İran'dan Francisco Goya'ya
Belki de her gün evlerinin balkonunu aydınlatmaya gelen güneşin tadını doyasıya çıkaranlar bile, hem dekoratif hem de pratik işlevli olarak tasarlanan korkuluklu pencerenin tarihsel kökeninden habersiz kalıyorlar. Balkonlar, Uzak Doğu'da, özellikle İran ve Mısır'da ortaya çıktı ve bazen belirli kutlama etkinliklerine de ev sahipliği yaptı. Özel evlerde bile inşa edilen balkonların belirli kural ve kanunlara tabi olduğu, varlığının vergilendirilmesine kadar varan Yunan dünyası yerine, bu durumun bugüne daha benzer olduğu ortaya çıkıyor. Benzer bir örneği Roma dünyasında da görüyoruz, öyle ki balkonun popülaritesi Pompei resminde kutlanmış ve belgelenmiştir. Daha sonra, Orta Çağ'da balkon, bir veya daha fazla dikkat çekici olmayan konsollarla çerçeveler üzerine inşa edilmişse, Rönesans sırasında, Palazzo Pandolfini'deki örneklerle doruğa ulaşan, saf estetik ve aynı zamanda kesinlikle işlevsel sanat eserleri haline geldi ( Floransa) Raphael tarafından! Her ne kadar resimsel ustalık yüzyıllar boyunca yavaş yavaş azalmış olsa da, resimsel ortam bize on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllar arasındaki balkonların özellikleri ve keyif alma biçimleri hakkında bilgi edinme fırsatı sunuyor. Söz konusu konu tam da Pierre Albert Marquet, Francisco Goya, Édouard Manet, Bethe Morisot, Gustave Caillebotte ve Umberto Boccioni gibi ustaların eserlerinin analizi yoluyla aşamalı olarak analiz edilecektir. Aslında sanatçıları sunduğum sıra, balkonla uğraşırken "karmaşıklığın" sürekli arttığını vurgulamayı amaçlayan, büyüyen bir anlatının inşası açısından işlevseldir.
BENİMLE OYNA (2022)Tatiana Popova'nın Tablosu
DER BALKON (2019)Max Leonhard'ın Tablosu
Balkonda sanat: "basit" ve "karmaşık" işler
İlk sanatçıyı hızlı bir şekilde anlatan Fransız ressam Pierre-Albert Marquet, 1945'te, insan varlığından yoksun bir balkonu ölümsüzleştirmeyi amaçlayan, izleyicinin veya başyapıtın icracısının aynı fikirde olduğunu düşündürmeyi amaçlayan bir yağlıboya tablo olan Balkondan Görünüm'ü yaptı. kendisi hâlâ evin içindedir. İkinci alandan, korkuluk ve saksı bir yana, denizin uçsuz bucaksızlığına ulaşan geniş bir ev ve ağaç alanı görmek mümkün. Aynı konunun resimsel yorumunu daha da karmaşık hale getiren ikinci sanatçı Goya'ya, önden perspektifle yakaladığı balkonu parapetinden yakalayan insan figürünü de buna eklemiş olduk. Yaklaşık 1800-1810 tarihli bir çalışma olan Balkonda Majas'tan bahsediyorum; bu eser, bir balkonun korkuluğunun arkasında oturan iki iyi giyimli genç kadını, gölgelerin içinde olmaya odaklanmış iki sağduyulu adam tarafından korunurken ölümsüzleştiriyor. kadın figürleri tarafından canlandırılmıştır. Kompozisyona dönersek, balkon ve resim düzleminin örtüşmesi kesinlikle yenilikçidir; bu, daha sonraki The Balcony (1832-1883) eserinde bu şemayı benimseyen usta Manet'yi bile etkileyen bir şeydir. Ancak Fransız ressam, aralarında ön planda oturan ressam Berthe Morisot'nun da bulunduğu bazı arkadaşlarının özelliklerini ölümsüzleştirerek canlandırdığı burjuva yaşamından çok kişisel bir sahneyi tasvir ediyor. Karakterlerin konumlarından gerçekte gözlemleyebildikleri şeye rağmen, sanki içsel bir akıl yürütmeye kapılmış gibi, biraz duygusuz ve hareketsiz görünüyorlar, kesinlikle daha önemli ve içten. Böyle bir görüş, Goya'ya açıkça atıfta bulunulmasına rağmen, ressamın zamanında anlaşılmamıştı; bunun nedeni, belki de perspektif ve konuların yanı sıra, çiçeklerinin, tablonun başkarakterlerine göre alışılmadık derecede daha dikkatli bir şekilde bitirilmiş olmasıdır. Berthe Morisot'ya dönecek olursak, kendisi bunun yerine, bakış açısının tekrar değiştiği, kahramanları açısal bir perspektiften yakaladığı, söz konusu temanın bir başka örneği olan Balkonda Kadın ve Çocuk'un (1872) yaratıcısıdır. balkon neredeyse yatay ve kadın kahraman profilde, şehir manzarasını