Geri dönüşüm sanatı

Sanat, atık, geri dönüştürülmüş nesneler ve zayıf malzemeler

Atıkların, geri dönüştürülmüş nesnelerin ve zayıf malzemelerin kullanımı, tüketim toplumuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan baskın kültürel hareketlerden az ya da çok açık ve kışkırtıcı bir şekilde uzaklaşmak isteyen büyük ustaların ve sanatsal akımların üretimini ayırt etti. Bu eğilim, Georges Braque ve Pablo Picasso'nun kolajlarında ilk kez, yeniden kullanılan, resimle birleştirilen farklı malzemelerin parçalarının ortaya çıktığı yirminci yüzyılın ilk yıllarından itibaren yayıldı. Ayrıca, yukarıda adı geçen İspanyol ustanın, kötü malzemeleri geri dönüştürülmüş malzemelerle birleştirmek için kullandığı montaj tekniğini kullanmasıyla da öne çıktığını belirtmekte fayda var. Daha sonra, Kübistler gibi, Fütüristler de kolaj tekniğini kullanarak resimlerini atılan nesnelerle zenginleştirdiler.

Georges Braque, Gitar ve masa üstü notalar , 1918. Kolaj, guaj, kağıt. Columbus: Columbus Sanat Müzesi. @sanderpaarl

Bununla birlikte, bu iyi bilinen emsallere rağmen, daha asil malzemelerle bütünleştirilecek gerçek bir sanatsal unsur olarak düşünüldüğünde, israfa yeni bir değer kazandıran Dadaizm'di. Bu akımın en önemli ustaları arasında Marcel Duchamp ve Lucio Fontana'nın eserleri bugüne kadar atılmış objeleri kullanmak isteyen sanatçılar için zorunlu bir referans noktası olmuştur.

Marcel Duchamp, Çeşme , 1917. Hazır, cm 63 x 48 x 35. Paris: Centre Pompidou. @didartico

1920'lerden başlayarak, plastiğin artan popülaritesi ile Naum Gabo ve daha sonra Alberto Burri gibi ustalar, bu maddenin sanatsal alanda potansiyelini denediler. Amerikalı sanatçı David Smith tarafından oluşturulan ve kaynak yapılan heykellerin gösterdiği gibi, yaygın olarak geri kazanılan ve kullanılan bir başka malzeme de demirdi. Altmışlı yıllarda geleneksel geleneklere karşı çıkan Neo-Dadaizm, yenilikçi bir duygusallıkla yüklenen, şimdi ile geçmiş arasındaki sürekliliğin simgesi haline gelen atıkların kullanımını yeniden moda haline getirdi. Yine bu dönemde, İtalyan Arte Povera hareketinin bir temsilcisi olan Michelangelo Pistoletto'nun yaptığı gibi, bazı sanatçılar atık kullanımını açık klasik esinli eserlerin üretimi ile birleştirdiler. Aslında, modernizme ve teknolojiye açıkça karşı olan bu sanatsal eğilim, genellikle kitle kültürüne açık referanslarla birleştirilen toprak, kaya, giysi ve kağıt gibi zayıf malzemelerin kullanımıyla karakterize edildi ve kontrastlar açısından zengin eserler yarattı.

Michelangelo Pistoletto, Paçavraların Venüsü , 1967. Çimento ve kullanılmış giysiler. Biella: Tabanca Vakfı. @letilebowski

Seksenlerde ise sanatsal akımlar, tıpkı Tony Cragg'in plastik, cam ve geri dönüştürülmüş ahşaptan yapılmış nesnelerin hakim olduğu rafine kompozisyonlarında olduğu gibi, gündelik hayatın sıradanlığını yüceltme amacını gütmüştür. İkincisinin yanı sıra, yirminci yüzyılın sonlarından günümüze kadar, eserleri çağdaş politik, sosyal ve çevresel durum. Aslında, Çöp sanatının savunucuları olan bu son iki sanatçının, çevre kirliliğine karşı nasıl yaratıcı bir "mücadeleye" giriştiklerini ve atıkları değerli sanat nesnelerine dönüştürdüklerini vurgulamakta fayda var.

Ha Schult, Çöp Adamlar, gezici kurulum. @filomena_chiappini

Rémy Tassou, Coolpix , 2020. Paslanmaz çelik, alüminyum, metaller ve kolaj, 125 x 83 x 10 cm.

