Çıplak erkek tanıtımı
Çıplak kadın, insan uygarlığının şafağından beri, sanat tarihi anlatısının merkezinde yer aldı ve bir anlamda, bu tür fizikselliğin dışsallaştırılmasını genellikle çıplak erkekle karşılaştırıldığında daha fazla kabullendi. daha yasadışı ve rahatsız edici, yani izleyicilerin ruhunu rahatsız edebilecek şekilde algılanıyor. Bununla birlikte, tüm zamanların en büyük ustaları, çoğu erkek, çıplak erkeği farklı şekillerde kutladılar; bunlar, en eski uygarlıklardan günümüze uzanan, mecazi bir anlatı inşa eden, ister saygı dolu ister erotik olsun, bir zaman diliminde. böyle bir özne tanrı olmaktan çıkıp sadece bir "günahkar" haline geldi. Genellikle gücün, gücün ve erkekliğin, ama aynı zamanda güzelliğin, kırılganlığın ve cinsel entrikanın sembolü olan çıplak erkeğin bu tür ikonografik evrimi, dışsallaştırmanın zirvesinde antik Yunan'dan günümüze kadar uzanan bir anlatı içinde yer almıştır. zamanlar. Bu erken uygarlıktan önce, Yunanlılar tanrılarını idealize edilmiş fiziksel güzellik nitelikleri ayrılmaz bir şekilde ruhun iyiliğiyle ilişkilendirilen insan görünümlü varlıklar olarak hayal ettikleri için, söz konusu özne öncelikle atlet veya tanrı şeklini alma eğilimindeydi. Bu eğilim, tahmin edildiği gibi, çıplaklığın ilk günahla ilişkilendirildiği için günahkâr ve utanç verici hale geldiği ve dolayısıyla daha klasik, azametli ve şehvetli bedenlerin ikonografisini oldukça natüralizme yapılan önceki vurgudan yoksun hafif ve narin fizyonomiler. Bir sonraki an, sanatta yenilenmiş bir klasisizmin hakim olduğu, çıplak türün yalnızca aşırı performans gösteren bedenleri değil, aynı zamanda sanatçıların teknik virtüözlüğünü sergileme fırsatı haline geldiği bir akım olan Rönesans'tı. 16. ve 18. yüzyıllarda Avrupa çapında sanat akademilerinin müteakip kurulması, o zamanlar merkezi unsur olarak kabul edilen çizim tekniğinin ötesinde dışsallaştırılacak, bir şekilde düzenlenmiş ve klasikleştirilmiş çıplak tasvir tarzına yol açtı. söz konusu türün kahramanca kompozisyonlarda ölümsüzleştirildiği, güçlü ve son derece yiğit bir karakter rolünü üstlendiği bir sanat eğitimi. 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın oldukça "natüralist" eğilimleri, sonraki dönemin sonlarına doğru Courbet ve Millet'nin gerçekçiliğine, idealize edilmiş insanların yerini daha gerçek figürlere bıraktığı bakış açılarına götürür. Ancak gerçek devrim, 20. yüzyıl Avant-garde'ları ile gelir; bu andan itibaren, akademik dilden kesin olarak uzaklaşan bedenin, Picasso'nun vizyonunda parçalanmış hale geldiği veya Schiele'nin vizyonunda kendisini son derece eziyet görmüş, sadakati sonsuza dek terk etmiş olarak sunduğu bir an. gerçek veriye. Pop-Art'ın ve Sokak sanatının dilinin dizileştirilmesiyle daha ileri ve kişisel bakış açıları ortaya çıkıyor; bu hareketler, bugüne kadar erkek bedeninin betimlendiği çoklu ve orijinal bakış açılarını kesin olarak pekiştirdi. Son olarak, sanat tarihinin bitmek bilmeyen anlatısı içinde çıplak erkeğin izlediği yol, türün en iyi resimsel örneklerini toplamayı amaçlayan aşağıdaki sınıflandırma üzerinden keşfedilecektir.
Alexandre Cabanel, Düşmüş Melek, 1847. Tuval üzerine yağlı boya, 121×190 cm. Musée Fabre, Montpellier.