gözlemlemeye niyetli. Fransız ustalara dönecek olursak, Caillebotte, Morisot'nun az önce anlatılan bakış açısını hatırlatan, ancak daha yüksek bir konumdan yakalanmış olmasına rağmen aşağıdaki sokağı da seyretmemize olanak sağlamayı amaçlayan Balkondaki Adam (1880) eserinin yaratıcısıdır. Adam bunu gözlemlemek için kendini ödünç veriyor. Bütün bunlar, biraz "minimalist" bir tarzda, aynı ressamın yalnızca bir balkon çizgisini tasvir eden, içinden kentsel peyzajın bazı bölümlerinin görülebildiği, balkonun bütününü tamamlayan bir başyapıtı olan Balkondan Görülen Bakış'ta özetlenmiştir. at arabasıyla, metalin arkasına düzenlenmiştir. Görünüşe göre Caillebotte, Hausmann Bulvarı yakınında tasarlanan resim düzlemini dolduran dekoratif bir motif oluşturmayı amaçlayan, ikincisinin dökme demir buklelerine özel söz hakkı vererek 1880'de Paris balkonundan bu manzarayı boyadı. Dolayısıyla, balkonun manzaranın üzerine bindirildiğini görürsek, Boccioni bize neredeyse tam tersi bir görüş sağlar; Sokak Eve Giriyor (1911) adlı eserinde kendisini balkona dayatan şey balkonun dışındaki şeydir. eserin dış ve iç mekanları arasında bir tür gerçek kirlenme. Başyapıtı kısaca anlatan bu eser, Milano'daki Via Adige'de yer alan bir balkona yaslanmış, sırtı dönük bir kadın figürünü gösteriyor; bu noktadan itibaren manzara, güçlü renkleri resme güçlü bir görünüm kazandıran yoğun bir dizi bina ve caddeye açılıyor. duygusal yük. Bunun yerine mekanların kirlenmesi tartışmasına dönerek, ressamın kendisinin net sözlerine atıfta bulunuyorum: "Baskın duygu, bir pencere açıldığında hissedilebilen duygudur: tüm yaşam, sokağın sesleri, aynı anda içeri doluşur. dışarıdaki nesnelerin hareketi ve gerçekliği. Ressam, basit bir fotoğrafçının yapacağı gibi kendisini pencere çerçevesinde gördükleriyle sınırlamamalı, dışarıda, her yönden, balkondan görebildiklerini yeniden üretmelidir." Üstelik Fütürist Resmin Teknik Manifestosu'nda (Nisan 1910) verilen metnin bir kısmını ikincisine eklemek istiyorum: "Tıpkı geçen tramvayın salona girmesi gibi, bedenlerimiz de oturduğumuz kanepelere girer ve kanepeler bize girer. evler tramvayın üzerine atılıyor ve onunla birleşiyor." Son olarak Artmajeur sanatçıları Iryna Kastsova, Joana Bisquert Mari ve Stefano Galli'nin bakış açısıyla çağdaş sanatta balkonlar hakkında konuşmaya dönüyoruz.
KİTLE MİMARLIĞI (2014)Fotoğraf: Pierre Leccia
GÜZEL. AZURE SAHİLİ. (2023)Iryna Kastsova'nın tablosu
Güzel. Iryna Kastsova'dan Fransız Rivierası
Tabloda gördüklerimi anlatarak başlıyorum, ardından başlıktaki bilgileri ve ressamın resimle ilgili ifade ettiği sözleri ekliyorum. Standın ön planında, daha yüksek bir binanın bir kısmının da göründüğü, sağdan sola uzanan çiçekli bitkileri görüyoruz. Uzakta, güzelliğinden, yani yerleşik tepelerinden ve denizi dolduran çok sayıda tekneden yararlanılan bir sahil şeridinin cennet gibi görüntüsü ortaya çıkıyor. Balkondan bahsetmediğimi gördün mü? Çünkü bize tam olarak nerede olduğunu söylediği gibi, peyzajını nereden yaptığını da açıklayan sanatçının kendisidir: "Nice, Fransız Rivierası'ndaki Alpes-Maritimes bölümünün başkentidir ve körfezin çakıllı plajlarında yer alır. 16-17. yüzyıllarda inşa edilmiş, yüksek çatılı, güneşli sarı aşı boyası duvarlı, yeşil panjurlu ve delikli balkonlu evlerin üzerinde safir mavisi bir gökyüzü; dar sokaklar, kemerler, pasajlı meydanlar, restoranlar ve pizzacılar, şifalı otlar kokulu küçük mağazalar ... Empresyonizm." Bir anlığına tabloya dönecek olursak, desteğin sağ alt köşesinde dışa doğru eğilmiş gibi görünen balkon korkuluğunun küçük bir kısmını artık görebiliyor olabilirim. Yine sanatçının sözlerine atıfta bulunarak, eserin aslında Empresyonizmin üslup özelliklerinin özel bir yorumunun sonucu olduğuna katılıyorum; bu eser artık renk açısından daha canlı, aynı zamanda Post-Empresyonizm örneğine olmasa da bakmış olabilir. Fauvlar.
