STILL LIFE N°2 (2021) Fotoğrafçılık: Séverine Maigre (AERIN m.).
1. Başka bir çeşit makyaj...
Yumuşak bir ışıkla aydınlatılan küçük bir masa, yüzeyinde solmuş çiçekler, kafatasları ve öbür mezarın eşiğini geçtikten sonra tamamen işe yaramaz hale gelecek birkaç lüks eşya barındırarak bize hayatımızın amansız istikrarsızlığını hatırlatıyor. Bu açıklama, bir memento mori, yani geçici duruma dair ciddi bir uyarı işlevi görmesi amaçlanan, hayatın geçiciliği temasını ima eden sembolik unsurlarla birlikte yüksek ve neredeyse belirsiz sayıda vanitas, natürmortlar ile yan yana getirilebilir. en azından bu dünyadaki insan varlığının. Belki de Frida Kahlo'nun tablolarına dizilmiş hayranlık duyacağımız, kafatası ve kemikle süslenmiş bu tür "damga"yı, asgariye indirgenmiş ve oldukça alışılmadık bir portre bağlamına yerleştirilmiş bir tür gösteriş olarak değerlendirmek mümkündür. alnı, tam olarak 1943'teki Ölümü Düşünmek başlıklı otoportresinde. Bahsi geçen türün, ressamın yüz hatlarına cepheden bakışıyla bütünleşen bu yeni yorumu, sayısız hastalık ve komplikasyonla sınanan sanatçının kendisini ölüme mahkum gibi hissettiği son derece eziyetli bir döneminden kaynaklanmaktadır. Her halükarda, eski Meksika kültüründe ölüm aynı zamanda yeni bir hayata yeniden doğuş anlamına gelir, öyle ki, söz konusu şaheserin Frida'sı, bir sonraki uzun yolculuğunda ona eşlik edecek sonsuzluk sembolleri olan gelişen bitkilerle çevreledi. Bununla birlikte, ölüm cezası kavramına geri dönersek ve fotoğraf ortamı için resmi terk etmek, video ve fotoğraf kullanımında uzmanlaşmış bir İngiliz sanatçı olan Mat Collishaw'ın çalışmaları aracılığıyla, vanitas'ın yenilikleri çağdaş olarak devam ediyor. yedi idam mahkûmu tarafından seçilen son yemeği tasvir eden, natürmort kompozisyonlarında yeniden yaratılan, tipik kafataslarına atıfta bulunmadan, söz konusu türe yeni bir yorum ve bakış açısı sunan bir dizi görüntü olan İdam Mahkûmunda Son Yemek'i yarattı. .
BEAUTYGONE 2 (2023) Fotoğraf: Edgar Garces.
ETERNAL STILL LIFE... [ EXTRACTION 2 ] (2020)Fotoğraf: Cédric Zuwala.
2. Patlama...
BOOOM! Hemen şiddetli bir patlamayı düşündüren bu ses, ezici bir çoğunlukla, dramatik ve biraz ayrıntılı sahneleri betimleyen figüratif sanat yapıtlarıyla ya da konuyu çizgi romanların daha özlü diliyle ele alan başyapıtlarla ilişkilendirilir. Alıntılanan ilk örneği örneklemek isteyerek, George Grosz'un parçalanmış, yanan evlerden, parçalanan pencerelerden, yarı çıplak örtülerden, gölgeli yüzlerden ve kucaklaşan karakterlerden oluşan bir kentsel manzarayı betimleyerek amacını güden Patlama'ya (1917) atıfta bulunuyorum. İkinci olayın dramları, istikrarsızlık ve tehlike duygularını vurgulayarak bizi fütürist yaklaşımın net bir yorumuna geri götüren çoklu perspektifler ve yoğun renkler kullanılarak içselleştirilir. Çizgi roman dünyası yerine, 1962'de başlayan Pop dili sırayla savaş çizgi romanlarından patlama görüntüleri ödünç almaya ayrılan Roy Lichtenstein'ın ünlü Explosion'unu (1965-66) düşünmemek imkansız. onları en ikonik resimlerine "taşımak" için. İsrailli bir güzel sanatlar fotoğrafçısı olan Ori Gersht'in müdahalesiyle daha çağdaş dünyaya gelen "patlayıcı fenomen", aynı zamanda, onun bir dizi çalışmasından da anlaşılacağı gibi, önceden tahmin edilemeyecek bir şekilde natürmort türüne girdi. , Blow Up başlıklı, 19. yüzyıl çiçek resimlerine ve özellikle de Henri Fantin-Latour'a ait, patladıkları anı yakalamayı amaçlayan isabetli çekimlerle yakalanan ayrıntılı çiçek kompozisyonlarını canlandırıyor. Bununla birlikte, patlama, bu tür natürmortun getirdiği tek yenilik değildir, çünkü patlama, mükemmel bir barış sembolü olan çiçekleri bir tür kurbanlık kuzuya dönüştürür: acımasız bir terörün kurbanları, çoğu zaman haksız yere. hayatın en narin, kırılgan ve bilinçsiz biçimlerine saldırır.
