Gauguin, Munch, Goya ve Zurbarán ile karşılaştırıldığında Berlin grafiti

Sanat tarihi anlatımına yaklaşmanın farklı yolları vardır, bazıları örneğin belirli bir ülkenin mecazi geleneğini tasvir etme amacını güder. Bu anlamda, önde gelen sanat tarihçilerinin öğrettiği gibi, tarih öncesinden günümüze uzanan örnekleri kronolojik olarak toplayarak Almanya'nın yaratıcı dürtüsünü yazıya dökebilirdim. Oldukça "klasik" bir ortama sahip olan bu anlatı, başyapıtların, ustaların ve sanatsal akımların zamansal ardışıklığına oldukça "statik" bir tarzda odaklandığından, çoğu zaman en hafif tabirle zıt dönemlere ait vizyonları bile doğrudan karşılaştırmayı amaçlayan daha ilginç karşılaştırma terimleri. Benzer ama daha sınırlı ve sonuç olarak "korodan" yansımaları kendi içinde barındırmaya daha yatkın bir yaklaşım, bir ulusal sanatın tek bir tarihsel döneminin analizine ayrılan yaklaşım olarak ortaya çıkıyor; önceki veya sonraki dönemlerle "diyaloğa" daha açık olun. Bahsi geçen Alman sanatından bahsetmek için seçtiğim kip ise Berlin şehri gibi daha da "samimi" ve sınırlı bir bağlamda, tüm dikkatimi odaklamamı sağlayan bir "varış noktası" içinde topluyor. Gauguin, Munch, Goya ve Zurbarán ile oldukça cüretkar, orijinal ve yenilikçi bir şekilde "karşılaştırabildiğim" çağdaş sokak sanatının üç ustası üzerine. Berlin'in duvarın yıkılmasından sonraki dönemden bu yana dünya sokak sanatının en önemli başkentlerinden biri haline geldiğini varsayarsak, Alman şehrinin en farklı mahallelerinde ünlü sanatçıların eserlerinin nasıl olduğunu vurgulamak önemlidir. örneğin Herakut, Rosco, Dr. Drax, Pase, Akte One, Kobe, Os Gemeos, BLU ve ROA gibi. Özellikle son üçü hakkında, kendi Portekiz takma adlarının tercümesinden de anlaşılacağı gibi, çok güçlü kan bağları değerli bir sanatsal işbirliği yaratan iki Brezilyalı ikiz kardeş olan Os Gemeos ile başlayarak hikayeme başlamak için bu fırsatı değerlendiriyorum. sadece dört el tarafından tasarlandı ve hayata geçirildi. Doğru yere rastladığınızda, kendinizi köpeğinizle sokakta mutlu bir şekilde dolaşırken bulursanız, ikilinin çalışmalarını nasıl anlayabilirsiniz? Kendilerini sokak sanatı yerine grafiti yazımı olarak tanımladıkları çalışmaları oldukça tanınır! Aslında Os Gemeos'u düşündüğümüzde akla ilk gelen, aşırı derecede yoğun renklerin kullanılmasıdır; bu renkler, çoğunlukla sarı tonlarında açıklanan, ciltleri gönüllü olarak Brezilya'yı andıran tuhaf karakterlerinin yüzlerini renklendirme eğilimindedir. güneş. Anavatanla olan temsili bağlantıya ek olarak, ikizlerin işleri aşktan sekse, rüyalardan anarşiye, masumiyetten kanunsuzluğa uzanan çok sayıda konuyu ele alıyor. Stilistik unsurlara geri dönersek, bunlar, belki de Frankenstein'ın uzak bir akrabası olan ve Kreuzberg semtindeki bir evin tüm duvarını süslediğini gördüğümüz garip karakter tarafından sunulan parlak renkli bir duvar resmi olan Sarı adam tarafından iyi bir şekilde örneklendirilir. Eğimli omuzlarla desteklenen ve son derece ince uzuvlarla sonuçlanan "anormal" "üçgen" bir kafada bulunan küçük, sabit gözlü bakışlarıyla ünlü oldu. Bu bağlamda, kardeşlerin yapıtlarının çoğu sarı olarak tasarlanmış olmasına rağmen, Kreuzberg "canavarının" yüzünün başlangıçta nasıl yeşil olduğunu, çünkü yapıtın neredeyse paradoksal bir şekilde, ancak hava şartlarından sonra ortaya çıktığını belirtmekte fayda var. adı geçen sanatçıların favori rengi. Bununla birlikte, sanat tarihinde sarı veya sarı-yeşil yüzlerle ilgili anlatı uzundur, bu nedenle az önce belirtilenlerin iyi bilinen örnekleri Gauguin'in Sarı Mesih (1889), Much's Scream (1893) adlı eserinde bulunabilir. ve Van Gogh'un Bandajlı Kulaklı Portresi (1889).

