Grafitinin öncüleri

Giriş: Okuldaki Gibi

Grafiti öncülerinden bazılarının sunumuna başlamadan önce, sizi bu konuda kendimi eğitmeye son derece hevesli sözde öğretmen rolünü üstlenerek "okul sıralarına" geri götürmek istiyorum. söz konusu olgunun tarihçesi, "aerosol sanatı", "grafiti logoları", "grafiti kalıpları", "etiketler", "kusma2", "bombalama", "ekipler" ve Sokak sanatı gibi diğer temel kavramlar. Ülkemdeki, yani İtalya'daki okullarda en yaygın öğretim yöntemi şu anda kavram haritalarıdır, ikincisinden esinlenerek, alfabetik sıraya göre düzenlenmemiş olsa da size hemen yardımcı olmaya hazır bir tür "sözlük" oluşturacağım. Anlamak, özümsemek ve kendinize ait hale getirmek için kilit noktaları belirleyin.

LUCKY LUKE GRAFFITI (2023) Painting by Fat.

• Grafiti = Duvar resimlerinin oluşturulmasıyla ifade edilen sosyo-kültürel bir olgudur; kentsel yüzeylerde uygulandığında genellikle vandalizm eylemi olarak kabul edilir ve yasalarca cezalandırılır. Bu tanıma rağmen, söz konusu olgunun sınıflandırılması oldukça zordur, çünkü her zaman isyankar bir şekilde kendini olumlama arzusu ile sanatsal ifadenin güçlü bir bileşeni arasında yarı yolda kalır. Geçmişe baktığımızda, 1970'li yıllarda New York ve Philadelphia gettolarında bir alt kültür olarak ortaya çıkan grafiti, başlangıçta bir alt kültüre mensup olan ve karşıt görüşleri kamuoyuna açık bir şekilde ifade etmeyi amaçlayan grafiti sanatçısının memnuniyetsizliğini ortaya koymak amacıyla hızla yayılıyor. Müzelere ve sanat kurumlarına sınırlı erişimin yanı sıra bariz ayrımcılığa ve şehir yaşamının zorluklarına karşı çıkmak.
• Aerosol sanatı = Grafiti ile ilişkilendirilen ilk sanatsal ifadelerden biri, sprey kutularının kullanımıyla elde edilen, airbrushed boya uygulamalarıyla zenginleştirilmiş bir boyama tekniği biçimini alıyor. Pek çok aerosol sanatçısının aynı zamanda grafiti ile de yakından ilişkili olduğunu belirtmek önemlidir, ancak özellikle aerosol sanatına adanmış kişilerin sayısı giderek artmaktadır.
• Graffiti logosu = Grafiti sanatçısının kendi adını kentsel yüzeylerde seri olarak yeniden üretilen bir simgeyle ilişkilendirmesinden kaynaklanan, grafitinin ilk formlarının daha Avrupa'dan etkilenen akımlarla birleşiminden ilham alan ve aynı zamanda tasarım dünyasından ilham alan bir trend. .
• Grafiti şablonu = Herhangi bir sayıda kopyada aynı görüntüyü yeniden üretirken yetkililerden kaçmak için oldukça etkili olan hızlı bir uygulama yöntemini takip eden, sprey boyanın uygulandığı normografik bir maske olan şablon tekniği kullanılarak oluşturulan bir grafiti türü.

GRAFFITI YANIKLARI (2022)Vincent Bardou'nun tablosu.
GRAFFITI YANSIMALARI (2023)Resim: Esteban Vera (EVera).