EL BALCÓN (2023)Joana Bisquert Mari'nin Tablosu
Joana Bisquert Mari'nin balkonu
Ressam, komşu evlerin çatılarının yanı sıra, gelmeye hazır uçsuz bucaksız ve uçsuz bucaksız gökyüzünü gösterecek şekilde bakan bir balkonun doruk noktası ve aydınlık varlığıyla zenginleşen bir iç mekanı boyamak için oturma odasında konumlandı. denizin üstünde hayat. Bu son görüntü, eserin baş kahramanının dikkatini çekiyor; kendisi muhtemelen şafak vakti yeni uyanmış ve belki de hala ince pijamalar giyiyor, başka hangi aktiviteleri yapması gerektiğini unutuyor ve kendinden geçmiş durumda. Sanatçı, yukarıdakileri bir iç mekanın gerçekliğinden yola çıkarak tasarladığını, daha sonra Hammershoi, Holsoi ve Ilsted gibi bu türün uzmanı olan 19. yüzyıl Danimarkalı ustalarının örneklerinden ilham aldığını ve bunları da eklediğini belirtiyor. Hopper'ın etkisi. Tüm bu modeller tek bir amaca hizmet ediyordu: Dışarıdan hem sevindiren hem de umutsuzluğa sürükleyen şeylerden her zaman korunan, dinlendirici ev ortamında geçirilen bir sabahın sessizliğini, huzurunu resmetmeye çalışmak. Son olarak, ressamla ilgili olarak Joana Bisquert Marí, Alicante kökenli İspanyol bir sanatçıdır ve ana figüratif odak noktası ışığın birçok kimliğini yakalamak, kontrastlar, aydınlık oyun, gölgeler ve ışıklı geceler yaratmaktır. Bütün bunlar sıklıkla son derece samimi ve kişisel çalışmalar ortaya çıkarıyor; bazen İspanya'nın tarihi geçmişini ortaya çıkarmayı amaçlıyor, bazen de bize sanatçının kültürel geçmişini hatırlatmak için ortaya çıkıyor.
LA TRATTORIA DEL PICCOLO BALCON (2022)Resim: Stefano Galli
Küçük Balkonun Trattoria'sı, Stefano Galli
Galli'nin, bir masada rahatça oturan bir çiftin yemeklerini beklediği ve kesinlikle önlüklü iki karakterin hizmet verdiği bir balkonu yakaladığı bakış açısının izi belki de havada asılı kalabilen bir drone'un önceki çekimine kadar uzanabilir. Yukarıda belirtilen varış yerinin önünde. Varsayımlar bir yana, İtalyan sanatçı, söz konusu eseri, sık sık birlikte şarap yudumlamaktan keyif aldığı eski sevgilisiyle resmedilen restorana giderken, kendi hayatındaki bir olaydan esinlenerek yaratmıştı. Aşk hikayesi, mutfak becerilerini arkadaşlarının ve ailesinin önünde beceriksizce eleştirmeye hazır bir sanatçı olan Galli'nin kendisine yönelttiği ironik bir yorumla sona erdi. Ressam ayrıca Stefano'nun hâlâ özlemini duyduğu kediyi, ayrılıktan sonra nasıl tüylü kucaklarında tuttuğunu da anlatıyor. Ancak tüm bu aşk hikâyesinden ressamın ebedi ve tatlı bir anısı var: Trattoria'da artık onu sevmeyen kadınla geçirdiği güzel anların anlık görüntüleri. Galli'den bahsetmişken, onun resmi fütürizm, metafizik ve gerçeküstücülüğün yanı sıra çizgi roman dünyasından da güçlü bir şekilde etkileniyor. Aslında sanatı, Küçük Balkonun Trattoria'sında olduğu gibi, kesinlikle sanatçının kendi hikayelerinden altyazılarla birlikte verilebilecek belirli ve çok kişisel temaları anlatmaya adanmıştır.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi
