Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Artemisia Gentileschi, Bir resim alegorisi olarak Otoportre , 1638-1639. Tuval üzerine yağlı boya, 98,6×75,2 cm. Londra: Kensington Sarayı, Londra.

Artemisia Gentileschi kimdi?

Artemisia Gentileschi olarak da bilinen Artemisia Lomi, 1593'ten 1656'ya kadar yaşamış İtalyan Barok ressamıydı. Gentileschi'nin 1600'lerin en iyi sanatçılarından biri olduğu düşünülüyor. İlk başta Caravaggio tarzında resim yaptı. 15 yaşına geldiğinde maaş karşılığı çalışıyordu. Gentileschi, Floransa'daki Accademia di Arte del Disegno'ya katılan ilk kadındı. O zamanlar kadınların sanat eğitimi alma veya profesyonel sanatçı olarak çalışma şansı pek yoktu.

Dünyanın her yerinden müşterileri vardı. Gentileschi'nin resimlerinin çoğu, kurbanlar, savaşçılar ve kendilerini öldüren kadınlar gibi mitlerden, alegorilerden ve İncil'den kadınları gösteriyor. Susanna and the Elders (özellikle Pommersfelden'deki 1610 versiyonu), Judith Killing Holofernes (1614-1620 versiyonu Uffizi galerisindedir) ve Judith and Her Maidservant (onun 1625 versiyonu Detroit Sanat Enstitüsü'ndedir) bunlardan bazılarıdır. en bilinen eserleri. Gentileschi, kadınları ne kadar gerçekçi bir şekilde çizebildiği ve çalışmalarına derinlik ve drama katmak için rengi ne kadar iyi kullanabildiği ile biliniyordu. Agostino Tassi, bir sanatçı olarak ünlü olmadan çok önce, genç bir kadınken ona tecavüz etti ve mahkemede onun aleyhine ifade verdi.

Gentileschi uzun süre garip bir insan olarak düşünüldü, ancak 20. ve 21. yüzyıllarda bilim adamları onun hayatına ve sanatına yeniden baktılar. Artık kuşağının en ilerici ve dışavurumcu ressamlarından biri olarak görülüyor. Yetenekleri, Londra'daki Ulusal Galeri gibi uluslararası üne sahip güzel sanatlar kurumlarında düzenlenen büyük sergilerle tanındı.

Artemisia Gentileschi, İskenderiyeli Aziz Catherine olarak Otoportre , 1615-1617. Tuval üzerine yağlı boya, 71,4×79 cm. Londra: Ulusal Galeri.

Artemisia ile ilgili üç temel kavram nedir?

Artemisia Gentileschi'nin çalışmaları stil açısından Caravaggio ve babası Orazio'ya borçlu olsa da, resimlerinde gerçekçiliğe seleflerinden daha fazla vurgu yapılıyor. Kompozisyonları da daha enerjik ve kariyeri boyunca doku ve renk kullanımını özenle geliştirdi, zengin mücevher tonları ve gerçekçi ten tonları ile tanındı.
Gentileschi, İncil'deki ve mitolojik hikayelerin kadın kahramanlarının geleneksel tasvirlerini alt üst etti ve onları erkek bakışının pasif nesneleri yerine kendi kararlarını verebilen, kendi kendini motive eden kadın kahramanlar olarak sundu. Bunu yaparak, onlara diğer sanatçıların veremediği gücü veren yepyeni bir şekilde gösterdi.
Sanatçı, gençken cinsel saldırıya uğradı ve bu, çalışmalarının çoğunu etkiledi. Resimlerinin çoğunda gücün kötüye kullanılması, tecavüz ve şiddet temaları var. Bu konuları resmetmek, saldırısının travmasını işlemesine ve sanat eserleri aracılığıyla intikam ve tazminat aramasına izin vermiş olabilir.

Artemisia Gentileschi, Lavtacı olarak otoportre , 1615-1617. Tuval üzerine yağlı boya, 71,4×79 cm. Minneapolis: Curtis Galerileri.

