Giuseppe Arcimboldo, Otoportre , Prag: Národní galerie.
Giuseppe Arcimboldo kimdi?
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), tamamen meyveler, sebzeler, çiçekler ve hayvanlar gibi nesnelerden oluşan portreleriyle tanınan İtalyan bir ressamdı. "Birleşik kafalar" olarak bilinen benzersiz portre tarzı, natürmort ve portrenin bir karışımıydı ve 16. yüzyılın sonlarında aristokrasi arasında oldukça popülerdi.
Giuseppe Arcimboldo, Ortolan veya Kasedeki Sebzeler (Natura morta reversibile). Paneldeki yağ. Cremona: Ala Ponzone Kent Müzesi.
Yaşam ve eğitim
Arcimboldo, İtalya'nın Milano kentinde doğdu ve ressam ve minyatürcü olan babası Biagio Arcimboldo'nun yanında eğitim gördü. Kariyerine vitray pencere ve fresk tasarımcısı olarak başladı, ancak kısa süre sonra daha önce görülmemiş hiçbir şeye benzemeyen yenilikçi portre resimleriyle tanındı. Arcimboldo, konularını geleneksel bir tarzda tasvir etmek yerine, bir insan yüzünün özelliklerini andıracak şekilde düzenlenmiş meyveler, sebzeler, çiçekler ve hatta hayvanlar gibi nesneleri kullanarak bileşik portreler yarattı.
Çalışmaları ona Habsburg sarayının beğenisini kazandı ve 1562'de Kutsal Roma İmparatoru II. Maximilian'ın saray ressamı olarak atandı. mahkemenin yanı sıra alegorik resimler ve mahkeme şenlikleri için tasarımlar.
Giuseppe Arcimboldo, Meyve sepetli ters çevrilebilir kafa , 1590. New York: French & Company.
Konular ve stil
Arcimboldo'nun portreleri son derece yaratıcı ve eğlenceliydi ve genellikle portrenin konusuyla ilgili sembolik bir anlamı vardı. Örneğin, bir kütüphanecinin portresi tamamen kitaplardan, bir bahçıvanın portresi ise çiçek ve sebzelerden oluşabilir.
Arcimboldo'nun çalışmaları oldukça çeşitliydi ve çok çeşitli konuları araştırdı. En yaygın temalarından bazıları, imparatorların ve hükümdarların portrelerinin yanı sıra dört mevsimin, dört elementin ve hayatın dört mevsiminin alegorik temsillerini içerir. Ayrıca hayvan portreleri ve meyve ve sebzeler gibi doğal nesneler de yarattı.
Genel olarak, Arcimboldo'nun resimleri oldukça yaratıcıydı ve çoğu zaman birden fazla anlam katmanı içeriyordu. Sembolizm ve alegori kullanımının yanı sıra doğal dünyaya ve insan ile doğa arasındaki ilişkiye olan ilgisiyle tanınıyordu.
Joseph Arcomboldo'nun en ünlü eserleri nelerdir?
Giuseppe Arcimboldo, Kış (1563). Viyana: Sanat Tarihi Müzesi.
- "Dört Mevsim" (c. 1563): Bu dört resim serisi, mevsimlerin her birini, ilkbahar ve yaz için çiçekler ve meyveler ve sonbahar için tahıllar ve sebzeler gibi yılın o zamanıyla ilişkili nesnelerden oluşan bir portre olarak tasvir eder. ve kış.
Giuseppe Arcimboldo, Kütüphaneci, 1570. Tuval üzerine yağlı boya, 97 x 71 cm. Håbo: Skokloster Kalesi.
- "Kütüphaneci" (1566): Bir kütüphanecinin bu portresi, kişinin yüz hatlarını oluşturan dikenlerle tamamen kitaplardan oluşuyor.
Giuseppe Arcimboldo, Su , 16. yüzyılın ikinci yarısı. Tuval üzerine yağlı boya, 65x53 cm. Brüksel: Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi.
- "Su" (1566-70): Bu resim, dört elementi (su, hava, ateş ve toprak) kendi elementleriyle ilişkili nesnelerden oluşan insan figürleri olarak tasvir eden bir serinin parçasıdır. "Su" da figür balık, deniz yosunu ve diğer suda yaşayan canlılardan oluşuyor.
Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus, 1590. Panel üzerine yağlı boya, 70×58 cm. Håbo: Skokloster Kalesi.
- "Vertumnus" (c. 1590): Bu portre, Roma'nın mevsimler ve değişim tanrısını meyveler, sebzeler ve çiçeklerin bir bileşimi olarak tasvir eder. Muhtemelen Kutsal Roma İmparatoru II. Rudolf için bir hediye olarak boyanmıştır.
