Gustav Klimt

Gustav Klimt 1910, otokrom-Lumière plakası, Friedrich Walker tarafından çekilen fotoğraf

Gustav Klimt kimdi?

Gustav Klimt, 1862'den 1918'e kadar yaşamış Avusturyalı bir ressamdı. Klimt, belki de en çok, genellikle parıldayan altın yapraklar ve girift desenler içeren dekoratif ve son derece süslü tablolarıyla tanınır. Bizans mozaikleri, Japon baskıları ve doğal dünya dahil olmak üzere çeşitli kaynaklardan ilham aldı.

Klimt'in en ünlü eserlerinden biri, dönen desenler ve altın varaklardan oluşan bir arka planda kucaklaşan bir çifti tasvir eden "Öpücük" tablosudur. Resim, aşk ve romantizmin ikonik bir sembolü haline geldi ve popüler kültürde geniş çapta yeniden üretildi ve taklit edildi.

Gustav Klimt - Idyll, 1884. Tuval üzerine yağlı boya. Viyana Müzesi, Viyana, Avusturya

Yaşamı boyunca elde ettiği başarı ve popülariteye rağmen, Klimt aynı zamanda tartışmalı bir figürdü. Resimlerinde çıplaklık ve erotik imgeler kullanması genellikle skandal olarak kabul edildi ve sanat dünyasının daha muhafazakar üyelerinden eleştiriler aldı.

Bugün Klimt, 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor ve çalışmaları dünya çapında sanatseverler tarafından kutlanmaya ve beğenilmeye devam ediyor.

Gustav Klimt'in Hayatı ve Eserleri

Gustav Klimt, 1862'den 1918'e kadar yaşamış Avusturyalı bir ressamdı. Viyana yakınlarındaki Baumgarten'de sanatçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve çizim ve resim için erken bir yetenek gösterdi.

Klimt, ressam Franz von Matsch'tan eğitim aldığı Viyana Sanat ve El Sanatları Okulu'na gitti. Son derece dekoratif, süslü tarzı ve altın varak kullanımıyla tanınan başarılı bir ressam olmaya devam etti.

Klimt'in erken dönem çalışmaları, Batı sanatının klasik geleneklerinden etkilendi, ancak kısa süre sonra yeni biçimler ve stiller denemeye başladı. Akademik sanat dünyasının geleneksel tarzlarından kopmayı ve sanata daha modern, avangart bir yaklaşımı teşvik etmeyi amaçlayan bir grup sanatçı olan Vienna Secession'ın kurucu üyesi oldu.

Klimt, kariyeri boyunca portreler, manzaralar ve alegorik resimler dahil olmak üzere çok sayıda sanat eseri üretti. Belki de en çok, kariyerinde resimlerinde altın yaprağı yoğun bir şekilde kullandığı bir dönem olan "Altın Evre" ile tanınır. Bu çalışmasında Klimt, sahnenin oldukça stilize edilmiş, neredeyse gerçeküstü bir tasvirini yaratmak için hem Art Nouveau hem de Sembolizm öğelerini birleştiriyor.

Resimlerine ek olarak, Klimt aynı zamanda yetenekli bir ressamdı ve kariyeri boyunca çok sayıda çizim yaptı. Çizimlerinin çoğu son derece ayrıntılı ve karmaşık desenler ve tasarımlara sahip.

Klimt'in kişisel hayatı biraz gizemliydi ve ilişkileri ya da içsel düşünceleri ve duyguları hakkında çok az şey biliniyor. Hayatı boyunca çok sayıda romantik ilişkisi olduğu biliniyordu ve bazı resimleri kendi arzularını ve korkularını ifade ettiği şeklinde yorumlandı.

Klimt, 1918'de İspanyol gribi salgını sırasında 56 yaşında öldü. Nispeten kısa kariyerine rağmen, 20. yüzyılın en yenilikçi ve etkili sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor ve çalışmaları sanatçılara ve tasarımcılara ilham vermeye devam ediyor. bu güne.

Klimt'in altın evresi

Gustav Klimt'in "Altın Aşaması", kariyerinde resimlerinde altın yaprağı yoğun bir şekilde kullandığı bir dönemi ifade eder. Bu dönemin genellikle 1890'ların sonunda başladığı ve 1908'e kadar sürdüğü kabul edilir.

Bu süre zarfında, Klimt'in resimleri, karmaşık desenler ve altın varakla işlenmiş süslü motifler içeren ayrıntılı, dekoratif tarzlarıyla karakterize edildi. Altın varak kullanımı, Klimt'in resimlerine lüks, neredeyse dünya dışı ve tamamen benzersiz bir kalite kazandırdığı için özellikle önemliydi.