Artemisia resim yapmaya nasıl başladı?

Archivio di Stato'daki doğum belgesinde 1590'da doğduğu yazsa da Artemisia Lomi Gentileschi, 8 Temmuz 1593'te Roma'da doğdu. Prudenzia di Ottaviano Montoni ile Toskanalı ressam Orazio Gentileschi'nin en büyük çocuğuydu. Orazio Gentileschi, Pisalı bir ressamdı. Roma'ya taşındıktan sonra resimleri daha anlamlı hale geldi. Caravaggio'nun gerçek insanları daha iyi veya daha tatlı göstermeden resmetmesine yol açan yeni fikirlerinden etkilendi. Bunun yerine, onları güçlü, gerçekçi dramaya sahip figürlere dönüştürdü.

Artemisia, Lucina'daki San Lorenzo kilisesinde doğduktan iki gün sonra vaftiz edildi. 1605'te annesi öldükten sonra Artemisia'yı çoğunlukla babası büyüttü. Artemisia'nın resme yaklaşması muhtemeldir: Babasının atölyesinde resimle tanışan Artemisia, onunla birlikte çalışan erkek kardeşlerinden çok daha fazla coşku ve yetenek gösterdi. Çizmeyi, renkleri karıştırmayı ve boyamayı öğrendi. Artemisia 18 yaşına geldiğinde inanılmaz becerileriyle tanınıyordu. Babası, sadece üç yıldır resim yapmasına rağmen, onun gördüğü en iyi ressam olduğunu söyledi.

Artemisia, hayatının bu erken döneminde, babasının Caravaggio'nun çalışmalarından büyük ölçüde etkilenen resim stilinden ilham aldı. Artemisia ise konularına babasından çok daha gerçekçi bir şekilde yaklaşıyordu. Babasının işleri ise daha idealize edilmişti. Aynı zamanda Artemisia, bu beyin yıkamaya karşı geleneksel tavrın ve psikolojik teslimiyetin ve bariz yeteneğine yönelik kıskançlığın üstesinden gelmek zorundaydı. Bu nedenle işine çok saygı ve ilgi gördü.

17 yaşında yazdığı Susanna and the Elders, günümüze ulaşan ilk eseridir. Pommersfelden'deki Schonborn koleksiyonundadır. Resim, Susanna'nın İncil'deki hikayesini tasvir ediyor. Resim, Artemisia'nın Annibale Carracci'nin klasisizmini ve Bolognese Barok Okulu stilini göz ardı etmeden Caravaggio'nun gerçekçiliğini ve etkilerini nasıl ele aldığını gösteriyor.

Artemisia Gentileschi, Susanna ve Yaşlılar , 1649. Tuval üzerine yağlı boya, 205 x 167,5 cm. Brno: Moravya Galerisi..

Sanatın en ünlü tecavüzlerinden biri!

Orazio ve Agostino Tassi, 1611'de Roma'da Palazzo Pallavicini-Rospigliosi'deki Casino delle Muse'un mahzenlerini süslemek için birlikte çalışıyorlardı. Mayıs ayında Tassi, Gentileschis'in evine gitti ve onunla yalnızken Artemisia'ya tecavüz etti. Başka bir adam olan Cosimo Quorli de tecavüze katıldı. Gentileschi'nin arkadaşı Tuzia tecavüze uğradığında oradaydı ama ona yardım etmedi.

Artemisia, evleneceklerini düşündüğü için Tassi ile cinsel ilişkiye girmeye başladı. Bunun, iyi olmasına ve geleceğini güvence altına almasına yardımcı olacağını düşündü, ancak Tassi onunla evlenme sözünü bozdu. Artemisia'nın babası Orazio, tecavüzden dokuz ay sonra Artemisia ve Tassi'nin evlenmeyeceklerini öğrendiğinde, Tassi'ye karşı suç duyurusunda bulundu. Duruşmanın ana noktası, Tassi'nin Gentileschi ailesinin onurunu zedelemiş olması ve Artemisia'nın hiçbir şeyle suçlanmamasıydı.