Laetitia Infantino, Berlin gecesi , 2021. Keten tuval üzerine akrilik / karakalem, 33 x 46 cm.

Sonuç olarak, bir kez daha, geçmişin en büyük ustaları sanatın geleceğini kısmen tahmin etmişlerdi, öyle ki, henüz kimliğini açıklamamış olan BLU, "İtalyan Banksy" hakkındaki hikayede "izlemeleri" devam ediyor. , tam olarak 2007'de, Kreuzberg'deki Oberbaum Köprüsü'nün batı ucunda yer alan ve konusu olarak birçok küçük pembe insandan oluşan ve garip bir şekilde beyaz olanı yemeye niyetli bir canavar olan büyük bir duvar resmi yarattı. Ancak sahne, küçük varlığın yutulduğu anı değil, yavaş yavaş devin açık ağzına yaklaştığı anı gösteriyor ki bu, esere sürekli bir askıda kalma durumu veren bir ayrıntı. Pembe adam adlı yukarıda bahsedilen canavarın yorumu şu şekilde olabilir: birçok küçük adam birleşerek en zayıflara zarar verebilecek bir dev yaratır. Ne yazık ki, insanoğlunun bu aldatıcı çağrışım tarzı, tarihimiz boyunca çok sık gerçekleşti ve bu durumda, Berlin'den bahsetmişken, bize kaçınılmaz olarak Nazizmin yarattığı tahribatı hatırlatıyor. Geçmişin "kâhinlerine" dönecek olursak, yukarıda bahsedilen BLU yamyamlığı, esas olarak tamamen mitolojik veya hayali temalarla ilgili olsa da, örneğin Goya'nın Çocuklarını Yiyen Satürn (1819-1823) ve Dali'nin Sonbahar Yamyamlığı (1936) adlı eserinde bulunabilir. ). Son olarak, aynı zamanda anonimliğin süper bir hayranı olan Sokak sanatçısı ROA, Berlin'de, tam olarak Oranienstrasse'de, konusu ölü bir tavşan, bir leylek ve bir geyik olan devasa bir natürmort yarattı. onları barındıran binanın cephesinin çatısı, alt ucunda sakin bir şekilde duran, muhtemelen yakın ve benzer bir şekilde yok olacağından habersiz bir koçbaşı. En hafif tabirle sanat tarihinde bir klasik olan böyle bir temanın ele alınması bizi şaşırtmamalı, çünkü Ghent (Belçika) sokak sanatçısı, canlı ya da ölü olarak hizmet eden hayvanları net bir biyolojik kesinlikle tasvir etmesiyle tanınır. varoluşumuzun geçiciliği hakkında konuşmak için bahane. Bununla birlikte, hayvanların klasik natürmortlarına ek olarak, sanat tarihinin görkemli geçmişi, Panayòtis Tetsis'in Kasabı'nda (1955-56) gösterilenler gibi, kelimenin tam anlamıyla derisi yüzülmüş leşlerin veya hatta canlı iskeletlerin örneklerini de sağlar. Palazzo Abatellis'in (Palermo, İtalya) Bölgesel Galerisindeki Ölümün Zaferi'ndeki at. Sonuç olarak, Berlin duvar resimlerinin hikayesi bu kez Markus, Loic Tarin ve Joe Baxxter gibi Artmajeur sanatçılarının bakış açılarıyla zenginleştirilerek devam ediyor.

Antoni Dragan, Berlin'de Gün Batımı , 2021. Tuval üzerine akrilik, 90 x 160 cm.

Markus, Astronot, 2022. Tuval üzeri Akrilik, 150 x 114 cm.

