Jackson Pollock yerine Janel Sobel'di...

Bu hikayeyi damlatma tekniğinin tarihi içerisine yerleştirerek, henüz eğitimini sürdüren bir ressamın hayatını ve sanatsal yolculuğunu örneklendirmek için, Jackson Pollock yerine Janel Sobel'den söz ederek, şimdilik anlaşılır bir şekilde söze başlıyorum. takdir edilen, aslında sanat dünyasının kaderini büyük ölçüde değiştiren, aynı zamanda adı geçen ünlü Amerikalı ustanın soyut yaklaşımının yanı sıra. Sobel, 1893'te bugünkü Ukrayna'nın Dnipro kentinde, ne yazık ki, sanatçının sığınmak zorunda kaldığı kanlı bir pogrom sırasında ailenin reisini kaybeden Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen soyut dışavurumcu bir ressamdı. York, annesi ve kardeşleriyle birlikte. Zorlu yaşamı, başlangıçta, aşırı bir sevgi ve ilgi beslemesine rağmen, kendisini bir kuyumcuyla evliliğinden olan beş çocuğuna adamak için bir kenara bırakmak zorunda kaldığı bir disiplin olan sanata yaklaşmasına neden olmadı. on altı yaşında. Bununla birlikte, ona uyuyan tutkusunu yeniden uyandırma fırsatı sunan onun çocuklarıydı, öyle ki Sobel, bir tür "Pygmalion" olarak tanıyan genç oğlu tarafından cesaretlendirilerek kırk dört yaşında resim yapmaya başladı. annenin yeteneğini ve sanatsal gelişimini destekledi. Bu andan itibaren Sobel, Brighton Beach'teki (New York) apartman dairesinde resim yapmaya başladı ve "bakir" yaratıcılığını, yani kendi kendine öğrendiğini, kağıt kesikleri, zarflar, zarflar gibi çocukların sanat malzemelerini kullanarak serbest bıraktı. karton parçaları, kumsalda bulunan deniz kabukları vs. Sürrealist resim tarafından kullanılan bazı yöntemlere yakın soyut kompozisyonların ortaya çıkmasına neden olan yenilikçi icat edilmiş otomatik tekniklerin kullanımı. Bu bağlamda, yaygın bir ilkelci şiirin damgasını vurduğu ilk yapıtları, biraz daha yaşlı Chagall'ın örneğine yakışır şekilde büyülü manzaralar üzerinde yüzen rüyamsı biçimlerle işaretlenirken, sonraki yapıtlarının nasıl daha muğlak, şekilsiz bir anlatımdan hareket ettiğini vurgulamakta fayda var. ahenk, Sürrealist dürtülere, sanat tarihinde ilk kez Sobel'in bir damlalık kullanmayı deneyerek damlatma tekniğini icat ettiği saf soyutlamaya. Evet, doğru okudunuz, sanat tarihi, her zaman söylendiği gibi, büyük bir yanlışlık bildiriyor ve genellikle sempatik bir şekilde Damlatıcı Jack olarak da bilinen Jackson Pollock figürünü yukarıda belirtilen boya yapma yönteminin yaratıcısı olarak ayırıyor. ortamla iletişim kurun. Bu şoka rağmen, ilk kez bilinçdışı dünyayla etkili bir şekilde bağlantılı olan söz konusu tekniği bir vahiy aracı olarak öne çıkaranın Amerikalı sanatçının eseri olduğunu unutmamakta fayda var. Fiziksel resim yapma eyleminin itkileri aracılığıyla, son derece duygusal güce sahip bir harekete şekil verebilen, varlığın derin devinimlerini açığa çıkarabilen. Ayrıca son usta, sanat eleştirmeni Clement Greenber'in yazacağı yıl olan 1961'de "Pollock, Sobel'in resimlerinin onu etkilediğini itiraf etti" dediği gibi, Sobel'den ilham aldığını gizlemedi.

SAMSON (2022) Tablo Ykstreetart tarafından.

KEYFİNİ ÇIKARIN MAVİ ARKA PLAN (2022) Tablo Michael Edery tarafından yapılmıştır.