İlk on: erkek çıplak resimleri
10. Alexandre Cabanel, Düşmüş Melek (1847)
1823 doğumlu Fransız tarih ve tür portre ressamı Alexandre Cabanel, 1847'de söz konusu tuval üzerine yağlıboya tabloyu yarattı ve Lucifer'in isyanını ölümsüzleştirerek insanın en derin ve en aşağılık duygularını ortaya koymayı amaçlayan bir başyapıt ortaya çıkardı. cennetten kovulmuş, baba Tanrı'ya karşı aşırı bir kızgınlık hissetmişti. Bu duygu, meleğin mükemmel güzellikte bir varlık olarak tanımlandığı Hezekiel peygamberin kitabının metnine şekil vermek için mükemmel olan klasik bir bedende hayat bulur. Görkemli uzanmış kanatları da içeren bu tür heykelsi özelliklere rağmen, resmin gerçek kahramanları, kahramanın yüzünü kısmen kapatan sağ kol tarafından vurgulanan, son derece dokunaklı, yüklü görünen heykelin gözleri olarak ortaya çıkıyor. Lucifer'in acı çekmesine rağmen pes etmek üzere olmadığını, ancak Tanrı'nın işine karşı çıkarak intikam arzusunu tatmin etmeye oldukça istekli olduğunu bize anlatan öfke, kızgınlık ve acı çeken gözyaşlarıyla ıslanmış. Aslında, Eski Ahit'teki çok İncil'deki anlatım, Tanrı'nın yarattığı en güzel ve bilge meleği olan Lucifer'in cennetten yeraltı dünyasının derinliklerine nasıl atıldığını, ağlarken iyiliğinin son kalıntısını dışsallaştırdığını anlatır. nefret, kin ve küskünlükle sonsuzca yüklü bir yol.
Peter Paul Rubens, Prometheus Bound , 1611-12. Tuval üzerine yağlı boya, 243,5 cm × 209,5 cm. Philadelphia Sanat Müzesi.
9. Peter Paul Rubens, Prometheus Bound (1611-12)
Flaman ustanın 1611 ve 1612 yılları arasına tarihlenen, dinamik ve acı çeken çıplak bir erkek vücudunun tartışmasız baş kahraman olduğu başyapıtı, manzara kompozisyonunun temellerini Tobias Verhaecht'ten alan ressamın özümsediği çoklu etkilerin sonucudur. arka planda, mitolojik sahne, ünlü bir çıplak portreci ve Hollanda yaşamının sınırsız görüntülerinden oluşan Adam van Noort'un modeline maruz kalırken. Bununla birlikte, bir bütün olarak kompozisyon hakkında, Rubens'in Otto van Veen ile çalışırken hayran kalabildiği ve izleyiciye yakın konumlandırılan önceden kısaltılmış bir Prometheus figürüne yol açan tarih resminin ikonografisine benziyor. ayrıca klasik modellerden ve özellikle Yunan tiyatrosundan alıntılar görür. Ancak Michelangelo'nun Sistine Şapeli dersine, Caravaggio'nun tenebrizmine ve Titian'ın formlarına atıfta bulunarak, İtalyan resminin söz konusu şaheser üzerindeki etkisini de gözden kaçırmamak gerekir. Son olarak, eserin başkahramanı olan mitolojik bir karakter olan Prometheus'un çektiği eziyet, Rubens'in erkek kardeşinin bir arkadaşı olan Lipsius'un şu şiiriyle iyi bir örnek teşkil eder: "Burada, çengelli gagasıyla canavarca bir akbaba, deliğe giriyor. Çektiği eziyetlerden huzur bulamayan Prometheus'un ciğeri, çünkü vahşi kuş tekrar tekrar yenilenen göğsüne yaklaşır ve ona cezalandırıcı bir şekilde saldırır [...] Hareket eder, tüyleri titrer zannedersiniz. İzleyenleri korku sarıyor."
Pierre ve Gilles'in birden fazla erkek çıplak fotoğrafından biri @pierreetgilles_gilles.
