En iyi on moda fotoğrafçısı

YEUX DE BICHE 3/3 (2023)Fotoğraf: Bettina Dupont.

Moda fotoğrafçılığı: tembellerin hikayesi

Bu makale, fotoğrafçılık hakkında bilgi edinmek isteyen ancak eğitim alamayacak kadar tembel olan herkese ithaf edilmiştir. Bu makale, Vikipedi'yi okumaktan sıkılan herkes için hazırlanmıştır, çünkü tarih listesinin veya oldukça soğuk bir yorumun ötesinde, onların acilen teşvik edilmeleri, eğlendirilmeleri ve öğrenim sırasında onlara eşlik edilmeleri gerekmektedir. Bu makale, daha az sıkıcı ve zorlayıcı olmaya çalışarak, alanında en iyi on sanatçının sunumuyla takip edilecek bir konu olan moda fotoğrafçılığının tarihini anlatacak. Birinci amaç için ayrılmadan önce, aşırı zorlayıcı tanımlara başvurmadan, konunun içini boşaltarak herkes için uygun fiyatlı hale getirmeye çalışarak, size moda fotoğrafçılığının ne olduğunu anlatacağım. Yani basitleştirelim: En eski resim sanatını biliyor musunuz? Mesela bunda, natüralist görüşler gösteren tüm resimleri bir araya getiren manzara türü var. Sonuç olarak, moda fotoğrafçılığından bahsedersem, model ve modellerin az çok giydiği, açık havada veya kapalı alanda çekilen, giysi ve giysi aksesuarlarını yakalayan tüm görüntüleri kastediyorum. Bu noktaya kadar fotoğraf ve resmin benzer olduğunu düşünebiliriz; ancak ilk durumda, bu tür sanatsal üretimin, özellikle de başlangıcında, moda dergileri tarafından yayılan görsellerle nasıl bağlantılı olduğunu belirtmek önemlidir (bkz. ikonik La mode practice, Harper Bazar ve Vogue), en tanınmış temsilcilerinden bazıları onu tamamen ticari dünyanın dışında bile var olan bir sanat formuna yükseltmeyi başardığı için yavaş yavaş kendisini de soyutladığı bir bağlam. Vikipedi tarzından kaçarak, yani zorlayıcı bir tarih sıralamasına başvurmadan bu noktaya geldim, ancak bu noktada en azından anlatımımı tarihsel bir döneme yönlendirmek için fotoğrafın nasıl bir hale geldiğine dikkat çekmek istiyorum. -dergi ilişkisi 19. yüzyılda yerleşmeye başlarken, bunun sanatsal yorumu kabaca 1930'lu yıllarda Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon ve Louise Dahl gibi türün büyük ustalarının çalışmaları aracılığıyla yerleştirilecektir- Wolfe. Her halükarda, eğer 20. yüzyılda moda fotoğrafçılığı, halkın defilelere olan ilgisinin artmasıyla kendisine verilen yeni bir statüyü yavaş yavaş kazanmamış olsaydı, ikincisinin kendi görüşlerini empoze etmek için gerekli görünürlüğü nasıl elde edemeyeceğini vurgulamakta fayda var. , tasarımcılar ve modeller. Artık fotoğrafın tarihi basitleştirildiğine, yani en aza indirildiğine ve belki de sonsuza kadar hatırlanabileceğine göre, on fotoğrafçının sunumuna dönelim...

'ROSÉ' (2021)Fotoğraf: Dasha & Mari.

En iyi on moda fotoğrafçısı

Adolf de Meyer, Wikipedia aracılığıyla.

1. Baron Adolf de Meyer

Anlatım, tarzları açısından incelenecek olan fotoğrafçıların bireysel tanıtımlarıyla devam ediyor; tıpkı şu an baş düşmanım olan (şaka yapıyorum) Vikipedi'nin yaptığı gibi, onların varoluş aşamalarını mekanik olarak yeniden anlatmaktan şiddetle kaçınmaya çalışmak istedim. Baron Adolf de Meyer'den başlayarak, Vogue'un ilk fotoğrafçısı olarak bilinen 1868 doğumlu Fransız, fotoğraflarına unutulmaz bir bulanıklık görünümü veren kusurlu lens kullanımıyla öne çıkıyor. Bu özelliğe ek olarak, Adolf de Meyer'in çalışmasını ayıran şey, kendisine ölümsüzleştirilmiş özneyi yorumlama hedefini koymak için sosyete hanımlarını, yoldan geçen zarif insanları, modelleri vb. sistematik olarak tasvir etmeyi bırakmasıydı. Bir tarzın temsilcisi, fotoğrafçının bir tür işbirlikçisi haline geldi, özgün bir şekilde keşfedilmek için onunla uyum içinde hareket etmeye hazırdı. Sonuçlar, söz konusu dönem için, yalnızca kıyafetleri değil, aynı zamanda modellerin ruh hallerini, türü ilk kez bir tür iletişim moduna dönüştüren duyguları da yansıtmaya hazır, eşi benzeri görülmemiş fotoğraflar oldu; varız, ama aynı zamanda nasıl görünmek istiyoruz.