Sobel / Pollock karşılaştırması

Bu gece uyuyamayacağınızdan emin olduğum bu vahiyden sonra, yukarıda belirtilen bazı başyapıtlarda gerçekleştirilen teknik, kromatizm ve konuları içerecek şekilde bir karşılaştırma yaparak, adı geçen ustaların eserlerini karşılaştırmayı uygun buluyorum. aşağıda, her şeyden önce, Sobel'in Samanyolu (1945) ve Pollock'un Galaksisi (1947). Hızlı ve spontane bir gerçekleşme biçimiyle somutlaşan ilk resimde damlama, çok renkli bir zemin üzerine yerleştirilmiş, burada pembe ve sarı tonlarında iç içe geçerek hayat buluyor, ikinci renk, bu kez yalnızca ve ağırlıklı olarak algılanabiliyor. yukarıda belirtilen 1947 çalışması. Teknik ve kromatik yakınlıkların ötesinde, resimlerin adları bizi evrenin uçsuz bucaksızlığına geri götürüyor; Amerikalı ressam örneğinde olduğu gibi, damlayan bir fırçadan tüm boya tabakasını kasıtlı olarak kaplamayan evrenin enginliği. Sanatçı, kıvamını artırmak için altına küçük çakıl parçaları da yerleştirmiştir. Öte yandan, Sobel'in Untitled (JS-015) (1946-48) ve Pollock's Free Form (1946) arasında tamamen kromatik yakınlıklar bulunabilir; diğerlerine üstün gelen kan rengidir, oysa Amerikan resminde son sözü söyleyen siyahtır ve kendisini kompozisyonun en üst katmanı olarak kabul ettirir. Bir an için sadece Sobel'i düşünerek, aynı yıl içinde kırmızının önemli bir rol oynadığı iki eser daha üretti, örneğin İsimsiz (1946) ve İsimsiz (1946-1948), üçü bir arada bakıldığında , yukarıda belirtilen renk tonunun baskınlığının kademeli olarak artması gibi görünmektedir. "Sobel'e karşı Pollock"a dönersek, Dnipro ressamının İsimsiz'deki (1947) antropomorfik bir tilkiye benzeyen hayvanı, Jackson'ın Duvar Resmi (1943) tarafından ölümsüzleştirilen canavarlarla karşılaştırmayı öneriyorum, çünkü özellikle ikinci durumda, Amerikalı efendinin fauna soyutlaması muhtemelen Sobel'inkinden önce gelirdi. Mural'tan bahsetmişken, aslında, beyaz bir arka plan üzerinde iç içe geçen işaretler aracılığıyla, hayvanların Batı Amerika ovalarından sarp uçuşunu tasvir etmeyi amaçlayan, oldukça stilize edilmiş çizgiler, harfler ve hayvan yüzlerine şekil verir. , Kızılderili sanatsal tezahürlerinden ve Meksika duvar resimlerinden esinlenmiştir. Sobel'in İsimsiz'ini (1946) canlandıran, ağırlıklı olarak pembe ve kırmızı tonlarında yapılmış üç büyük stilize yüz olan insan figürüyle son bulurken, Pollock'un çoğunlukla soyut olan çalışmalarındaki insan figürünü tanımak için 1942'ye geri dönmemiz gerekiyor. Ay Kadını'nın yaratılması, sanatçının ilk çalışmalarında Joan Miró ve Pablo Picasso'dan nasıl güçlü bir şekilde etkilendiğini kanıtlamayı ve aynı zamanda bir sanat kaynağı olarak kendi Sürrealist bilinçdışı kavramını oluşturmayı amaçlayan bir resim. Son olarak, Pollock'la ilgili hikaye çağdaş sanatta devam ediyor ve burada, bu sefer Dam Domido, Carolina Vis ve Emily Starck gibi Artmajeur sanatçılarının resimsel incelemesiyle onun çalışmaları karşılaştırılacak.

TURUNCU (2017) Tablo Alessandro Butera tarafından yapılmıştır.

SARI DAMLAMA (2023) Tablo Dam Domido tarafından yapılmıştır.

Dam Domido: Sarı damlayan

Dam Domino'nun resimsel yaratıcılığı, sanatsal tarihsel bir bakış açısıyla, söz konusu sanatçının yapıtlarının baş kahramanı olan damlatma tekniğini kaçınılmaz olarak içeren bir hareket olan Soyut Dışavurumculuk'un yürüttüğü araştırma kapsamında yer alıyor. Tam olarak ikinci yöntemle, akrilik veya yağ, Domino's'un fırçasından sezgisel olarak düşer, ayrıca ressam tarafından dikkatle araştırılan, yakalanan ve yakalanan yoğun nüansları, duygu parçalarını sentezlemek için. Amaç, yani bütünün sentezi, resimsel yaratımın tonal ve ritmik özgürlüğünün en bütüncül sunumuyla açığa çıkan daha özgün bir öznelliğe ulaşmaktır. Bu tür bir dışsallaştırma, örneğin, hareket enerjisinin saf bir sentezi olarak anlaşılması gereken bir çalışma olan ve biraz yaratıcı bir şekilde bir tür "yakınlaştırma", yani daha sentetik bir yakınlaştırma olarak tanımladığım Domino'nun Sarı damlamasında bulunur. Boyut olarak daha büyük olmasının yanı sıra, resimsel katmanın daha fazla örtüşmesiyle karakterize edilen bir şaheserin detayı: Pollock'un Mavi Kutuplar Sayı 11 (1952). İkincisi hakkında, üçgen resimsel alanda, içinde renkli çizgilerin damlamalarının, çilelerinin ve düğümlerinin tanımlandığı çoklu yönelimleri içeren bir dizi jestsel müdahale düzenlenmiştir. Akışkan ve eğrisel izlerden oluşan böyle bir dokuda, başlığa göre gerçeğin tanımlanabilir nesneleri, yani totem "siluetlerine" benzetilmek üzere yorumlanmış kutuplar olabilecek sekiz koyu dikey form tanımlanmıştır. direkler veya gemilerin uzun direkleri.