Ardından gelen yedi aylık duruşma sırasında Tassi'nin karısını öldürme, baldızıyla ilişki yaşama ve Orazio'nun bazı resimlerini çalma planları ortaya çıktı. Duruşmanın sonunda Tassi'ye Roma'yı terk etmesi gerektiği söylendi, ancak bu asla yapılmadı. Duruşma sırasında Artemisia'nın ifadesi kelebek vidalarla ona işkence edilerek kontrol edildi.

Artemisia, annesi öldükten sonra zamanının çoğunu erkeklerle geçirdi. Orazio, 17 yaşındayken evlerinin üst katını Tuzia isimli bir kadına kiraladı. Artemisia, Tuzia ile arkadaş oldu; ancak Tuzia, Agostino Tassi ve Cosimo Quorli'nin Artemisia'nın evinde Artemisia'yı birçok kez ziyaret etmesine izin verdi. Artemisia, tecavüze uğradığı gün Tuzia'dan yardım istedi ama Tuzia onu görmezden geldi ve neler olduğunu bilmiyormuş gibi davrandı. Bir sanat tarihçisi olan Jeanne Morgan Zarucchi, Tuzia'nın ihanetini ve tecavüzü mümkün kılmadaki rolünü, bir fahişenin cinsel olarak sömürülmesine yardım eden bir kahin rolüyle karşılaştırdı.

Gentileschi, 1976'da Avustralya'daki Crow's Nest'te bulunan "Anne ve Çocuk" adlı bir tablo yapmış olabilir ya da olmayabilir. çünkü 1614'te, tecavüzden sadece iki yıl sonra yapılmış. Güçlü, acı çeken bir kadını gösterir ve onun acısına ve kendini sanat yoluyla ifade etme yeteneğine ışık tutar.

Artemisia Gentileschi, Giaele ve Sisara , 1620. Tuval üzerine yağlı boya, 86 × 125 cm. Budapeşte: Güzel Sanatlar Müzesi.

Feminizmin öncüsü Artemisia!

İtalyan bir eleştirmen olan Roberto Longhi, 1916'da "Gentileschi, baba ve kız" adlı bir araştırma makalesi yazdı. İçinde Artemisia'yı "İtalya'da resim, renklendirme, çizim ve diğer temel bilgileri bilen tek kadın" olarak adlandırdı. Longhi, Judith Killing Holofernes hakkında da şunları söyledi: "Artemisia Gentileschi'nin yaklaşık elli yedi eseri var ve %94'ü (kırk dokuz eser) kadınları kahraman veya erkeklerle eşit olarak gösteriyor." Bunlar Esther, Judith ve Hizmetçisi ile Jael ve Sisera'yı içerir. Bu karakterler, tipik "kadınsı" duyarlılık, utangaçlık ve zayıflık özelliklerine kasıtlı olarak sahip değildi. Bunun yerine cesur, asi ve güçlüydüler (bu tür konular artık Kadının Gücü adı altında gruplandırılmıştır). 1800'lerden bir eleştirmen, Artemisia'nın Magdalene'si hakkında şunları söyledi: "Bunu bir kadının yaptığını kimse düşünmezdi. Fırça çalışmaları cesur ve emindi, korkma belirtisi yoktu ". Raymond Ward Bissell, erkeklerin kadınları ve kadın sanatçıları nasıl gördüğünü bildiğini düşündü, bu yüzden ilk çalışmaları bu kadar cesur ve cüretkardı.

Feminist araştırmalar, Artemisia Gentileschi'nin tecavüze uğradığı ve ardından kötü muameleye uğradığı gerçeğine ve ayrıca kadınların kendi durumlarına isyan ettikleri görüldüğü İncil'deki kadın kahraman resimlerinin ifade gücüne odaklanarak ona daha fazla dikkat çekti. Judith W. Mann, 2001'de Roma'da (ve ardından New York'ta) gerçekleşen "Orazio ve Artemisia Gentileschi" sergisinin kataloğundan bir araştırma makalesinde, Artemisia'nın feminist görüşlerini eleştiriyor. Artemisia'nın cinsel açıdan ahlaksız olduğuna dair eski klişelerin yerini, Artemisia'nın resimlerinin feminist okumaları tarafından kurulan yeni klişelerin aldığını keşfeder.

