkilenen bu teknik, sanatçının zamanı ve hareketi sabit bir yüzey üzerinde temsil etmesini sağlayarak tuvalin enerjiyle titreşmesini sağlıyor. Tasmanın tekrarlanan dalga benzeri kıvrımları, köpeği ve sahibini sembolik olarak birbirine bağlayarak aralarındaki dinamik bağı güçlendirir.

Eser sadece hareketi temsil etmiyor: onu büyütüyor, görsel deneyimin merkezine yerleştiriyor. Bu görüntüde hiçbir şey sabit veya düşündürücü değil. Her bir öğe canlılığın patlamasına katkıda bulunurken, kaldırımın çapraz çizgileriyle arka plan bile sanki tam tersi yönde hareket ediyormuş gibi görünerek hız hissini kuvvetlendiriyor. Dolayısıyla Tasmalı Bir Köpeğin Dinamizmi yalnızca Fütürist sanatın bir örneği değil, aynı zamanda bir niyet ifadesidir: Fütürizm, resmi hareketsizlikten kurtarmak ve onu modern dünyanın, yarışan, aciliyet ve dönüşüm dünyasının bir yansıması haline getirmek ister.

Alfredo Gauro Ambrosi, Aeroritratto di Mussolini havacı , 1930. Özel koleksiyon.

3. Teknoloji: Hayal gücünün motoru

Teknoloji, ilk manifestolarından bu yana, yalnızca temsil edilecek bir konu olarak değil, aynı zamanda yaratıcı ve kavramsal bir araç olarak da kendini fütüristik estetiğin bir dayanağı olarak belirlemiştir. Fütüristler, fikirlerini ulusal sınırları aşarak Avrupa çapında yaymak için baskı, iletişim ve ulaşım alanındaki yeni teknolojilerden yararlandılar. Paris (1912), Londra ve Berlin'deki sergiler Fütürizm'in uluslararası bir sanat akımı haline gelmesine yardımcı oldu.

Heykelde makine ve endüstriyel dünyanın etkisi de hissediliyor. Boccioni, Uzayda Sürekliliğin Benzersiz Biçimleri (1913) adlı eserinde insan vücudunu mekanik bir varlığa dönüştürerek anatomiyi mühendislikle birleştirir. Fütürist mimar Antonio Sant'Elia, Art Deco ve bilimkurguyu anımsatan bir estetikle, çok katlı trafiğe sahip dikey şehirler hayal ediyor.

Fütürist sanat, grafiklere, reklamlara, mobilyalara ve tıpkı bir pilotun uçuş halindeki hali gibi, dünyanın havadan görünüşünden esinlenen resim sanatı olan Aeropainting'e de açıldı. 1930'larda hareket, Tato (Guglielmo Sansoni) gibi sanatçıların gerçekleştirdiği fotoğrafik posterler ve çoklu negatiflerle yapılan deneylerle yenilendi.

Fütürizm hiçbir zaman sadece İtalya'ya özgü bir olgu olmadı. Rusya'da Kübo-Fütürizm, Marinetti'den bağımsızlığını savunurken benzer düşünceler geliştirdi. Japonya'da Gyō Fumon ve Seiji Tōgō gibi sanatçılar Fütürist dili Doğu duyarlılığıyla yeniden yorumladılar. ABD'de Joseph Stella, ışık ve hareketin endüstriyel bir dans oluşturduğu Battle of Lights, Coney Island (1913–14) gibi eserler üretti.

Teknolojik bir çalışmanın analizi
Alfredo Gauro Ambrosi'nin Mussolini'nin Hava Portresi adlı yapıtı görsel gücü ve ideolojik iddiasıyla dikkat çekici bir eserdir. 1930'larda, faşist dönemin ortasında yapılan bu yapıt, bugün siyasi bir yüceltme olarak değil, dönemin tarihsel ve kültürel bağlamının bir yansıması olarak okunmalı: Totaliter rejimin her türlü sanata nüfuz ettiği, propagandanın estetik araştırmayla harmanlandığı bir dönem. Bu çalışmanın analizi bu nedenle ahlaki bir yargıdan çok, o yıllarda İtalya'nın gerginliklerini, vizyonlarını ve hırslarını ifade eden görsel dili anlamaya yöneliktir.

Fütüristlerin ikinci kuşağının temsilcisi olan Ambrosi, 1930'larda Fütürizmin en ilgi çekici kollarından biri olan Aeropainting'e katıldı. 1929 yılında Prospettive di volo manifestosunda teorileştirilen bu akım, uçuşu algısal bir devrim olarak kutladı. Uçmak, dünyaya yeni, dinamik, baş döndürücü bir bakış açısıyla bakmayı sağladı: Marinetti, Depero, Prampolini ve diğer imzacıların sözleriyle "tamamen yeni bir gerçeklik". Teknolojik vizyon ile sembolik gerilimin iç içe geçtiği kompozisyonlara ilham veren de bu yeni gerçeklikti.

Ambrosi bu aeroritrato eserinde Roma'nın hava haritasını, sokaklardan ve binalardan canlı bir heykel gibi yükselen Benito Mussolini'nin anıtsal profiliyle birleştiriyor. Duce'nin yüzü sadece şehre yansıtılmış bir görüntü değil: O, şehrin ta kendisidir . Kolezyum, merkezin sokakları ve Roma anıtları yüz hatlarına akıyor, insanı ve milleti tek bir görsel varlıkta birleştiriyor. Propagandanın amacı açıktır: Mussolini, kökleri bin yıllık bir tarihe dayanan, ancak mekanize ve modern bir geleceğe yönelmiş İtalya'nın doğrudan temsilcisi olarak sunulmaktadır.

Bu eseri önemli kılan şey, siyasi söylemin ötesinde, teknoloji ile sanatsal vizyonun bir araya gelme biçimidir. Görüntü, uçağın uzay ve zaman algısını kökten değiştiren bir araç olarak uçuş hissinden doğmuştur. Sanatçı, geleneksel karasal görüşü tersine çeviren, uçan bir periskopa benzeyen bir hava perspektifi benimsiyor. Kompozisyon artık klasik perspektif kurallarına uymuyor: dinamik, parçalı, kararlı bir şekilde fütüristik bir deneyime dönüşüyor. Eser, bu bağlamda siyasal mesaj, teknolojik hayal gücü ve algısal devrimin güçlü bir sentezidir.

Fütürizmden ilham alan seçkimizi keşfedin

Fütürizmin ölümsüz ruhu

Fütürizm, en yoğun döneminde (1909-1916), sanatın kavranma biçimini sonsuza dek değiştiren devrimci bir kıvılcımdı. Hız, hareket ve teknolojiyi yücelterek yeni bir görsel ve düşünsel dil yaratan akım, Alman Ekspresyonizmi, Dadaizm, metafizik sanat, İngiliz Vortisizmi ve çağdaş mimari ve sinemayı etkileyebilecek kapasitededir.

Birinci Dünya Savaşı'ndan ve Boccioni ile Sant'Elia'nın ölümünden sonra Fütürizm ortadan kalkmadı, dönüştü. 1920'li ve 1930'lu yıllarda Marinetti yönetiminde yeni bir döneme uyum sağladı, ancak faşizmle olan bağlantısı mirasının bir kısmını gölgeledi. Ama ruhu yaşamaya devam ediyor: Grafikte, tasarımda, sinemada ve geleceği tüm sınırları yıkan bir enerji olarak hayal etmeye cesaret eden her türlü sanat formunda.