8. Pierre ve Gilles, Merkür (2001)
Yine yukarıdaki şaheserde olduğu gibi, sanatta nü, Yunan geleneğinden alınan bir karakterin, bu durumda bir ilahın kusursuz bedenine atıfta bulunularak dışsallaştırılır: Arkadan tasvir edilen haberci Merkür, yüzünün ana hatlarıyla. asasının etrafına dolanmış bir yılanı gözlemlerken. Tam da böyle bir hayvan, bunu yaparken, geleneksel olarak tanrıların elçisine eşlik eden caduceus'un veya kanatlı asanın daha klasik ikonografisini yeniden kullanır. Pierre ve Gilles'den bahsetmişken, Fransız sanatçı çifti, söz konusu eseri, ilkinin fotoğrafları oluşturduğu ve ikincisinin art arda katmanlarla rötuş yaptığı dört elli bir operasyonla hayata geçirdi. En ince ayrıntısına kadar çalışıldığında mitolojik ve dinsel ikonografiye sıklıkla gönderme yapan, imgelere hayat vermeyi hedefleyen boya, önlenemez bir duygusallık ve son derece kitsch bir bakış açısıyla yeniden yorumlanıyor. İkilinin ele aldığı temalar, özellikle eşcinsellik, pornografi ve dini topolarla ilgili olan ve "barok" bir tonda yeniden ele alınan Pop'tur. Ancak sanat tarihi açısından, bahsi geçen deoyu betimleyen son derece iyi bilinen bir şaheser, Giambologna'nın Floransa'daki Bargello Müzesi'nde korunan Uçan Merkür heykelidir. ' ağız.
Jean-Hippolyte Flandrin, Deniz kenarında oturan çıplak genç erkek , 1835-36. Tuval üzerine yağlı boya, 98 cm × 124 cm. Louvre, Paris.
7. Jean-Hippolyte Flandrin, Deniz kenarında oturan çıplak genç erkek (1835-36)
Yedinci sırada, Lyon Okulu'nun önde gelen neoklasik savunucularından biri olan Fransız usta Jean-Hippolyte Flandrin'in şaheserini buluyoruz. geniş bir gökyüzü ile çevrili, deniz kenarında bir kayanın üzerinde otururken. Bu bağlamda, kahramanın tanımlanamayan ve yarı ışıktaki yüzünün, izleyicinin kendisini hatırlamayı ve izole edilmiş yansımayı teşvik etmeyi amaçlayan modelde kendini tanımasına nasıl yol açtığını vurgulamakta fayda var. onun gözleri. Yine eser konusunda Roma'da, yani sanatçının 1832'de Prix de Rome'daki zaferinin ardından yaptığı inceleme gezisinde yapılmış olması dikkat çekicidir. Fransız sanat eleştirmenleri, Flandrin'in en tanınmış eserlerinden biri olmaya devam ediyor, öyle ki daha sonra Wilhelm von Gloeden, Claude Cahun ve Robert Mapplethorpe gibi fotoğrafçılar tarafından yorumlandı. Son olarak, deniz kenarında oturan çıplak genç erkek de biliniyor çünkü 20. yüzyıldan beri eşcinsel kültürün popüler bir sembolü haline geldi.
Egon Schiele, Oturmuş erkek çıplak (Otoportre) , 1910. Viyana, Leopold Müzesi.
6. Egon Schiele, Oturan çıplak erkek (Otoportre) (1910)
Çıplaklığın dışavurumcu yorumuna, bu türü birden fazla otoportre aracılığıyla yorumlamakla tanınan usta Schiele'nin başyapıtının analizi yoluyla geldik; cılız, buruşuk ve gerilim yüklü vücudu nedeniyle garip, zorlama bir tavır ve tuhaf hareketler üstlendiği küstah ve kışkırtıcı pozlar, onu bir insandan çok cansız bir buratto benzerliğine yaklaştırdı. 1910 tarihli esere gelince, Viyana'daki Leopold Müzesi'nde saklanan, güçlü ve yozlaşmış dışavurumcu bir fırça darbesinin aracılık edilmesiyle oluşturulmuş, düz ve kararlı çizgileri, bir adamın kaslarını ve göğsünü tanımlayan sanatçı figürünü oluşturmaktadır. ayaklar, beyaz bir arka planda süzülmeye niyetli. Buna ek olarak, vücudunun doğal olmayan kıvrımları, cildinin yeşil, sarı ve kahverengi tonlarıyla birleştiğinde, Schiele'nin yüz hatları biraz doğal görünmüyor veya bir hastalık veya sıkıntı durumunun karakteristiği gibi görünüyor. İkinci bakış açısıyla ilgili olarak, söz konusu şaheser, aslında, neredeyse kehanet gibi, birkaç yıl sonra 28 yaşında, 1918'de Viyana'yı harap eden İspanyol gribine tutularak ölen sanatçının günlerinin sonunu önceden haber vermiştir.
Lucian Freud, Çıplak Adam , Arkadan Görünüm, 1991-92. Tuval üzerine yağlı boya, 182,9 × 137,2 cm. New York, MET. @lucianfreudart.