• Etiket = Grafiti sanatçısının takma adı, diğer bir deyişle imzası, tıpkı bir marka adı gibi, geniş kitlelere yayılma hedefiyle hızlı ve az renkle gerçekleştirilir. Tıpkı ikincisinde olduğu gibi, etiket de yazarının kimliğini anında tanımlamak için neredeyse her zaman aynı şekilde temsil edilir ve bu da onları ideal olarak ünlü kılar. Etiketin, estetiği ve hızı birleştirmesi gereken bir kaligrafiyi tanımlamayı amaçlayan sürekli uygulamanın sonucu olduğundan, yazarın kişisel tarzını etkili bir şekilde temsil ettiğini eklemek önemlidir.
• Throw-up = İlgili imzanın stilize bir çizimiyle karakterize edilen, benzer şekilde hızlı ve az renkle, hatta bazen doldurmadan daha büyük boyutlarda şekil alan, etiketin gelişmiş biçimini ifade eden bir terim.
• Bombalama = Bu kelime, grafiti sanatçısının geride bıraktığı parçaların icra kalitesinden ziyade niceliğine öncelik verme niyetini ifade eden bir kavramla bağlantılıdır. Çünkü asıl amaç, basit bir "çalışma" yoluyla bile adını yayarak şöhret kazanmaktır. yapısı ve renklendirilmesi.
• Mürettebat = Grafiti sanatçıları genellikle ekipler olarak bilinen organize gruplar halinde toplanırlar; bu grupların baş harfleri, tek başlarına çalıştıklarında bile bağlılıklarını belirtmek için her zaman grafiti sanatçısının adının yanında görünmelidir.
• Sokak sanatı = Çoğu zaman, yanlış da olsa, hem kamusal alanlarda yasa dışı olarak gerçekleştirilen sanatsal gösterileri hem de kurumsal ve dolayısıyla yasal olarak izin verilen bir bağlama ait olanları kapsayan bir terim. Gerçekte, daha önce de belirtildiği gibi, eğer graffiti, farkındalığı artırmak için özel olarak yasa dışı bir şekilde yaratılan bir şeye atıfta bulunuyorsa, konu Sokak sanatına geldiğinde, onun, zorunlu olarak farkındalık yaratmak için tasarlanmış, meşru ve son derece ayrıntılı bir sanatsal çalışma biçimini temsil ettiğini açıklığa kavuşturmak gerekir. kitlelerle bağlantı kurun. Bu son nokta, Banksy'nin neden gerçekten bir sokak sanatçısı olduğunu açıklıyor; izinsiz işler yaratmasına rağmen, halkın eserlerine vereceği tepki konusunda oldukça endişeli. Son olarak, graffitinin öncülerinin anlatısındaki "ders", bu son tanımla devam ediyor, yani söz konusu sosyo-kültürel olgunun bugünkü popülerliğini ve yayılmasını sağlayan kişilerin bakış açılarının açıklanmasında. ...

Cornbread

Geçtiğimiz Eylül ayında Cornbread tarafından Instagram'da yayınlanan fotoğraf, kendisini tasvir eden bir duvar resminin yanında poz veren yazarın görüntüsüne ek olarak, basitçe büyük harflerle yazılmış ve neredeyse bazılarının görünümünü çağrıştıran işaretlerin eşlik ettiği etiketinin özelliklerini de yakalıyor " yıldız işaretleri." Kimden bahsettiğimi bilmiyorsanız, önce size başka bir soru sormama izin verin: Grafiti yazma olgusunu kimin ortaya çıkardığına inanılıyor? Cevap, Cornbread'in adını yansıtıyor; Darryl McCray, 1953'te doğan ve Brewerytown, Kuzey Philadelphia'da büyüyen, burada adını oraya buraya püskürtmeye başlayarak oldukça orijinal ve eğlenceli bir hayat hikayesi yaratan Darryl McCray. Aslında isminin seçimi, gençliğinde yaşadığı bir mizahi olaydan kaynaklanıyor; 12 yaşında bazı ufak hukuki sorunlar nedeniyle çocuk cezaevine gönderilen kendisine, takıntılı bir şekilde "Mısır Ekmeği" lakabı verilmiş. kafeterya aşçısına mısır ekmeği. Darryl McCray, bu "tanımlayıcı tekrarlamada" şöhret kazanma fırsatı gördü, öyle ki ceketinin üzerine "Mısır ekmeği" yazdı ve söz konusu çocuk ıslahevini ilk etiketleriyle istila etmeye başladı ve serbest bırakıldıktan sonra da bunu yapmaya devam etti. kurumdan...