Bazı sanat tarihçileri, Artemisia'nın bastırılmış öfke yüzünden Judith ve Holofernes gibi şiddetli konulara geri döndüğünü düşünüyor. Diğer sanat tarihçileri, tecavüz davasından elde ettiği ününü, erkek patronlarla cinsel içerikli, kadın egemen sanat için niş bir pazarı doldurmak için akıllıca kullandığını düşünüyor.

En son eleştirmenler, Artemisia'nın kariyerini, parçası olduğu farklı sanat sahneleri bağlamına koyarak daha az basit bir görüş vermeye çalıştılar. Bunu, Gentileschi'nin tüm kataloğunu bir araya getirmek gibi zor bir görevle başlayarak yaptılar. Böyle bir okuma, Artemisia'yı kadın ressamlara yönelik önyargılara karşı kişiliğini ve sanatsal becerilerini silah olarak kullanarak kararlılıkla savaşan bir sanatçı olarak geri getiriyor. Muhtemelen resimlerinin gösterdiğinden daha geniş ve daha çeşitli stillerde çalışarak, zamanının en saygın ressamları arasında iyi bir isim yapmayı başardı.

Artemisia Gentileschi, feminist bir sanat tarihçisi olan Linda Nochlin'in "Neden Büyük Kadın Sanatçılar Olmadı?" Başlıklı bir makale yazdığı 1970'lerden beri feministler için önemli olmuştur. içinde bu soruyu cevaplamaya çalıştı. Makale, "büyük sanatçı" olmanın ne anlama geldiğine bakıyor ve kadınların sanatta ve diğer alanlarda erkekler kadar yetenekli olmadıkları için değil, baskıcı kurumlar nedeniyle erkeklerle aynı düzeyde tanınmadıklarını söylüyor. . Nochlin, Artemisia ve diğer kadın sanatçıları incelemenin zaman ayırmaya değer olduğunu çünkü kadınların sanat tarihinde ve genel olarak sanat tarihinde neler yaptıkları hakkında daha fazla şey öğrenmemize yardımcı olduğunu söyledi. Eve Straussman-Şiddet Pflanzer's & Virtue: Artemisia'dan Judith Slaying Holofernes, Douglas Druick'in önsözünde Nochlin'in makalesinin bilim adamlarını kadın sanatçıları sanat ve kültür tarihine dahil etmek için daha çok uğraştırdığını söylüyor.

Artemisia ve eserleri bir kez daha sanat tarihinin odak noktası oldu. Bundan önce, yalnızca Roberto Longhi'nin 1916 tarihli "Gentileschi, baba ve kızı" makalesi ve Bissell'in 1968 tarihli "Artemisia Gentileschi—Yeni Belgelenmiş Bir Kronoloji" makalesi onlara çok ilgi gösterdi. Sanat tarihçileri ve feministler Artemisia'ya ve çalışmalarına daha fazla ilgi göstermeye başladıkça, onun hakkında daha fazla kurgu ve kurgu dışı kitap yazıldı. Eleştirmen Roberto Longhi ile evli olan Anna Banti, onun hayatı hakkında 1947'de çıkan bir hikaye uydurdu. Edebiyat eleştirmenleri bu hikayeyi beğendi, ancak feministler, özellikle Laura Benedetti, bunun tarihsel olarak yeterince doğru olmadığını ve bu yüzden bu hikayenin bu hikayeden kaynaklanabileceğini söylediler. yazarla sanatçıyı karşılaştırmak için kullanılır. Feminist bir sanat tarihçisi olan Mary Garrard, Artemisia'nın yaşamının ilk eksiksiz, gerçek anlatımı olan İtalyan Barok Sanatında Kadın Kahramanın İmgesi'ni yazdı. 1989'da çıktı. 2001'de, 1622 civarında Artemisia Gentileschi: Bir Sanatçının Kimliğinin Şekillendirilmesi ve Yeniden Şekillendirilmesi adlı ikinci, daha küçük bir kitap yazdı. Sanatçının eseri ve kimliğiyle ilgiliydi. Garrard, Artemisia'nın çalışmalarını "kadın" dışında analiz etmenin, odaklanma ve sabit kategorilerden yoksun olması nedeniyle zor olduğunu söyledi. Ayrıca "kadın" ın sanatını yargılamak için iyi bir kategori olup olmadığını da sorguladı.