5. Lucian Freud, Çıplak Adam, Arkadan Görünüm (1991-92)
Beşinci pozisyonda Alman neo-dışavurumculuğuna geliyoruz, Lucian Freud'un bir ustanın üslup özelliklerinin genellikle insanlığı ve fiziksel varlığı ortaya çıkarabilecek yoğun kompozisyonlar yaratmaya niyetli olduğu bir çalışması olan Çıplak adam, Arkadan Görünüm'ün analizini ele alıyoruz. Bu durumda söz konusu şaheserin modeli olan Leigh Bowery'nin özellikleri özetlenmiştir. Freud'un gerçekçiliğine rağmen, abartılı kostümleri ve makyajıyla tanınan söz konusu özneyi, ressamın atölyesine yerleştirilmiş bir tabureye çömelmiş gibi görünürken, hiçbir giysi olmadan resmetmiştir. Her halükarda, gerçek gerçeğe sadakat, Alman ressamın, "tümsekler" ve "tepecikler" ile dolu, sanatçının yukarıda bahsedilenler hakkında kendi sözlerini haykırıyor gibi görünen heykelin etli arkasını doğru bir şekilde işlemesi sayesinde sağlandı. resimsel tür: "Resmin ete kemiğe bürünmesini istiyorum." Aşırı gerçekçilik ve saplantılı gerçek veri arayışıyla karakterize edilen eserleri, ayrıntıları geliştirmek için bazen doğal olmayan pozlarla, genellikle abartarak tasvir edilen sanatçının üslup özelliklerini detaylandırmamıza izin veren tam da bu son sözlerdir. onlar, arkadaşlar, akrabalar, tanıdıklar ve evcil hayvanlar.
William Etty, Çıplak Erkek, Kolları Yukarı Gerilmiş , 1828-1830. Gemide yağ. York Müzeler Vakfı (York Sanat Galerisi).
4. William Etty, Çıplak Erkek, Kolları Gerili (1828-1830)
Sizi, loş bir ortamda, etinin samimiyeti ve ihtişamıyla öne çıkan devasa bir sığır karkasını ahşap bir desteğe alt bacaklarından sarkıtarak hayal etmeye davet ediyorum. Şimdi tarif ettiğim sahneyi gördüğünüze göre, çoğunuz bunu, talihsiz hayvanın aynı zamanda bir tür kurbanlık kuzu olarak da yorumlanabileceği, 1655 tarihli Rembrandt'ın meşhur Katledilmiş Öküz eseriyle ilişkilendirmişsinizdir. İkincisinin uzuvlarının düzeni benzer şekilde acı çeken ve belki de tövbe eden, William Etty tarafından boyanmış bir çıplak olan, kolları yukarı gerilmiş Male nude'un kahramanınınkini hatırlatabilir. 1828 dolaylarına tarihlenen bu portreyi yaptığı sırada, sanatçı, yüksek statüsüne rağmen, Kraliyet Akademisi'nde okumaya devam ediyordu; Haçtan İniş için bir çalışma olması daha muhtemel olsa da, model sırtında. Son olarak, söz konusu İngiliz ressamdan bahsetmişken, çoğu zaman ahlaksızlıkla suçlanan çıplak figürler içeren tarihi tablolarıyla tanınıyordu.
Jacques Louis David, Erkek Çıplak, Patroclus olarak bilinir , 1780.
3. Jacques Louis David, Patroclus olarak bilinen Çıplak Erkek (1780)
Neoklasik ressam Jacques Louis David'in 1780'de yaptığı ve şu anda Cherbourg'daki (Fransa) Musée Thomas Henry'de saklanan bir tablosu olan Patroclus, yüz detaylarından yoksun olduğu için birçok kişinin çalışma olarak anladığı bir çalışmadır. kompozisyonun unsurları, sırtı izleyiciye dönük uzanmış bir adamı ağırlamayı amaçlıyordu. Hem heybetli bir fiziği sergilemek hem de sanatçının teknik becerilerini sergilemesini sağlamak için tasarlanan nü, tasvir edilen figürün her yönünü vurgulamak için aydınlatmayı titizlikle kullanıyor. David'in ana savunucularından biri olduğu Neoklasizm akımı içinde söz konusu tür, bu sürecin ilk aşamasında bile olsa, sanatçının insan vücudunu anlamadaki elini kullanmak ve mükemmelleştirmek için gerekli bir araç olarak anlaşılmalıdır. çizim, resim sanatına tercih edilecekti. Son olarak, Neoklasizmin bazı temel kavramlarını bildirmek zorunludur, çünkü yalnızca ikincisi bize yukarıda bahsedilen Fransız başyapıtının tam okumasını sağlayacaktır. Özetle söz konusu sanat akımı, güzeli ve ideali aramış, akılcı bir araştırmayla elde edilecek, tuhaf ve abartılı virtüözlükten uzak, zarif şekillere sahip, dengeli, sakin eserler meydana getirmek için çok çalışan Yunan sanatına atıfta bulunarak, güzeli ve ideali aramıştır. , neredeyse idealize edilmiş zarafet, denge ve soğukkanlılıkla karakterize edilen basit formları hedeflemesi gerekiyordu.