Rémy Tassou: Coolpix

Artmajeur sanatçılarına gelince, onlar da çeşitli ideolojileri temsil ederek ve çok farklı teknikler kullanarak, zayıf malzemeler, geri dönüştürülmüş nesneler ve atıklar içeren veya ana konusu olan eserler ortaya koymuşlardır. Bunun bir örneği, kolaj tekniğiyle gerçekleştirilen, bir bakışta göze çarpan, cep telefonları, uzaktan kumandalar gibi günlük kullanımdaki farklı teknolojik nesneleri aynı destek üzerinde bir araya getiren Rémy Tassou'nun heykelidir. , hesap makineleri ve kameralar. Bu eserin kompozisyonu itina, çalışma ve dikkatle yapılmıştır, çünkü sanatçı kenarlara koyu tonlu objeleri, gölgelere ayrılmış renkli objeleri ise tıpkı bir çerçeveymiş gibi yerleştirmiştir. heykelin ortasında. Bu şekilde, yukarıda bahsedilen yenilikçi ve çağdaş kolaj, tıpkı Çöp Sanatı gibi, artık kullanılmayan nesnelerin yeniden kullanımını hem çöplükleri hem de çevre kirliliğini artıracaktır. Ayrıca bir nevi teknolojinin kutlaması gibi görünen eserin konusu, teknolojinin çağdaş hayatımızda üstlendiği önemi ima edebilir. Sanat-tarihsel geleneğe atıfta bulunarak, gündelik nesneleri sanata dönüştüren Coolpix, bir nevi hazır-yapımı temsil ediyor. Aslında bu heykel, sanatçının kolaj tekniğiyle manipüle ettiği nesneler orijinal haliyle izleyiciye gösterilmediği için özgün bir hazır yapı olarak kabul edilemez. Bir başka çağdaş ve "saf olmayan" hazır yapı, 1979'da Jeff Koons tarafından yaratılan ve sadece bir fritözün değil, aynı zamanda floresan ışık şeritlerinin de takıldığı Nelson otomatik pişirici \ fritözdür.

Zaël, Gevşek patenci , tarih bilinmiyor. Hazır ve boya, 22 x 85 cm.

Zaël: Daha gevşek patenci

Az önce tarif edilen eser gibi, Artmajeur'den bir sanatçı olan Zaël tarafından yaratılan, "yarı" bir hazır-yapımı temsil ediyor, çünkü sanatçı tarafından önce boyanmış ve sonra duvara asılan eski bir kaykay, yenilikçi bir hale dönüştürüldü. heykel, en güncel kentsel gençlik kültürünün temsilcisi. Bununla birlikte, Gevşek patencinin özgünlüğü, Batı sanatının en önemli geleneğinin bir parçasıdır, çünkü tarihteki ilk "saf olmayan" hazır-yapım aslında 1913'te Marcel Duchamp tarafından yaratılan bir eser olan Bisiklet Tekerleği idi. ve ardından bir taburede bir bisiklet tekerleği sergilendi. Bununla birlikte, ilk "saf" hazır, Duchamp'ın hiçbir şekilde değiştirmeden sergilediği bir nesne olan 1914 Şişe Rafı'dır. Bu yenilik sanat dünyasını sonsuza dek değiştirdi, çünkü ilk kez yeni anlamlar icat edebilmenin önemi ve dolayısıyla sanatçının manuel olandan ziyade entelektüel yeteneği kabul edildi. Bu nedenle, Zaël, kavramsal yeteneği sayesinde, muhtemelen çağdaş gençlik kültürünü geliştirme amacını sürdürerek bir kaykayı bir sanat eserine dönüştürmeyi başardı.

Sylvain Berthaume "Bth", Là pub nuit gravement à la santè 06, 2020. Alüminyum, metal ve reçine, 26 x 38 x 1 cm.

Sylvain Berthaume "Bth": Santè 06'da Là pub nuit mezarlığı

Artmajeur'ün sanatçısı Sylvain Berthaume "Bth" tarafından aynı konuyu iki versiyonda betimleyen heykel, farklı malzemelerle yapılmıştır: destekleyici yapının demiri, göksel tabanın reçinesi ve eski Coca'dan geri dönüştürülmüş alüminyum. -kola ve Oasis kutuları, kromatik zenginliğin daha fazla olduğu kısımları oluşturmaktadır. Bu çalışma çok özel ve anlam dolu çünkü Pop Art'ın ikonik markalarını tasvir ederken, Trash Art gibi tüketimciliğe karşı taraf olmuş, çevrenin korunmasını teşvik eden sanatsal akımlara değer veren atık malzemeleri kullanıyor. Bu iyi niyetlere ek olarak, çağdaş toplumun reklam bombardımanını kınamak ve onunla savaşmak için pop görüntüleri kullandığını iddia eden sanatçının kişisel niyeti de var. Bu nedenle, Sylvain Berthaume'nin geçmiş ve şimdiki sanat dünyasına dair kavramlar ve referanslarla dolu olan "Bth" heykeli, egemen tüketimciliğe karşı bir sevgi-nefret duygusuyla silinmez bir şekilde işaretlenmiş, çağımızın temsili bir eseridir.