- "Aşçı" (1570): Tamamen mutfak gereçleri ve yiyeceklerden oluşan bu aşçı portresi, öznenin şapkasını ve giysisini tencere tavalar, yüz hatlarını sebze ve et oluşturuyor.
Giuseppe Arcimboldo, Bahar , 1563. tuval üzerine yağlı boya, 76 x 64 cm. Paris: Louvre.
“La Primavera”ya (Bahar) odaklanın
Giuseppe Arcimboldo'nun "Bahar" adlı eseri, çeşitli doğal unsurlardan oluşan karma bir kadın portresi aracılığıyla bahar mevsimini anlatıyor.
La Primavera'da kadının yüzü, geleneksel olarak baharla ilişkilendirilen çiçekler, yapraklar ve diğer bitkilerden oluşuyor. Saçları, yeni yaşamı ve doğurganlığı simgeleyen yumurtalı bir yuvadan oluşuyor. Resim ayrıca, bahar ve doğal dünya temasını daha da vurgulayan kuşlar, kelebekler ve salyangoz gibi çeşitli hayvanları da içeriyor.
Resim, karmaşık kompozisyonu ve detaylara gösterilen dikkatiyle karakterize edilen Maniyerist tarzın bir başyapıtı olarak kabul edilir. Arcimboldo, genellikle alegorik ve sembolik unsurlar içeren yaratıcı ve yaratıcı portreleriyle tanınıyordu.
baharın anlamı
Dört mevsimden oluşan bir serinin parçası olan tablo, tamamen bitki ve çiçeklerden oluşan bir portre aracılığıyla bahar mevsimini anlatıyor.
Portre, insan yüzünün özelliklerini oluşturacak şekilde düzenlenmiş güller, zambaklar, papatyalar ve diğer kır çiçekleri de dahil olmak üzere çeşitli renkli çiçeklerden oluşuyor. Çiçekler portrenin saçını, kaşlarını, burnunu, dudaklarını ve çenesini oluştururken, yapraklar ve gövdeler görüntünün geri kalanını oluşturuyor.
Resim, Arcimboldo'nun çarpıcı ve tuhaf görüntüler yaratmak için doğal unsurları insan formuyla birleştiren benzersiz tarzının bir örneğidir. Çiçek açan bitki ve çiçeklerin bolluğu ile baharın güzelliğini ve bereketini çağrıştırmak amaçlandı.
Arcimboldo'nun "Baharı" da zamanının sanat ve bilimi üzerine bir yorum olarak kabul edilir. Resim, botaniğe ve doğal dünyaya artan ilginin yanı sıra insan formuna ve onun doğayla olan ilişkisine artan hayranlığı yansıtıyor. Aynı zamanda Arcimboldo'nun görsel olarak çarpıcı bir sanat eseri yaratmak için kompozisyon ve renk kullanma becerisini de gösteriyor.
Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus, 1590. Panel üzerine yağlı boya, 70×58 cm. Håbo: Skokloster Kalesi.
Arcimboldo'nun Vertumnus'una odaklanın
Giuseppe Arcimboldo'nun "Vertumnus" adlı eseri en ünlü eserlerinden biridir. Kutsal Roma İmparatoru II. Rudolf'un, Roma'nın değişim ve mevsimler tanrısı Vertumnus kılığında bir portresidir.
Portre, imparatorun yüzünün özelliklerini oluşturacak şekilde düzenlenmiş çeşitli meyve, sebze ve çiçeklerden oluşur. Kompozisyon hem yaratıcı hem de gerçekçi, her bir nesne özenle seçilmiş ve II. Rudolf'un çarpıcı bir benzerliğini yaratacak şekilde düzenlenmiş.
"Vertumnus" yalnızca sanatsal değeriyle değil, aynı zamanda simgesel önemiyle de dikkate değerdir. Form değiştirme yeteneğiyle tanınan Vertumnus'un görüntüsü, eklektik zevkleri ve ilgi alanları ile ünlü Rudolf II'nin uygun bir temsiliydi. Resim aynı zamanda, sanat ve bilimin hamisi olan ve simya ve okült ile özel bir ilgisi olan imparatora bir övgü olarak tasarlandı.
Bugün "Vertumnus", Rönesans sanatının bir şaheseri olarak kabul ediliyor ve İsveç'teki Skokloster Kalesi'nde bulunuyor.