Daze

Sosyal medyada paylaştığım bir karede, şapkası ters takılmış halde, eski grafiti sanatçısı DJ KaySlay, şimdi ise sokak sanatçısı Daze ile birlikte görünüyor ve bunu çok özel bir nedenden dolayı seçtim: arka planda bir trenin varlığı. Aslında 1970'lerin Brooklyn'inde büyüyen Chris "Daze" Ellis, en azından metro trenlerine sıçrayan cafcaflı grafiklerden etkilenmiş, bu sanatsal bağlam da yaratıcılığıyla araştırılmış, ancak daha sonra şehre geçiş yapmıştır. Benzer şekilde yasa dışı sanat eserlerinin hayat bulduğu duvar ortamı. Ancak bir süredir, kentsel yaratımlarını giderek daha samimi ve kişisel temaları araştırdığı tuvalin geleneksel ortamına taşıdığından, Sokak sanatçısı lakabını "giymesi" daha iyi oldu. Tam olarak kendi sözlerini tekrarlayarak şunu ortaya koyuyor: "Çalışmalarım daha temsili ve daha figüratif hale geldi, geldiğim çevreyi yansıtıyor. Kendimi daha derin bir şekilde ifade edebileceğimi hissettim." Bu ikinci niyetten, şehir manzaralarıyla kaynaşmış rüya gibi görüntüler ortaya çıktı ve bu, onu, ünlü Keith Haring ve Jean-Michel Basquiat da dahil olmak üzere, o zamanlar New York'un kötü şöhretli gece kulübü ortamını sık sık ziyaret eden sanatçılara yaklaştırdı. Son olarak Daze, eserlerini sayısız kurumda sergilemek için dünyanın dört bir yanına seyahat etmiş olsa da, artık orada faaliyet göstermek için kamu izinlerinden yararlanmasına rağmen ilk mecrası olan sokağı asla unutmadı.

Tracy 168

Geleneksel medyada resim yapmaktan bahsettiğimizde aklımıza Realizm, Empresyonizm, Sürrealizm vb. gelebilir, ancak grafiti yazılarının da en bilinen ve en eskileri arasında Wildstyle gibi bazı kendine özgü tarzları olduğundan bahsetmiyoruz bile. Bu tür grafiti harflerinin oldukça karmaşık olduğu ortaya çıkıyor, öyle ki hem yaratılması en zor hem de okunması en zor olanı olarak kabul ediliyor. Nitekim söz konusu üslupta harfler her ne kadar temel unsurları her zaman korusalar da özgün özelliklerini kaybetme eğilimindeler, öyle ki şekilleri ve renkleri karışıyor, iç içe geçiyor, üst üste biniyor. Bununla birlikte, anlatılanlar şansa bırakılmamalıdır, çünkü vahşi tarzda parçalar yaratmak büyük bir eğitim ve yüksek beceriler gerektirir, ayrıca çok yaratıcı olması gereken grafiti sanatçısının, çalışmalarını dekoratif öğelerle zenginleştirmekte tamamen özgür olduğu ortaya çıkar. her türlü unsur. Sonuç olarak, kişinin kendi alfabesini vahşi bir üslupla yaratması, biraz zorlayıcı olsa da, kesinlikle çetin bir iş olarak ortaya çıkıyor; çünkü başarılı olan sanatçı, yalnızca onu iyi tanıyanlar tarafından çözülebilen kendi özel dilini doğurabilir. Tracy 168 tüm bunlara nasıl uyuyor? O, vahşi stil teriminin mucididir, çünkü yazı stilini kendi parçalarını neredeyse okunmaz hale getirecek kadar geliştiren ilk kişilerden biriydi.

YARDIMA İHTİYACIM VAR (2023) Painting by Blure.

Diğer öncüler...

Son olarak, TopCat 126, Taki 183, Read 163, Phase 2, Blade, Lee Quiñones, Fab 5 Freddy, Cay 161 gibi graffiti sanatındaki diğer önemli isimlerden en azından bahsetmeden bu anlatımı bitirmek imkansızdır. Futura 2000 ve Lady Pink. Bu bakımdan, kaç tanesinin lakabına bir sayı eklediğini de açıkça belirtmek gerekir; zira bu, ilk kuşak New York yazarları arasında en yaygın gelenektir. Ancak bazılarını daha derinlemesine incelersek: TopCat 126'nın geceleri dışarı çıkıp grafitiyi popülerleştirdiği New York City'deki tren vagonlarının bulunduğu tünellere sıkıştığı biliniyordu; Taki 183 fenomeni 1971'de The New York Times'da yer aldı; Oku 163 Birlikte mektup yazan ilk yazardı; Fab 5 Freddy, Warhol'dan ilham aldığı açıkça belli olan dev Campbell'in çorba kutularının karikatürize temsilleriyle bir metro treni çizdi; Lady Pink, "grafitinin ilk kadını"ydı, yani New York metrosunda etiketlenen ilk kadındı!