Artemisia, "Judith Killing Holofernes" versiyonları gibi Kadınların Gücü temalı çalışmalarıyla tanınır. Ayrıca içinde bulunduğu tecavüz davasıyla da tanınıyor. Akademisyen Griselda Pollock, duruşmanın insanların sanatçının çalışmalarına ana bakış açısı haline geldiğini söyledi ki bu utanç verici. Pollock, Gentileschi'nin popüler kültürdeki yerinin işiyle değil, işkence gördüğü tecavüz davasının bu kadar dikkat çekmesinin ne kadar şok edici olmasıyla ilgili olduğunu düşünüyor. Pollock, sanatçının dramatik, hikaye temelli resimlerine farklı bir bakış açısı getiriyor. Örneğin, Judith ve Holofernes'in resimlerinin tecavüz ve dava hakkında olduğunu düşünmüyor. Pollock bunun yerine Judith ve Holofernes'in hikayesinin intikamla ilgili olmadığını söylüyor. Bunun yerine, Pollock'un söylediği gibi, bir savaş sırasında cüretkar bir siyasi cinayet işlemek için birlikte çalışan iki kadın hakkında bir siyasi cesaret hikayesi.

Pollock, odağı sansasyonalizmden uzağa ve Gentileschi'nin resimlerinin, özellikle de ölüm ve kayıpla ilgili olanların daha derin bir analizine taşımak istiyor. Çocukluğunu kaybetmesinin, ölürken Kleopatra'nın benzersiz resimlerinin kaynağı olabileceğini öne sürüyor. Pollock ayrıca, Gentileschi'nin 1600'lerdeki başarısının, ondan sık sık zamanın zevklerini ve modasını yansıtan şeyler yapmasını isteyen patronları için yaptığı resimlere bağlı olduğunu söylüyor. Gentileschi'nin kariyerinin, Mukaddes Kitap veya klasik kadın kahramanlar hakkındaki dramatik hikayeleri sevme şeklindeki tarihsel eğilime nasıl uyduğunu göstermek istiyor.

Farklı bir şekilde, Amerikalı profesör Camille Paglia, modern feministlerin Artemisia ile bu kadar ilgilenmekle yanlış olduğunu ve başarılarının abartıldığını söyledi: Artemisia Gentileschi, erkekler tarafından yapılan Barok adlı bir stili kullanan cilalı, yetenekli bir ressamdı. . Yine de Ulusal Galeri, Artemisia'nın Roma, Floransa, Venedik, Napoli ve Londra'da Avrupa toplumunun zirvesindeki Toskana Büyük Dükü ve İspanya Kralı IV. Philip gibi insanlar için çalıştığını söylüyor.

Artemisia'nın tecavüze uğraması genellikle feminist literatürün odak noktasıdır ve onu travma geçirmiş ama başına gelenler yüzünden işi seks ve şiddetle dolu hayatta kalan cesur biri olarak gösterme eğilimindedir. Pollock (2006), Agnès Merlet'in filmini, popüler kültürün ressamın on yıllardır ve dünyanın en önemli sanat merkezlerinin birçoğundaki muhteşem kariyerine değil, sadece bu tek bölümde bakabildiğinin tipik bir örneği olarak gördü. Laura Benedetti'nin "Artemisia'yı Yeniden İnşa Etmek: Bir Kadın Sanatçının Twentieth Century Images of a Woman Artist" adlı literatür taraması, Artemisia'nın çalışmalarının genellikle dönemin meselelerine ve yazarların kişisel tercihlerine göre yorumlandığı sonucuna vardı.