Giuseppe Arcimboldo, Flora , yak. 1589, Panel üzeri yağlı boya, 73 × 56 cm. Özel koleksiyon.
Arcimboldo'nun Florasına Odaklanın
Giuseppe Arcimboldo'nun "Flora" adlı tablosu, tamamen çiçeklerden yapılmış bir kadın yüzünü tasvir eden bir tablodur.
Resim, baharı temsil eden "Flora" ile dört mevsimlik bir dizinin parçasıdır. Portreyi oluşturmak için kullanılan çiçeklerin hepsi ilkbaharda açar ve narin yaprakları ve canlı renkleri portreye canlı ve taze bir his verir.
Arcimboldo'nun bir portre oluşturmak için çiçekleri kullanması, bir sanatçı olarak yaratıcılığının ve becerisinin bir örneğidir. Kadının yüzünü oluşturmak için çiçekleri düzenleme şekli ustaca ve sonuç hem güzel hem de eşsiz bir portre.
Giuseppe Arcimboldo, Avukat, 1566. Panel üzerine yağlı boya, 64 × 51 cm. Stokholm: Ulusal Müze.
Arcimboldo Giuseppe'nin çalışmalarının yorumları nelerdi?
Arcimboldo'nun çalışmasının yaygın bir yorumu, doğal dünyanın bir kutlamasını temsil ettiğidir. Arcimboldo, insanları doğal dünyanın bir parçası olarak tasvir ederek, insanların bir şekilde doğal dünyadan ayrı ve üstün olduğu şeklindeki yaygın fikre meydan okumayı başardı. Portreleri aynı zamanda doğal dünyanın güzelliğine ve çeşitliliğine eğlenceli ve neşeli bir övgü olarak görülüyor.
Arcimboldo'nun çalışmasının bir başka yorumu da, Rönesans'ın insan formuna ve sanatsal ifade olanaklarına olan hayranlığını yansıtmasıdır. Arcimboldo, portrelerini oluşturmak için alışılmadık malzemeler kullanarak sanatta kabul edilebilir olarak kabul edilenlerin sınırlarını zorlamayı ve geleneksel güzellik kavramlarına meydan okumayı başardı.
Ek olarak, bazı akademisyenler Arcimboldo'nun portrelerini bir tür siyasi hiciv olarak yorumladılar. Onun zamanında, pek çok Avrupalı hükümdar zenginliklerini ve güçlerini gösterişli ziyafetler ve ziyafetlerle sergilemeyi saplantı haline getirmişti. Arcimboldo, bu tür ziyafetlerle ilişkili yiyecek ve diğer nesnelerden oluşan portreler yaratarak, yönetici sınıfların çöküşü ve aşırılığı hakkında bir yorum yapıyor olabilir.
Giuseppe Arcimboldo, Yaz , 1563. Ihlamur ağacı üzerine yağlı boya, 67 x 50.8 cm. Viyana: Sanat Tarihi Müzesi.
Arcomboldo Giuseppen'in çalışmalarının sanat dünyasına bıraktığı miras nedir?
Giuseppe Arcimboldo, meyveler, sebzeler, çiçekler ve hayvanlar gibi çeşitli nesnelerden oluşan son derece yaratıcı ve gerçeküstü portreleriyle tanınan bir İtalyan Rönesans ressamıydı. Eşsiz tarzı, sanat dünyasında kalıcı bir etkiye sahip oldu ve daha sonraki sanatçıları ve hareketleri çeşitli şekillerde etkiledi.
Arcimboldo'nun çalışmalarının en önemli katkılarından biri, sembolizm ve alegori yaratıcı kullanımıydı. Portreleri sadece nesnelerin tuhaf düzenlemeleri değildi, çoğu zaman gizli anlamlar ve çağdaş sosyal ve politik meselelere göndermeler içeriyordu. Bu sembolizm kullanımı, Sürrealizm ve Pop Art dahil olmak üzere daha sonraki birçok sanat akımının ayırt edici özelliği haline gelecekti.
Arcimboldo'nun çalışması, tipik olarak insan deneklerin gerçekçi tasvirlerine odaklanan geleneksel portre kavramından da koptu. Arcimboldo, portreler oluşturmak için insan olmayan nesneleri kullanarak, izleyicinin bir portrenin ne olabileceğine dair algısına meydan okudu ve deney ve yaratıcı ifade için yeni yollar açtı.
Son olarak, Arcimboldo'nun çalışmaları, ölümünden sonraki yıllarda ortaya çıkan Barok üslubun gelişmesinde etkili olmuştur. Barok sanatçılar, eserlerinde genellikle benzer illüzyon ve sembolizm teknikleri kullandılar ve birçoğu, Arcimboldo'nun portreye alışılmadık yaklaşımından ilham aldı.