EMOTOGRAPH (I) (2022) Tablo Aatmica Ojha tarafından yapılmıştır.

Aatmica Ojha: Emotograf

Damlama aynı zamanda 1989 doğumlu sanatçı Aatmica Ojha'nın soyutlamacılığının da temel bir parçası. Bu teknik yalnızca daha klasik damlama hareketiyle değil, aynı zamanda daha sağlam ve yoğun resim yoluyla da deneyler yapıyor. Kendini spontane ve planlı yaratım arasında bir orta yol olarak tanımlayan ve çalışmaları açıkça güzellik arayışına odaklanan ressam, esere adını veren kelimeyi, yani Ojha'nın "anlamına geleceğini söylediği Emotograf"ı kendisi yarattı. duygu grafiği", damlama ve akışı birleştirmeyi amaçlayan siyah-beyaz sanatsal bir prosedür olarak anlaşılacak bir kavram. İkinci terim, daha hızlı akan fikirlerin ve sezgilerin yoğun bir füzyonun yanı sıra bir tatmin verdiği verimli bir an olarak anlaşılması için sanatsal yaratım sürecini yönlendiren o özel ve yürekten tutku/ilhamı ifade eder. ne yaptığımızla. Bu tür sezgisel ve ilkel damlama, bizi ister istemez Pollock'un örneğine geri getiriyor, çünkü Emotograf'ın çok kromatik bir araya gelişini, siyah ve beyazın dağılımını destek üzerinde daha yakından ayırmayı amaçlayan varsayımsal bir patlama izliyor gibi görünüyor. Amerikalı usta tarafından kromatik olarak benzer Numara 23 (1947). İkinci şaheserden bahsetmişken, kağıt üzerindeki resim, siyah ve beyaz emaye boyadan oluşan katmanlı çilelerden oluşuyor ve kompozisyonu, desteğin dört bir yanından damlayan ve akan renklerle oluşturulmuş, bu da fikrini güzel bir şekilde ortaya koyan bir teknik. görüntünün doğasında var olan, ikincisinin farklı yönlerinden görülebilen çılgınca hareket duygusu.

ELEŞTİRİ UYGULAMADAN DAHA KOLAY (2022) Resim Emily Starck tarafından.

Emily Starck: Eleştiri pratik yapmaktan daha kolaydır

Emily Starck, çeşitli tekniklerde elini denediğinde, zorunlu olarak efsanevi bir teknikle, yani Max Ernst'in öncülüğünü yaptığı, Janel Sobel tarafından geliştirilen ve Pollock tarafından resmileştirilen, yukarıda bahsedilen damlama ile yüzleşmek zorunda kalan, kendi kendini yetiştirmiş bir soyut ressamdır. Yukarıda çokça tartışılan ikinci teknik hakkında söylenecek çok az şey olmasına rağmen, Artmajeur sanatçısının eserinin adı bizi düşündürüyor; bu, günümüzde özellikle kendine yer bulan asırlık bir akımı özetlemek için mükemmel. sosyal medya. “Eleştirmek yapmaktan daha kolay”, eleştirmek olmaktan daha kolay, eleştirmek düşünmekten daha kolay, herkesin ne olduğunun farkında bile olmadan uzman taklidi yaptığı Instagram'da yorumları okuyunca aklımıza bu geliyor. ekranda görünen kişinin kafasında olup biten, hayatı, cüzdanı vb. Böyle bir yüzeysellik, sanatsal dile çevrilirse şöyledir: Pollock damlaması Ben de yapabilirdim! Starck'ın büyük olasılıkla yanıt vermek istediği, işi için güzel sözler saklamayanlara ağızdan ziyade fırçayla yanıt vermelerini önermek istediği tam da bu sinsi seslere. Sanat tarihine geri dönersek, Eleştirinin kromatikliği pratikten daha kolaydır, ağırlıklı olarak siyah beyaz olarak gerçekleştirilir ve Pollock'un birden çok eserini akla getirir, örneğin: Greyed Rainbow (1953), Number 32 (1950), Yellow Islands ( 1952).