FOTOĞRAF JEANTURCO SAYISI 1589 (2022) Fotoğraf: Jean Turco.
3. Yeni malzemeler...
Son olarak, sizi şimdiye kadarki en klasik çiçekli natürmortlardan birinin görüntüsüne geri götürüyorum: Yaşlı Jan Brueghel'in Tahta Vazoda Çiçekler, yaklaşık 1606'dan kalma bir şaheser, içinde çok sayıda kesik bulunan bir kabı boyamak için sabitlemeyi amaçlıyordu. çiçekler dizildi ve boyutlarına göre sıralandı, böylece en küçük örnekler en altta ve en büyük örnekler en üstte olacak şekilde. Yunanlıların zamanından beri ilk yapay çiçekler icat edilmiş, doğu geleneklerinden akıllıca ödünç alınmış olsa da, genellikle on yedinci yüzyıl Flaman ressamları model olarak gerçek bitkileri kullandılar, sonuç olarak merak ediyorum: modern plastik çiçekler daha klasik natürmortlara girdiyse ne olur? tür? Hollanda Altın Çağı'ndan ve özellikle dönemin zengin tüccarlarının tablo koleksiyonlarından esinlenerek Pieter Claesz, Floris van Dijck, Frans Snyders, Adriaen Coorte ve Balthasar van der Ast, plastik natürmortları yakalayarak sadece kostümlerdeki değişiklikleri değil, aynı zamanda bu zararlı malzemenin çevremize geniş çapta yayılmasını da kınamaktadır. The Imaginati, Ordo Abkao ve Sofia Zelenskaya gibi Artmajeur'ün bazı sanatçılarının çalışmalarını içeren fotoğraf natürmortlarının analizi devam ediyor.
MEYVELERLE BİR NAKLİYAT OLARAK AYAKKABI (2023) Fotoğraf: The Imaginati.
Imaginati: Meyveli bir natürmort olarak bir ayakkabı
The Imaginati'nin fotoğrafçılığında yenilikçi olan nedir? Bunu açıklamak için Miró'ya ihtiyacım var! İspanyol usta, tam olarak 1937'de ve kendisi Paris'teyken, Ölçeksiz olarak tasvir edilen izole nesnelerin, üzerinde durdukları düzlemin arkasında, düzensiz kenarında bir uzamsal referans noktası bulduğu Eski Ayakkabılı Natürmort'u yaptı. , yaklaşık bir ufuk çizgisi olarak okunabilir. Kromatizme gelince, işin rengi biraz asidik, oldukça doygun ve ahenksiz görünüyor, sanatçının kendi sözlerine atıfta bulunarak derin ve büyüleyici bir gerçekliği yakalama amacı taşıyor. Ancak gerçekte, bu tür kıyamet tonları, sanatçının güçlü ıstırap ve korku duygularıyla sentezlenen ve içselleştirilen bir olay olan İspanya İç Savaşı bağlamından kaynaklanmaktadır, öyle ki tablo genellikle Picasso'nun huzursuz Guernica'sıyla karşılaştırılır. 1937 tarihli yapıt, natürmort türü içinde "pasif" temsil edilen ayakkabı örneklerinden biridir. Meyveli natürmort olarak A ayakkabı'da ise söz konusu nesne, "aktif" rolüyle öne çıkar. sadece olduğu gibi görünmekle kalmaz, aynı zamanda daha yaygın bir kase ile aynı şekilde kullanılan bir tür meyve kabı haline gelir. Belki de ayakkabının biraz yıpranmış olması ve muhtemelen orijinal işlevi için pek kullanışlı olmaması, sanatçının eskisini atıp ona yeni bir yaşamsal işlev kazandırma yönündeki ekolojik seçimini haklı çıkarıyor. Son olarak, The Imaginati'nin fotoğrafın zamansal bir ortamı temsil ettiğine dair kendi ifadelerinden alıntı yapıyorum: "Meyveli bir natürmort olan bir ayakkabı, modern bir spor ayakkabıyı meyve veya sebzelerle birleştirerek simbiyotik bir kompozisyon, geçmiş ile bugün arasında bir simya yaratan özgün bir sanatsal yaratımdır. ."