Giuseppe Arcimboldo'nun eserlerini taklit eden sanatçılar var mı?
Evet, Giuseppe Arcimboldo'nun eserlerini taklit eden birçok sanatçı olmuştur.
Arcimboldo'nun en ünlü taklitçilerinden biri, Arcimboldo'nun tarzından ilham alan birçok eser yaratan Belçikalı sürrealist sanatçı René Magritte idi. Magritte'in resimlerinde, Arcimboldo'nun portrelerinde olduğu gibi, yeni ve beklenmedik bir görüntü yaratacak şekilde düzenlenmiş sıradan nesneler yer alıyordu.
Arcimboldo'dan büyük ölçüde etkilenen bir başka sanatçı da Alman ressam Max Ernst'ti. Ernst'in "Gelinin Soyunması" (1940-1941), kuş yuvası ve balık gibi nesnelerden oluşan bir portresiyle Arcimboldo'nun tarzına açık bir saygı duruşu niteliğindedir.
Arcimboldo'dan etkilenen diğer çağdaş sanatçılar arasında Salvador Dali, Picasso ve David Hockney bulunmaktadır.
Giuseppe Arcimboldo, Ateş , 1566. Kireç, 66,5 x 51 cm. Viyana: Sanat Tarihi Müzesi.
Giuseppe Arcimboldo'nun sanatsal çalışmalarını beş noktada nasıl özetleyebiliriz?
Giuseppe Arcimboldo, yaratıcı ve geleneksel olmayan portreleriyle tanınan bir İtalyan Rönesans ressamıydı. Sanatsal çalışmalarını özetlemek için beş önemli nokta:
- Arcimboldo'nun portreleri genellikle meyveler, sebzeler, çiçekler veya hayvanlar gibi alışılmadık unsurlardan oluşuyordu ve tanınabilir bir görüntü oluşturacak şekilde düzenlenmişti.
- Resimleri genellikle mevsimler, elementler veya erdemler gibi kavramları temsil eden sembolikti.
- Arcimboldo'nun portreleri, bir ressam olarak becerisini gösterecek şekilde son derece ayrıntılı ve titizlikle yapılmıştır.
- Yeni teknikler ve stiller deneyen ve geleneksel portreciliğin sınırlarını zorlayan yenilikçi bir sanatçıydı.
- Arcimboldo'nun çalışmalarının sanat üzerinde kalıcı bir etkisi oldu, Sürrealistler gibi daha sonraki sanatçıları etkiledi ve portre ve temsil hakkında yeni düşünme biçimlerine ilham verdi.
İşte Giuseppe Arcimboldo hakkında bazı önemli alıntılar:
- "Dünyanın en ünlü ve yetenekli ressamı." - Arcimboldo'nun hamisi olan İmparator II. Rudolf
- "Arcimboldo olası her görsel kelime oyununu ve optik yanılsamayı keşfetmiş görünüyor." - Sanat Hikayesi Vakfı
- "Arcimboldo bir yaratıcılık ve zeka ustasıydı." - Ulusal Sanat Galerisi
- "Arcimboldo'nun resimleri, doğal dünyanın güzelliğinin ve çeşitliliğinin bir kutlamasıydı." - J. Paul Getty Müzesi
- "Arcimboldo'nun eseri sanat tarihinde benzersizdir ve bugün de ilk yaratıldığı zamanki kadar ilgi çekici ve büyüleyici olmaya devam etmektedir." - Kraliyet Sanat Akademisi
- "Arcimboldo'nun resimleri hem kaprisli hem de derin, insanın hayal gücünün gerçek bir kanıtı." - Metropolitan Sanat Müzesi
- "Arcimboldo'nun sanatı sadece görsel olarak hoş değil, aynı zamanda entelektüel olarak da teşvik edici." - Güzel Sanatlar Müzesi, Houston
- "Arcimboldo'nun portreleri, insan ruhunun bir kutlaması ve kimliğin gizemlerinin keşfidir." - Chicago Sanat Enstitüsü
- "Arcimboldo'nun resimleri, insan zihninin sınırsız yaratıcılığının bir hatırlatıcısıdır." - Louvre Müzesi
- "Arcimboldo'nun sanatı, doğal dünyanın güzelliğinin ve karmaşıklığının bir kanıtı ve insan zihninin ustalığının ve yaratıcılığının bir kutlamasıdır." - Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi
Jean Dubreil