Örneğin, feminist akademisyenler Artemisia'yı feminizmin bir ikonu haline getirdiler. Benedetti, bunun Artemisia'nın güçlü kadınları resmetmesi ve erkeklerin egemen olduğu bir alanda sanatçı olarak başarılı olmasının yanı sıra bekar bir anne olması nedeniyle olduğunu söyledi. Gran Macchina a Bellezza'yı yazan Elena Ciletti, Artemisia'nın davasının özellikle feministler için tehlikede olduğunu çünkü hem geçmişte hem de şimdi kadınlar için adalet için yaptığımız entelektüel ve politik çalışmaların büyük bir kısmının onun içine konduğunu söyledi. .

Feminist akademisyenler, Artemisia'nın kadınların itaatkar olması gerektiği fikrine karşı savaşmaya çalıştığını düşünüyor. 1630-1635 yılları arasında birçok sembolizm içeren Corisca ve Satyr'i yazdı. Resimde bir satir bir periyi kovalıyor. Satir periyi saçından yakalamaya çalışır ama bu bir peruktur. Bu sahnede Artemisia, su perisinin çok zeki olduğunu ve satirin saldırısına karşı savaştığını gösterir.

Artemisia'nın eserleri nelerdir?

İskenderiyeli Aziz Catherine Olarak Otoportre, 1615-1617, Ulusal Galeri, Londra.
Aurora, 1625-7, Özel Koleksiyon.
Resim Alegorisi, 1630'lar, Özel Koleksiyon.
Saint Apollonia, 1642-1644, Museo Soumaya, Mexico City.
Tövbe eden Magdalene, 1630'lar, Özel Koleksiyon.
Lucretia, 1645-50, Potsdam'daki Neues Palais.
Susanna ve Yaşlılar, 1610-1, Schloss Weißenstein.

Tuval üzerine yağlı boya, 170x119 cm.

Resim, Katolik ve Doğu Ortodoks kiliseleri tarafından kabul edilen, ancak çoğu Protestan tarafından kabul edilmeyen Daniel Kitabı'nın 13. Bölümünden bir İncil hikayesini gösteriyor. Susanna adında evli genç bir kadın iki yaşlı adam tarafından gözetlenmektedir. Hizmetçisi iki yaşlıyı içeri aldığında Susanna bahçede banyo yapıyordu. Adamlar onun adını lekeleyeceklerini söylediler ama Susanna geri adım atmadı. Daha sonra iki yaşlı, Susanna'nın zina yaptığına dair bir yalan uydurdu, bu sizi öldürebilecek bir suçtu. Daniel adında genç bir İbrani bilge her biriyle ayrı ayrı konuştuğunda, iki büyüğün hikayelerindeki bazı detayların uyuşmadığını gördü. Farklı hikayeleri, ifadelerinin yanlış olduğunu gösterdi ve bu da Susanna'nın adını temize çıkardı. 16. yüzyıldan itibaren bu temaya Avrupa sanatında sıklıkla rastlandı ve Susanna sıklıkla alçakgönüllülük ve sadakat örneği olarak kullanıldı. Ancak pratikte, sanatçılara çıplak kadınları çizmede ne kadar iyi olduklarını, genellikle erkek müşterilerinin zevkine göre gösterme şansı verdi.

Madonna ve Çocuk, 1610-1, Galleria Spada.
Madonna ve Çocuk, yak. 1630, Palazzo Pitti, Floransa.
Kleopatra, 1611-2, Özel Koleksiyon.
Danae, 1612, Saint Louis Sanat Müzesi.
Judith Slaying Holofernes, 1611-2, Museo Nazionale di Capodimonte.

Tuval üzerine yağlı boya, 158,8 cm × 125,5 cm.