PRENSES (2018) Fotoğraf: Ordo Abkao.
Ordo Abkao: Prenses
Bir T-rex prensesinin veya bu konudaki diğer herhangi bir dinozor örneğinin kalıntıları, Abkao'nun ironik fotoğrafçılığının tek ve ön kahramanı olarak görünür; sonuç olarak, bu son sosyal "kabuller". Benzer bir "tarih öncesi" mizah, bu kez heykelde, Maurizio Cattelan'ın MCA (Sidney) için yarattığı bir iskelet olan Felix'te bulunabilir. tehditkar ve devasa figürünü daha arkadaş canlısı ve "sevimli" bir evcil kedinin versiyonuna dönüştürmek, konunun algısına meydan okuma niyetini sürdürmek, önceden belirlenmiş eser ve sergileme kavramlarını sorgulamak. Ancak heykelin adına gelince, genç izleyiciyi çağdaş müze anlatısına çekmek için çağrıştırılan ünlü çizgi film karakteri Kedi Felix'ten ilham aldı. Artmajeur'da sanatçıya geri dönersek, yırtıcı hayvanın en sadık benzerliğine saygı duyan vanitas, kendisini tamamen algısal bir niyetten ayırarak, daha ziyade, ölümümüzde hayatta kazanılan her onursal unvanın nasıl oldukça yararsız olacağını gösteriyor. .
BAHAR (2021) Fotoğraf: Sofia Zelenskaya.
Sofya Zelenskaya: Bahar
Sofia Zelenskaya, kadın figürünün tasvirinde uzmanlaşmış bir Rus fotoğrafçıdır; öyle ki, ağırlıklı olarak kadın temalarına odaklanan, genellikle çıplak versiyonda araştırılan çalışmaları, yeni ve vizyoner bir ışıkla, neredeyse açıklayıcı bakış açılarıyla karakterize edilir. hala insan gözü tarafından bilinmiyor. Aslında, Bahar fotoğrafı, bir şekilde benzeri görülmemiş bir şekilde, bir kadın yakın planını bir çiçek portresiyle yan yana getirerek, iki türü bir masalda birleştirerek, kadının inceliği ile belirli bir bitkininki arasındaki yakınlığı anlatıyor gibi görünüyor. modelin elmacık kemiğinin en alt kısmında iki parçaya ayrılıyor. Kadın varlığını bir kez daha natürmort türünün yanına yerleştiren ünlü bir sanat tarihi başyapıtında da "benzer" bir kadın profili belirir: Balthus'un Figürlü Natürmort'undan (1940) bahsediyorum. En sağda, görüntünün sağ kenarından aniden kesilen genç ve esrarengiz bir kadın figürünün bulunduğu bir masa üzerine düzenlenmiş bir natürmort kompozisyonunun hakim olduğu yağlı boya tablo, böylece sadece başı, elleri ve elbisesinin bir kolu görünüyor. Bu nedenle, Polonyalı ustanın işi, kadın ve doğanın fiziksel "füzyonunu" içermese de, Artmajeur'lu sanatçınınki gibi, bize göstermek ve tanıtmak için kullanılan kadın bedeninin çalışılmış bir perspektifini sunuyor. , bir tür uşak olarak, çiçeklerin, meyvelerin vb.
Olimpia Gaia Martinelli