Markus: Astronot

Ağırlıklı olarak öğrencilerin, sanatçıların ve büyük bir Türk topluluğunun yaşadığı büyük bir Berlin mahallesi olan Kreuzberg'de dolaşırken, şehrin en ikonik sanat eserlerinden biri olan anıtsal bir sanat eserine rastlamanız oldukça olasıdır: Astronot Kozmonot duvar resmi. 2007, kısaca Ash olarak bilinen Fransız sanatçı Viktor Ash tarafından. Geniş beyaz bir binanın duvarlarını destek olarak kullanan eser, Sokak sanatçılarının kendi ifadelerine göre figürü, SSCB ve ABD'nin imrendiği uzay yarışından doğrudan ipuçları alan yüzen bir astronotu tasvir ediyor. Soğuk Savaş. Bu ana ilham kaynağı, teselliyi daha güven verici bir şekilde samimi bir boyutta bulmak için izleyiciye tarihsel veya medya gerçekliğinden gönüllü bir kaçışa doğru eşlik etme amacını güder. Yukarıdakilere ek olarak Ash, Astronot Kozmonot'un gerçeklerden kaçış arzusunun ipuçlarını hem Space Oddity hem de David Bowie'nin Ashes to Ashes şarkılarından aldığını açıkladı. ve daha sonra, kendisini yalnızca tuhaf halüsinasyonların pençesinde keşfeder. "Psychedelic" bir arka plana dalmış, belki de Dr. Hoffman'ın hakkında en çok konuşulan icatlarından birinin sonucu olan renkli bir zihinsel yolculukta kaybolmuş olan *Astronot*'un kahramanı bu bağlama çok iyi uyuyor.

Loic Tarin, Fayans ve tapınaklardan , 2021. Tablo, Keten tuval üzerine akrilik / sprey boya / kurşun kalem, 50 x 50 cm.

Loic Tarin: Çinilerin ve tapınakların

Berlin duvarlarının bir diğer tartışmasız kahramanı, ikonik projesini hayata geçirmek için yedi numaradaki bir binanın arka yangın duvarını "çizelten" Alman sanatçı Jadore Tonk'un, diğer adıyla SYRUS'un Balonla Oynayan Fil adlı duvar resmidir. Wilhelmstrasse (Berlin). Bu nedenle, kendimizi yeniden yaratıcı Kreuzberg semtinde buluyoruz, ancak bu sefer daha "neşeli" turkuaz bir arka planla karşı karşıyayız, bunun karşısında hafif bir figür "üzerinde" bulunan süslemelerle kaplı ağır bir fil figürü duruyor. hayvanın kendi gövdesi tarafından rüzgarda tutulan küre şeklindeki balon. Yapıtın anlamı muhtemelen sanatçının en sevdiği temalarda, örneğin özgürlük ve baskı, bireycilik ve kolektivizm vb. iyinin, Tonk'a göre maneviyat, rüya, gerçeklik ve vizyonun etkileşimi yoluyla, bir balonun hafifliği gibi "değişken" boyutlarda yaratılır. Karşılaştırıldığında, sanatçının Artmajeur resmi "daha az pozitivist" görünüyor, bunun yerine hayvanın tavrında bir değişiklik olduğunu gösteriyor; omuzları bir uygarlığın ağır izlerini taşıyordu, kesinlikle rüzgarla o kadar kolay kaldırılamıyordu.

Joe Baxxter, Angel thief deluxe , 2022. Alüminyum üzerine baskı resim, dijital resim / dijital baskı / serigrafi, 80 x 80 cm.

Joe Baxxter: Lüks melek hırsızı

Baxxter'in dijital resmiyle ölümsüzleştirilen Angel Thief Deluxe'ün çekici kahramanı, kadının parasını, ışıltısını ve zarafetini bir kenara bırakırsak, lüks markalarla dolu soyut bir arka planda hayat bulan unsurlar, heykel bir yün, bir çift kanat ve bir hale takıyor. Belki o da güzel yüzünü gizleyerek daha iyi bir hayata geçmiştir, tıpkı Blu tarafından 2007 dolaylarında Cuvrystrasse'de (Berlin) yapılmış olan ve artık "geçersiz" bir duvar resmi olan Kardeşler'in iki kahramanının kaderi gibi. İtalyan sanatçının, birbirinin kar maskesini çıkarmaya kararlı iki karakteri, serbest kalan elleri Batı ve Doğu'nun işaretlerini ima ederken betimlediği, duvarın eski bölünmesini açıkça ima eden çalışması, aslında 2014'te "sanatsal ötenazi" ye maruz kalmış, muhtemelen uygulanmıştı. üzerinde Blu'nun kendisi tarafından. Kardeşler'de ölümün aldığı biçim basit: Sanatçı duvar resmini tamamen siyahla kapladı ve tam da eserin varlığı nedeniyle bölgedeki fiyatları yükseltmek için tasarlanmış spekülatif bir yeniden geliştirme planına karşı çıkmak için sansürledi. Bu sanatsal kayıp bizi biraz üzmüyorsa, ne yazık ki artık müzayede evlerinin ve müzelerin insafına kalmış, öncelikle sistemimizin üst kademelerine karşı çıkmak için doğmuş bir sanatın beslediği kefaret duygusu güçlüdür.