Klimt'in bu dönemdeki en ünlü eserlerinden bazıları, hepsinde altın varak ve karmaşık desenlerin imzasını taşıyan "Öpücük", "Adele Bloch-Bauer I'in Portresi" ve "Judith ve Holofernes'in Başı"dır.

Gustav Klimt - Judith II (Salome), 1909. Tuval üzerine yağlı boya. 178×46 cm. Ca' Pesaro – Uluslararası Modern Sanat Galerisi, Venedik, İtalya

Klimt'in "Altın Evre"sinin ardındaki nedenler tam olarak net değil, ancak birçok sanat tarihçisi, Bizans sanatına olan ilgisi ve yeni, daha dekoratif bir tarz yaratma arzusu da dahil olmak üzere bir dizi faktörden etkilendiğini tahmin ediyor. resme geleneksel, akademik yaklaşım.

Genel olarak, Klimt'in "Altın Evresi" kariyerinde önemli bir dönemdi ve altın varak ve dekoratif motifleri kullanması sanat dünyası üzerinde kalıcı bir etki yaratarak sayısız sanatçı ve tasarımcıya kendi tarzlarında yeni süsleme ve dekorasyon biçimleri denemeleri için ilham verdi. iş.

Kritik başarı

Klimt, sanata yenilikçi ve tartışmalı yaklaşımı her zaman düzen tarafından benimsenmese de, kariyeri boyunca kritik başarılar elde etti.

Klimt'in çalışmaları ilk olarak 19. yüzyılın sonlarında, Viyana'daki kamu binaları ve özel konutlar için komisyonlar almaya başladığında fark edildi. Resimleri aynı zamanda büyük galerilerde ve sergilerde sergilendi ve son derece dekoratif, süslü tarzıyla tanındı.

Gustav Klimt, 1914. Josef Anton Trčka tarafından çekilen fotoğraf

Ancak Klimt'in sanatı evrensel olarak kabul görmedi. Bazı eleştirmenler, çalışmasının çok şehvetli ve erotik olduğunu düşünürken, diğerleri onu çok dekoratif ve içerikten yoksun buldu. Klimt'in altın varak ve diğer geleneksel olmayan malzemeleri kullanması da bazıları tarafından tartışmalı görüldü.

Bu eleştirilere rağmen Klimt, kariyeri boyunca tanınmaya ve beğenilmeye devam etti. 1895'te Anvers Büyük Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödül ve onurla ödüllendirildi. Sanata katkılarından dolayı Avusturya İmparatoru Franz Joseph, 1888'de Klimt'e Altın Liyakat Nişanı verdi. Ayrıca Münih ve Viyana Üniversiteleri onu fahri üye yaptı. .

Bugün Klimt, 20. yüzyılın en yenilikçi ve etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir.

Viyana Secession'u Kurmak

Gustav Klimt, akademik sanat dünyasının geleneksel tarzlarından kopmayı ve sanata daha modern, avangart bir yaklaşımı teşvik etmeyi amaçlayan bir grup sanatçı ve tasarımcı olan Vienna Secession'ın kurucu üyesiydi.

1897'de Klimt, bir grup benzer düşünen sanatçı, tasarımcı ve mimarla birlikte Viyana'da Secession hareketini kurdu. Grup sergiler düzenledi, bir dergi çıkardı, sanat ve tasarım üzerine konferanslar ve tartışmalar düzenledi.

Klimt, Secession hareketinde kilit bir rol oynadı, ilk başkanı olarak görev yaptı ve 1898'de tamamlanan ikonik binasını tasarladı. Secession Building veya Beethovenfries olarak bilinen bina, modernist tasarımı ve cam kullanımıyla dikkat çekiyor. ve metal.

Viyana Secession hareketi, bireyciliğe ve sanatsal özgürlüğe yaptığı vurgu ve sanata yönelik geleneksel, akademik yaklaşımı reddetmesiyle karakterize edildi. Hareket, Avrupa'da modern sanatın gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahip oldu ve ardından gelen birçok sanatçıyı etkiledi.

Genel olarak, Klimt'in Viyana Secession'ı kurması, sanat dünyasına büyük bir katkı sağladı ve bugün sanatçıları etkilemeye devam eden sanat ve tasarıma daha modern, deneysel bir yaklaşımın yolunu açtı.