Gölet - Ay Işığı (1904), Edward Steichen

2.Edward Steichen

Lüksemburg doğumlu Amerikalı fotoğrafçı, ressam ve küratör Edward Jean Steichen'in (1879-1973), adı geçen Adolph de Meyer ile birlikte sanatsal bir yaklaşım kazandırdığı söz konusu türün öncüsü olduğu biliniyor. aynı zamanda yumuşak bir odaklamanın şekillendiği, estetik rötuşların eşlik ettiği, zamanın ticari meslektaşlarının yaptığı mekanik, keskin görüntülerden kendini ayırmaya hazır, biraz resimci bir tarz. Tüm bunlar, Vanity Fair'in Şubat 1928 sayısında yayınlanan ve Steichen'in Gloria Swanson'u üzerine bir parça siyah dantel duvak yerleştirirken yakaladığı fotoğrafta da görüldüğü gibi, ustaca bir hayal gücü, yetenek ve deneme arzusu olmadan olamazdı. onun yüzü. Bu son fikirde kadın kendini o kadar tanıdı ki, avını önceden tatarak izlerken bir çalılığın arkasından saldırmaya hazır bir leoparı taklit ederek bakışlarını genişletti. Tam olarak yukarıdaki açıklama, moda fotoğrafçılığının, Edward Jean Steichen ile birlikte, kısır tekrarlardan nasıl kaçındığını, modellerde söz konusu elbise veya aksesuarın özgün bir yorumunu aradığını ve böylece yüzyıllardır ressamın sanatını birbirine bağlayan o eski ilişkiyi nasıl yeniden yarattığını gösteriyor. En sevdiği modelin oyunculuk yeteneğine sahip.

Lee Miller, İkinci Dünya Savaşı sırasında Wikipedia aracılığıyla.

3.Lee Miller

Lee Miller (1907-1977), fotoğrafçı olmadan önce hem babası hem de onu Vogue için fotoğraflayan Edward Steichen, George Hoyningen-Huene ve Arnold Genthe gibi zamanının bazı ilgili fotoğrafçıları için modellik yapıyordu. 1929'dan önce, Miller merceğin diğer tarafına geçerek büyük Man Ray ile işbirliği yapmaya karar vermişti. Hızla onun bakış açısına dönecek olursak, fotoğrafçının 1933'te aktris Lilian Harvey'i, zarif ve göz alıcı saten ve payetli bir gece elbisesi giymeye kararlı bir şekilde yakaladığı göz kamaştırıcı çekimi anlatarak ikincisi hakkında bir fikir edinebiliriz. Modelin sol kolunda dengeyi bulduğu kısmen yaslanmış bir duruşla. Ancak onu biraz tuhaf kılan şey, filmin geliştirme sırasında kasıtlı olarak aşırı pozlanmasıyla görüntülerin kısmen negatif çıkmasını sağlayan fotografik solarizasyon sürecidir. Bu teknik, hem eli hem de elbise kolunun tanımını ve arka plan alanını bulanıklaştırarak elbiseyi ve figürü aynı anda dönüştürdü. Bütün bunları, yukarıda sözü edilen, giderek daha düzleşmiş ve esassız görünen, yatan gövdede şekillenen güçlü renk kontrastlarının varlığı takip eder; böylece konu, bilmiş bir gülümsemeyle, aşamalı olarak içinde çözülür gibi görünür. uzay.

4. Helmut Newton

Halston Tavşanı Kostümünde Elsa Peretti, New York (1975): Bu, Peretti'yi, modeli ve daha sonra mücevherlerini yakalayan Helmut Newton'un (1920-2004) çalışmasını sunmak istediğim çekimdir. Tasarımcı, New York'taki dairesinin çatısında tavşan kostümü giyerek Fransız Vogue dergisine poz verirken yakalandı. Her şey, gecenin tipik atmosferlerinin gün ışığında açığa çıktığı, muhtemelen bir tür açık röntgenciliğe gönderme yapan, yukarıda adı geçen metropolün arka planında şekilleniyor. Kesinlikle az önce anlatılanlar, fotoğrafçının Palyboy deneyiminden ilham aldı; bu deneyim, sonuç olarak kadın erotizmini ve cinselliğini özgürce keşfetmeye karar verdi; bu boyutlar, yenilikçi bir şekilde moda fotoğrafçılığı türüne girmeye hazırdı. O dönemde renk körü fotoğrafçının böyle bir yaklaşımı aslında son derece şehvetli, bazen sadomazoşist, stilize ve hatta fetişist olarak algılanıyordu. Bazı değerlendirmelerin aşırılıkçılığına rağmen, sanatçının kadınları yeni bir ışık altında tasvir etmek istediği, baskın bir doğayı vurgulayarak, garip açılardan, dramatik ışıklandırmayla ve ustalıkla seçilmiş ve oluşturulmuş, ortaya çıkmaya hazır erotik pozlar vermek istediği kesindir. güçlü ve kışkırtıcı vizyonlara.

5.Richard Avedon

1923 doğumlu Richard Avedon, Amerikalı bir fotoğrafçı ve portre sanatçısıydı; röportaj ve moda da dahil olmak üzere çeşitli türlerde öne çıkan, örneğin çekimlerin etkisinin olduğu sayısız siyah beyaz portresiyle son derece ünlüydü. Filli Dovima, Dior gece elbisesi, Cirque d'Hiver, Paris (1955) gibi ölümsüz kalır. İkinci fotoğraf, modelin soluk teniyle kurdelesi arasındaki kontrastı ve zamanın geçişini anlatmaya hazır kaba ve buruşuk fillerin koyu gri derisini kontrastlayan bir kontrast oyunu olarak sunan ustanın tarzını ortaya koyuyor. Genç kadının biraz köşeli olsa da güçlü bir poz alması nedeniyle korkacak hiçbir şeyi yok gibi görünüyor. Kadının titizliği, içgüdüsel ama ağır hayvani kıvrımlardan öne çıkarken, karşıtlıklar bir kez daha çizgilerde dikkat çekiyor. Söz konusu kare, ustanın moda fotoğrafçılığı alanındaki yükselişine işaret etse de, bunu bir tür pişmanlıkla hatırlıyor: "Bugün hala o fotoğrafa bakıyorum ve neden soldaki bantın olmadığını bilmiyorum. görüntünün çizgisini tamamlamak için ortaya çıkıyor. Benim için fotoğraf her zaman başarısız olacak çünkü o kanat orada değil."

6. Ellen von Unwerth

Ellen von Unwerth, 1954 doğumlu, moda ve reklam fotoğrafçılığının ikonu olmadan önce model olarak kariyerine başlayan, Guy Bourdin'in çalışmalarından alınan örneğe atıfta bulunarak yorumladığı kadın konusu üzerinde uzmanlaşmış bir Alman fotoğrafçıdır. Helmut Newton. Sanatçının esas olarak ele aldığı tema, kadın bakışının gücünün arttırılmasının yanı sıra, bazen kışkırtıcı bir şekilde algılanan, daha adil cinsiyetin özgürleşmesini ima eden erotizmi istismar etme yeteneğinde yatmaktadır. Hem sakin hem de güçlü görsel unsurlar sunmayı amaçlayan göz alıcı bir bakış açısının çağrıştırılması. Bu tür bir anlatım, hem siyah beyaz hem de renkli olarak, klasik ve zamana meydan okuyan kompozisyonların yanı sıra dinamik ve eğlenceli çekimlerle şekilleniyor. İkinci yönü ile ilgili olarak, çalışmalarının, modelleri rahatlatmayı amaçlayan, olumlu ve biraz da spontan tutumları teşvik etmeyi amaçlayan, fotoğrafçıyı ve özneyi fetişizm, cinsellik ve kadınlık temalarını birlikte keşfetmeye yönlendiren ve aynı zamanda denemeye çalışan eğlenceli bir yaklaşım sunduğu biliniyor. heykelin kişiliğini ortaya çıkarmak için.

7.Tim Walker

Timothy Walker, 1970 doğumlu, Vogue, W ve Love gibi dergilerde düzenli olarak kendini ifade eden, büyümeyi reddeden, daha fazlasını görmeyi umarak herkesin dikkatini çekmeye hazır bir bakış açısını açıkça ortaya koyan, 1970 doğumlu İngiliz bir moda fotoğrafçısıdır. en sevdikleri masallarda hayat bulan hayallerini gerçekleştirdiler. Aslında Walker'ın ağırlıklı olarak yumuşak renklerin kullanıldığı çekimleri, çocuksu hayal gücünü serbest bırakmasıyla karakterize edilir; büyüleyici ve aynı zamanda gözlemciyi uzaklaşmaya yönlendiren hassas hikayeler görünümü almaya hazırdır. yetişkin dünyasının katı zihinsel kalıplarından. Neredeyse sanatçı ona Irving Penn'in şu sözünü yaptırmış gibi görünüyor: "Moda fotoğrafçılığı kıyafetleri değil hayalleri satmaktır", günlük hayatı gerçeküstü ama oldukça inandırıcı bir şekilde büyüye yaklaştırıyor. Ancak bu büyü, fotoğrafçının kaçındığı dijital manipülasyonun bir sonucu değil; öyle ki, çekimde görünenler sette orijinal olarak, yalnızca gerçek boyutunda oluşturuldu. Öyle ki izleyici kendini "bir varmış bir yokmuş" gibi hissediyor, yani o unutulmuş hisleri yaşayabiliyor, fantazi kanatlarını ona yeniden taktırmaya hazır hissediyor...

8.Roxanne Lowit

Roxanne Elizabeth Lowit (1942-2022), asıl arzusu hiçbir ayrıntıyı kaçırmamak, onu görüntülerde sabitlemek, bir çağa bir yüz vermeyi ve onu ebedi anlarda durdurmayı amaçlayan Amerikalı bir moda ve ünlü fotoğrafçıydı. Onun vizyonu, gözlemcinin tasvir edilen konuların özel, mahrem ve kişisel alanına girmesine ve aynı zamanda moda dünyasının imrenilen sahne arkasına erişmesine olanak tanıyan özel bir özellik sunuyor. Figüratif araştırmasında hedonizm ve gösteriş gibi iki bileşen özellikle birleşiyor ve sıklıkla gece bakış açısıyla da ifade ediliyor. Ancak yakaladığı dünyanın tuhaflıkları ancak esas olarak pratik yaptığı dönemde kavranabildi; fotoğrafçı kendi sözlerine atıfta bulunarak şunları söyledi: "O zaman kesinlikle daha fazla şakacılık vardı. Modellerin gerçekten harika bir performansı vardı. kişilikler ve büyük çekicilik. Bugün kızların hepsinin aşağı yukarı aynı olduğunu görüyorum... en iyi modeller gerçekten her şeyi çözmüş."

9.David LaChapelle

David LaChapelle, 1963 doğumlu, moda, reklamcılık ve daha geniş anlamda sanat fotoğrafçılığı alanlarında faaliyet gösteren, kendisini Pop'un birleşimiyle şekillenen oldukça kişisel bir Pop bakış açısıyla ifade eden Amerikalı fotoğrafçı ve yönetmendir. temalar ağırlıklı olarak erotik, ışıltılı, kutsal ve mitolojiktir. Bu konular, sanatçının hayallerini şekillendirmeyi amaçlayan, resim gibi görünen fotoğraflarda hayata geçiriliyor ve bu da kesinlikle Sürrealizm öğretilerine gönderme yapıyor. Bu son yönüyle, masal ve kitsh'in yanı sıra Michelangelo, Botticelli, Dalì ve Koons'un örneklerini de içeren bir karışım içinde maneviyat ve provokasyonun birleştiği somut bir dil oluşturmak mümkün oldu. hem eğlence hem de küfür açısından zengin yarı saydam renklerin ve parlak görüntülerin kullanımı. Aynı şekilde, LaChapelle'in Andrea Pozzo ve Caravaggio kalibresindeki ustalara özel bir hayranlığı olduğunu nasıl açıkladığını unutmadan, ünlüler kültüne, tüketimciliğe ve bunun sonucunda ortaya çıkan ifade açgözlülüğüne yapılan atıf açıkça ortaya konmuştur. çalışma muhtemelen Salvador Dalí, Jeff Koons, Michelangelo, Cindy Sherman ve Andy Warhol'un çalışmalarından etkilenmiştir.

10. Annie Leibovitz

İsimsiz (2017): Moda fotoğrafçılığında ifade edilen bakış açısını kısmen açıklayan Leibovitz'in çekimi; bu özel örnekte, Vanity Fair'in Hollywood sayısının kapağında sunulan, on bir yıldızın uyumlu renklere sahip tasarım kıyafetler giyerek poz verdiği, bir film stüdyosunun fonunda dururken. Kompozisyonun konuları ayakta, oturarak veya uzanarak düzenlenmiş, yalnızca her birinin bakışlarını merceğe çevirerek duygusuz bir ifade sunmasıyla birleşmiş gibi görünüyor. Kapak kesinlikle gösterişli ve zarif görünüyor, her ne kadar Oscar geleneğine göre her yıl farklı kahramanlarla ortaya çıksa da, aynı zamanda biraz geçici ve değiştirilebilir. Bununla birlikte, konuların, ışıkların ve dekorların akıllıca düzenlenmesi sayesinde görsel ilgi yaratma yeteneğiyle tanınan fotoğrafçının ünlü olmasına yardımcı olan da bu tür ünlü grup portresidir. Her şey, ünlülere duyulan kültün yüzeyselliğine ideal olarak karşı çıkan büyük bir düşünme ve planlamanın sonucudur, ancak bir çekimin şekillendiği kültürel anı da bu hafiflik sayesinde bilmek mümkündür...