Artemisia Gentileschi "Judith Holofernes'i Öldürüyor" resmini yaptığında yirmi yaşlarındaydı. Gentileschi bundan önce Susanna and the Elders ile Madonna and Child'ı çoktan bitirmişti. Bu sanat eserleri, Gentileschi'nin duyguları vücut hareketleri ve yüz ifadeleriyle göstermede ne kadar iyi olduğunu zaten gösteriyor. Resmin röntgenleri, Gentileschi'nin şu anki konumuna gelmeden önce üzerinde birkaç değişiklik yaptığını gösteriyor. Örneğin, Judith'in kollarını hareket ettirdi ve perdenin asılma şeklini değiştirdi.

Eğilim Alegorisi, 1615, Casa Buonarroti.
Bir Rahibenin Portresi, 1613-8, Özel Koleksiyon.
Şehit Kadın Olarak Otoportre, c.1615, Özel Koleksiyon.
Lavta Oyuncusu Olarak Otoportre, 1616-18, Wadsworth Atheneum, Villa Medici.
Mecdelli Meryem, 1616–17, Palazzo Pitti.
İskenderiyeli Aziz Catherine, c.1618-9, Uffizi.
Judith ve Hizmetçisi, c.1618-9, Palazzo Pitti, Floransa.

Yağlı boya, 114x93,5 cm.

Resim, Judith ve hizmetkarı Abra'nın, Judith'in Holofernes'i öldürmesinden hemen sonra Holofernes'in çadırından kaçtığını ve güvenliğe doğru yola çıktığını gösteriyor.

Gentileschi, kariyeri boyunca bu konuyu birkaç kez boyadı. Judith'in Holofernes'i (Floransa) öldürdüğü anı gösteren Judith Slaying Holofernes (Napoli) ve Judith Slaying Holofernes adlı aynı sahnenin iki versiyonunu çiziyor. Suikasttan sonraki zamanın bu tasviri, sanatçının babası Orazio Gentileschi'nin daha önce yaptığı bir tablosuna dayanıyor.

Mecdelli Meryem Ecstasy'de, 1620, özel koleksiyon.
Jael ve Sisera, 1620, Güzel Sanatlar Müzesi, Budapeşte.
Judith Holofernes'i Öldürüyor, 1620-1, Uffizi.
Aziz Cecilia, c.1620, Galleria Spada.
Resim Alegorisi, 1620'ler, Musee de Tesse, Le Mans.
Susanna ve Yaşlılar, 1622, Burghley Evi.
Susanna ve Yaşlılar, yak. 1630, Nottingham Kalesi.
Bir Gonfaloniere'nin Portresi, 1622, Palazzo d'Accursio.
Lucretia, c.1623-5, Koleksiyon Gerolamo Etro, Milano.

Tuval üzerine yağlı boya, 100x77 cm.

Lucretia, güzel ve alçakgönüllü olduğu bilinen bir Romalı kadın kahramandı. Livy'nin Roma Tarihi adlı kitabında yazdığı bir hikayeye göre, kocası Collatinus onun çok iyi bir insan olduğunu düşünüyordu. Kocasıyla akraba olan Romalı bir soylu olan Sextus Tarquinius tarafından tecavüze uğradı. Onu durdurmaya çalışırsa, onu öldürmekle ve vücudunu toplum içinde kötü göstermekle tehdit etti. Utanma riskini göz önünde bulundurarak, onun cinsel taleplerine boyun eğdi, ancak kendini öldürmeden önce kocasına ve babasına saldırıyı anlattı. Bunu yaparak onurunu ve iyiliğini korudu (Roma inançlarına göre). Kendini öldürme kararı, Etrüsk monarşisini deviren ve Roma Cumhuriyeti'ni başlatan bir isyana yol açtı.

