Neredeyse hiç gün ışığı görmemiş ikonik bir resim mi?
La Danse'nin nihayet gün ışığını görmesi Sergei Chtchoukine'nin tutkusu, vizyonu ve komisyonu sayesinde oldu.
Bu resimde dansçılar, onlara hareket ve ritim duygusu veren temiz ana hatlar ve şekillerle stilize edilmiş ve basitleştirilmiştir. Resmin beyaz arka planıyla tezat oluşturan derin bir gölge olan lacivert renginde boyanmışlardır.
Kahramanların farklı duruşları vardır, bazıları kollarını başının üzerine kaldırır, diğerleri bacaklarını hafifçe büker veya kendi kendilerine döner. Sanatçı, özellikle düşkün olduğu bir teknik olan yağlı boya kullandı. Ayrıca dansçılara karakteristik bir mavi renk tonu veren ultramarin mavisi adı verilen bir pigment kullandı.
Yağlı boyaya ek olarak, kompozisyona parlaklık katmak için altın varak da kullandı. Bu çarşaflar, dansçıların kemerleri ve kolları gibi belirli bölgelerine daha canlı görünmeleri için uygulandı.
Bu ikonik tablonun iki versiyonu var
La Danse'nin ilk versiyonu 1909'da oluşturuldu. Bu versiyon, ikisi arasında daha iyi bilinenidir. Bu eser şu anda New York'taki Museum of Modern Art koleksiyonunda tutulmaktadır.
Matisse, 1910'da, genellikle La Danse II olarak anılan ikinci bir La Danse versiyonu üzerinde çalışmaya başladı.
La Danse II, daha geniş bir dansçı çemberi ve daha fazla dans eden figürle ilk versiyondan daha büyüktür. Gövdeler, daha canlı renkler ve daha cesur konturlarla daha büyük ve daha dinamiktir. Bu versiyon şimdi Saint Petersburg'daki (Rusya) Hermitage Müzesi koleksiyonunda tutulmaktadır.
Başka bir tabloyla birlikte sergilenmek üzere yapılmış bir tablo
Dans ve Müzik, sanatçının 1910'da yaklaşık aynı zamanlarda yarattığı iki sanat eseridir.
Paneller 3 metreden yüksek ve Rus sanat koleksiyoncusu Sergei Shchukin'in yatak odasındaki şöminenin her iki yanına yerleştirilmek üzere tasarlandı.
Bu iki resim birlikte Saint Petersburg'daki (Rusya) Hermitage Müzesi'nde sergileniyor.
Dmitria Melnikova tarafından Sergei Shchukin'in Portresi
"Dans ve Fovizm"
Matisse imzalı La Danse, Fovizm'in sanatsal hareketini mükemmel bir şekilde somutlaştıran bir sanat eseridir. Bu ikonik resim, Matisse'in sanatta canlı renklere ve duygusal ifadeye olan tutkusunun bir kanıtıdır.
Fovizm, 20. yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıkan sanatsal bir hareketti. Fauvist sanatçılar, izleyicide güçlü ve yoğun duygular yaratmayı amaçlayan cesur ve etkileyici renk kullanımlarıyla tanınırlardı.
Bu çalışmada Dans Eden Figürler, dansın hareketini ve enerjisini çağrıştıran parlak, canlı renklerle tasvir edilmiştir. Dansçıların vücutları, hemen dikkat çeken cesur ana hatlar ve parlak renklerle stilize edilmiş ve basitleştirilmiştir.
Cesur, tutkulu, vizyoner bir sanatçı
Matisse , 1869'da Fransa'nın kuzeyindeki Cateau-Cambrésis'te doğdu. Paris'te hukuk okudu, ancak kendisini sanata adamak için eğitimini hızla bıraktı. Paris'teki Ecole des Beaux-Arts'ta öğretmeni olan Gustave Moreau da dahil olmak üzere birçok ünlü sanatçıdan çalıştı.
Kariyeri boyunca La Danse, Nu bleu ve La Femme au chapeau gibi birçok ikonik sanat eseri yarattı. Ayrıca resim, heykel, baskıresim ve çizim gibi çeşitli ortamlarda çalıştı.
1954'te 84 yaşında ölene kadar çalışmaya devam etti.
Dans için Büyüleyici
Dans, sanatçıyı her zaman büyülemiştir. Güzelliği ve zarafeti için olduğu kadar ifade potansiyeli için de hayranlık uyandırıyor. Dansı, konuşma veya diğer sanatsal yollarla ifade edilemeyen duygu ve hisleri iletmenin bir yolu olarak gördü.
Bu, Merdivenlerden İnen Nu heykeli gibi diğer eserlerde de görülebilir. Bu heykel, bir geçiş ve köpürme anında yakalanmış hareketli bir figürü temsil ediyor. Yine dans, en derin duygu ve hisleri ifade etmenin bir yolu olarak kullanılır.
"La Dance" hakkında bilinmesi gereken 5 sır
Matisse'in 'Dans' adlı eseri, Fransız ressamın en ünlü tablolarından biridir, ancak onun birkaç sır sakladığını biliyor muydunuz?
- Dansçılar Afrika kültüründen ilham alıyor
"Dans" tablosunda temsil edilen dansçılar, sanatçının Kuzey Afrika'da yaptığı seyahatler sırasında keşfettiği Afrika kültüründen esinlenmiştir. Figürler, hareket ve ritim izlenimi verecek şekilde stilize edilmiş ve basitleştirilmiştir.
- Dansın alçıdan bir modelini yarattı.
Arkadaşı Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin'in yemek odası duvarı için dansı boyamadan önce Matisse, kompozisyonun gerçek boyutlu bir alçı modelini yarattı. Bu model 1909'da yapılmıştır ve şu anda Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris'te tutulmaktadır.
- Orijinal dans daha büyüktü
Dansın orijinal versiyonu bugün bildiğimizden daha büyüktü. Yaklaşık sekiz metre uzunluğunda ve dört metre yüksekliğindeydi, ancak Shchukin'in yemek odasının boyutuna sığacak şekilde küçültüldü.
- Dans, Rus Devrimi sırasında gizlendi
1917'de Rus Devrimi sırasında "dans", onu yağma ve yıkımdan korumak için bir tuğla duvarın arkasına saklandı. 1930'da Shchukin evinin restorasyonu sırasında yeniden keşfedildi.
- Dans diğer sanatçılara ilham verdi
"Dans", 1928'de tablodan esinlenerek bir dans yaratan Amerikalı koreograf Martha Graham da dahil olmak üzere birçok sanatçıya ilham kaynağı oldu. Pablo Picasso ve Jackson Pollock gibi diğer modern sanatçıları da etkiledi.
Selena Mattei