Gustav Klimt'in önemli sanatı

Gustav Klimt, kariyeri boyunca birçok önemli sanat eseri yarattı, ancak en ünlü ve etkili eserlerinden bazıları şunlardır:

Öpücük   - 1908'de tamamlanan bu tablo, çiçeklerle dolu bir tarlada kucaklaşan bir çifti, etrafını saran dönen desenler ve altın varaklarla betimliyor. Aşk ve romantizmin ikonik bir sembolü haline geldi ve Klimt'in en ünlü eserlerinden biri.

Gustav Klimt - Öpücük, 1907–1908. Tuval üzerine yağlıboya. 180×180 cm. Österreichische Galerie Belvedere

Adele Bloch-Bauer I'in Portresi I - 1907'de tamamlanan bu portre, sanatın hamisi olan zengin bir sosyete kadını olan Adele Bloch-Bauer'i tasvir ediyor. Resim, altın varak ve karmaşık desenlerin kullanımıyla dikkat çekiyor ve Klimt'in en ünlü portrelerinden biri haline geldi.

Gustav Klimt - I. Adele Bloch-Bauer'in Portresi, 1907. Tuval üzerine yağlı boya, gümüş ve altın. 140×140cm . Neue Galerie New York

Judith ve Holofernes'in Başı - 1901'de tamamlanan bu resim, Judith'in Asurlu general Holofernes'in kafasını kesmesinin İncil'deki öyküsünü anlatıyor. Resim, duygusallığı ve erotizmiyle dikkat çekiyor ve Klimt'in en ünlü eserlerinden biri haline geldi.

Gustav Klimt - Judith ve Holofernes Başkanı, 1901. Tuval üzerine yağlı boya. 84x42 cm. Österreichische Galerie Belvedere

Danaë - 1907'de tamamlanan bu tablo, Zeus tarafından altın yağmuru şeklinde hamile bırakıldığı söylenen mitolojik figür Danaë'yi tasvir ediyor. Resim, altın varak ve karmaşık desenlerin kullanımıyla dikkat çekiyor ve Klimt'in en güzel ve şehvetli eserlerinden biri olarak kabul ediliyor.

Gustav Klimt - Danaë, 1907. Tuval üzerine yağlı boya. 77×83 cm. Leopold Müzesi, Viyana

Beethoven Frizi - 1902'de tamamlanan bu büyük ölçekli tablo, Viyana'daki Secession Binası için dekoratif bir planın parçası olarak oluşturuldu. Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi'nin öyküsünü anlatıyor ve canlı renkler ve dönen desenlerin kullanımıyla dikkat çekiyor.

Miras

Gustav Klimt'in mirası, sanat dünyasını önemli ölçüde etkiledi ve bugün de sanatçıları etkilemeye devam ediyor. Art Nouveau akımının öncülerindendi ve çalışmaları, dekoratif ve süsleme tarzıyla karakterize edildi.

Klimt'in resimlerinde altın yaprağı kullanması özellikle yenilikçiydi ve diğer birçok sanatçıya yeni malzemeler ve teknikler denemeleri için ilham verdi. Sanatın dekoratif yönüne yaptığı vurgu, ardından gelen Art Deco tarzının gelişiminin önünü açmaya da yardımcı oldu.

Klimt'in resimleri, zamanında tartışmalı olan ancak o zamandan beri sanatta meşru bir konu olarak kabul edilen erotizm ve duygusallıklarıyla da dikkat çekiyordu. Çalışmaları, özellikle sanatçıların insan vücuduna yaklaşım biçimlerinde, modern figüratif sanat hareketinin gelişiminde büyük bir etkiye sahip olmuştur.

Gustav Klimt - Kadının Üç Çağı, 1905. Tuval üzerine yağlı boya. 180×180 cm. Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma, İtalya

Klimt'in resimlerinin popülaritesi, özellikle "Öpücük", popüler kültür üzerinde de önemli bir etkiye sahip olmuştur. Çalışmaları moda, reklamcılık ve diğer medyada geniş çapta yeniden üretildi ve taklit edildi ve güzellik, aşk ve romantizmin ikonik bir sembolü haline geldi.

Genel olarak, bir sanatçı olarak Klimt'in mirası yenilik, yaratıcılık ve sınırları zorlamadır. Çalışmaları, dünyanın dört bir yanındaki sanatseverlere ilham vermeye ve büyülemeye devam ediyor ve onun izinden giden sayısız sanatçının çalışmalarında etkisi görülebilir.

2013 yılında, Gustav Klimt'in sanatsal mirasının korunmasına ve tanıtımına adanmış Gustav Klimt Vakfı kuruldu. Gustav Klimt Vakfı'nın temel misyonu, Klimt'in sanat eserlerini toplamak, araştırmak ve sergilemek, ayrıca hayatı ve çalışmaları hakkında eğitim programları ve yayınlar sağlamaktır. Vakıf ayrıca Klimt'in eserlerinin korunması ve restorasyonunun yanı sıra koleksiyonlarına yeni parçaların alınmasını da destekliyor.

Gustav Klimt Vakfı, etkinlikleri aracılığıyla, Klimt'in hem Avusturya'da hem de dünya çapında sanat ve kültür dünyasına yaptığı önemli katkılara ilişkin kamuoyu anlayışını ve takdirini derinleştirmeyi amaçlıyor.

Kültürel etki

Gustav Klimt'in kültürel etkisi, moda, tasarım ve popüler kültürü etkilemek için sanat dünyasının ötesine geçerek geniş kapsamlı olmuştur. Başta altın varak olmak üzere dekoratif motifleri kullanması, modadan iç tasarıma kadar birçok alanda sayısız tasarımcı ve sanatçıya ilham kaynağı olmuştur.

Klimt'in resimlerinde şehvet ve erotizm vurgusu da popüler kültür üzerinde kalıcı bir etki yarattı. Çalışmaları moda, reklamcılık ve diğer medyada geniş çapta çoğaltıldı ve referans alındı ve güzellik ve romantizmin sembolü haline geldi.

Gustav Klimt - Umut II, 1907–08. Tuval üzerine petrol, altın ve platin. Modern Sanat Müzesi, New York

Klimt'in en ünlü tablolarından biri olan "Öpücük" özellikle etkili olmuştur. Takıdan ev dekoruna kadar sayısız biçimde yeniden üretildi ve aşk ve yakınlığın ikonik bir görüntüsü haline geldi.

Klimt'in mirası, sanat dünyasının kendisini de etkiledi. Materyal ve teknikleri yenilikçi kullanımının yanı sıra cinsellik ve psikoloji gibi temaları keşfetmesi, onun izinden giden nesiller boyu sanatçılara ilham verdi.

Genel olarak, Klimt'in kültürel etkisi modadan güzel sanatlara kadar çok çeşitli alanlarda görülebilir ve çalışmaları dünya çapındaki izleyicilere ilham vermeye ve büyülemeye devam ediyor.

Gustav Klimt hakkında ilginç gerçekler

Gustav Klimt ile ilgili ilginç bir gerçek de resimlerine sıklıkla gizli veya gizli semboller katmasıdır. Örneğin, ünlü "Öpücük" tablosunda, tablonun sağ alt köşesinde küçük bir salyangoz resmedilmiştir. Pek çok sanat tarihçisi, salyangozun kadın cinsel organını simgelediğine ve resme ince bir erotizm katmanı eklediğine inanıyor.

Bir başka ilginç gerçek de Klimt'in eklektik moda anlayışıyla tanınmasıydı. Sık sık uzun dökümlü cüppeler ve sandaletler giyerken görülürdü ve özellikle çalışırken giydiği mavi bir önlüğe bayılırdı. Klimt'in ayrıca birçoğunu kendi tasarladığı yüzükler, bilezikler ve pandantifler gibi çeşitli aksesuarlar takmasıyla da biliniyordu.

Klimt, moda anlayışının yanı sıra aynı zamanda bir kedi aşığıydı. Sık sık sevdiği ve düzenli olarak eskiz ve resim yaptığı bildirilen sevgili evcil kedisi Katze ile görüldü.

Klimt ayrıca çalışmalarında, sonsuzluğu ve yaşamın döngüsel doğasını temsil ettiğine inanılan spiraller ve menderesler gibi eski Yunan ve Mısır sanatından motifler kullandı.

Bir başka ilginç gerçek ise Klimt'in Viyana'daki bir Mason locasının üyesi olması ve bazı sanat tarihçilerinin onun bazı çalışmalarında Masonik sembolizmin mevcut olabileceği yönünde spekülasyon yapmasıdır. Örneğin, "Beethoven Frizi" adlı tablosundaki üçgen kullanımı ve sfenks tasviri, bazıları tarafından Masonik inanç ve ideallere gönderme olarak yorumlanmıştır.

Genel olarak, Klimt'in sembolizmi kullanması, çalışmasına bir derinlik ve karmaşıklık katmanı ekler ve onun sanat meraklıları ve akademisyenler arasında kalıcı popülaritesine katkıda bulunur.