Tövbe eden Magdalene, c.1625-6, Sevilla Katedrali.
Melankoli olarak Mecdelli Meryem, 1620'ler, Museo Soumaya
Judith ve Hizmetçi, Holofernes Başkanı ile birlikte, c.1625-7, Detroit.
Judith ve Hizmetçi, Holofernes Başkanı ile birlikte, yaklaşık 1640'lar, Museo di Capodimonte, Napoli.
Judith ve Hizmetçisi (Cannes), yaklaşık 1640'lar Musee de la Castre, Cannes.
Venüs ve Aşk Tanrısı, c.1625-30, Virginia Güzel Sanatlar Müzesi.

Petrol, 96,52 × 143,83 cm.

"Uyuyan Venüs" olarak da bilinen Venüs ve Aşk Tanrısı, Artemisia Gentileschi'nin yaklaşık 1626 tarihli bir tablosudur. Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'nde sergilenmektedir. Venüs ve Aşk Tanrısı, mavi bir yatak örtüsünün üzerinde koyu kırmızı ve altın püsküllü bir yastığın üzerinde yatan uyuyan bir Venüs'ün resmidir. Sadece uyluğunun etrafına sarılmış ince bir şeffaf keten parçası var. O uykuya dalarken, oğlu Aşk Tanrısı onu çok renkli tavus kuşu tüyleriyle yelpazeliyor. Yüzünde bir sevgi ve kendinden geçme ifadesi ile ona bakıyor. Arka planda, bir tanrıça tapınağının bulunduğu ay ışığının aydınlattığı bir manzaraya bakan bir pencere var. Venüs'ün yüzü dolgun yanaklara, ağır göz kapaklarına ve çıkıntılı küçük bir çeneye sahiptir. Venüs'ün vücudunun hareket etme şekli doğaldır. Eli hafifçe yan tarafındadır ve bacakları yumuşak bir şekilde yan yana yatırılmıştır. Sembolleri ve sanatçının onu resmetme biçimiyle eser, gerçekçilik ve klasisizm karışımıdır.

Ahasuerus'tan önceki Esther, c.1628-35, Metropolitan Museum of Art.
Çocukları Kutsayan Mesih, c.1640'lar, eski adıyla MET.
Müjde, 1630, Museo Nazionale di Capodimonte.
Tövbe eden Magdalene, c.1630-2, Özel Koleksiyon.
Corisca and the Satyr, c.1630-5, Özel Koleksiyon.
Otoportre, c.1630-5, Palazzo Barberini Roma.
Clio: Tarihin İlham perisi, 1632, Palazzo Blu.
Kleopatra, 1633-5, Özel Koleksiyon.
Vaftizci Yahya'nın Doğuşu, 1633-5, Museo del Prado.
Lot ve Kızları, 1635-8, Toledo Sanat Müzesi.
Pozzuoli'deki Amfitiyatroda Aziz Januarius Şehitliği, 1636-7, Museo Nazionale di Capodimonte.
Büyücülerin Hayranlığı, 1636-7, Museo Nazionale di Capodimonte.
Pozzuoli Aziz Proculus ve annesi Santa Nicaea, 1636-7, Museo Nazionale di Capodimonte.
David ve Bathsheba, c.1636-8, Columbus Sanat Müzesi.
David ve Bathsheba, 1645, Prusya Saraylar ve Bahçeler Vakfı Berlin-Brandenburg.
Bathsheba, 1638, Özel Koleksiyon.
David ve Bathsheba, 1645, Palazzo Pitti.
Bathsheba, 1640-45, Özel Koleksiyon.
Resmin Alegorisi Olarak Otoportre, 1638-9, Kraliyet Koleksiyonu.

Tuval üzerine yağlı boya, 98,6 × 75,2 cm.

Resim, kadınların bırakın tanınmayı, nadiren iş sahibi oldukları bir dönemde olağandışı olan feminist fikirleri gösteriyor. Gentileschi'nin kendisini sanatın en iyisi olarak resmetmesi o dönem için cesur bir hareketti. Bununla birlikte, resim şimdi Gentileschi'nin sanatçının sıkıntılı gençliğini gösteren diğer birçok daha dramatik ve ham sahnesinin gölgesinde kalıyor.