Caravaggio, Amor vincit omnia, 1601-1602. Tuval üzerine yağlı boya, 156×113 cm. Gemäldegalerie, Berlino.
2. Caravaggio, Amor vincit omnia (1601-1602)
İki numaraya, İtalyan ressamın genç, çıplak bir aşk tanrısını muzaffer bir ifadeyle, açık kanatlar, bir yay ve elinde bir demet ok, gücünün geleneksel sembolleri. Son niteliklerin zaferi, sanki duyguların en asilinin, yani sevginin etkisine yenik düşmüşler gibi, şimdi yere yerleştirilmiş savaş aletleriyle de doğrulanıyor. Tuvalin tanımıyla devam edersek, heykelin bacaklarının konumu Michelangelo'nun Son Yargı'daki San Bartolomeo'yu anımsatıyorsa, Aşk'ın anagramatik muğlaklıkla dolu çocuksu ifadesi Leonardo da Vinci'nin yüz örneğini anımsatıyor. Bu nedenle, bu iki usta, muhtemelen Caravaggio'nun tüm yapıtının en romantik konusuna ilham kaynağı olmuşlardır; amacı, aşkın gücünün bir alegorisini temsil etmeyi amaçlayan, Barok bir üslupla işlenen, gerçekliği natüralist bir şekilde ve dramatik bir şekilde temsil edebilen Caravaggio'dur. aynı zamanda. Son olarak, sanatçının bu konuyu seçmesinin nedenleri şunlar olabilir: Caravaggio, Virgil'in Bucoliche'deki aşkla ilgili dizelerinden ilham almış olabilir veya sadece Cenevizli müşterisi Vincenzo Giustiniani'nin isteklerini yerine getirmek istemiş olabilir. ressam
Michelangelo, Adem'in Yaratılışı , 1511. Fresci, 280 cm × 570 cm. Cappella Sistina, Musei Vaticani, Vatikan Şehri.
1. Michelangelo, Adem'in Yaratılışı (1511)
Podyumun en üst basamağında başka bir İtalyan ve tüm zamanların en önemli sanatçılarından biri olan ölümsüz Michelangelo Buonarroti, Adem'in Yaratılışı kitabının yazarı, ikonik Sistine Şapeli'nin (Vatikan Şehri, Vatikan Müzeleri) freskini buluyoruz. Tanrı'nın sağ tarafta konumlandırıldığı, melekler ve melekler tarafından desteklenen bir hale içinde asılı kaldığı. Desteğin karşı tarafında, insanlığın atası Adem'i bir çayırda uzanmış, çimenlik bir yamaçta, detaylardan yoksun bir zemin üzerine uzanmış halde tasvir etmeye yönelik ilgimizi çeken nü var. Bu son karakteri sıralamada birinci sıraya yerleştirme kararı, çıplak Adem'in parmaklarını Baba Tanrı'nın parmaklarına yaklaştırmaya kararlıyken sanat tarihindeki en ikonik jestlerden birini gerçekleştirmesinden kaynaklanmaktadır. . Bu son hareketle ilgili olarak, Michelangelo'nun yarattığı varlıkla fiziksel temasa geçmek üzere olan Yaratıcı'nın yaşam kıvılcımını ona aktarmak için elinden geleni yaptığı anı ölümsüzleştirmek istediği bilinmektedir. Kuşkusuz, İtalyan usta, Yaratılış'taki "Tanrı insanı kendi suretinde yarattı, çünkü yarattığı iki beden oldukça benzer, yani hem güçlü hem de sağlam. Son olarak, şu soruyu önermek istiyorum: Ya Adem Bu durumda, yeryüzündeki ilk insan şimdiye kadar, tıpkı yürümeyi öğrenirken arkasını dönüp tekrar tekrar bakan bir çocuk gibi, bakışlarını Tanrı'dan ayırmadan bağımsız bir hayata başlamış olacaktı. babasının emin bakışları için.