Art brut: tartışmalı bir hareket

Igor Gadreud (Gad the Brand), Hybrid antivirüs maskesi V4.0 , 2020. Heykel, 60 x 25 x 35cm / 6.50 kg.

"Gerçek sanat, kimsenin onu beklemediği, kimsenin onu düşünmediği ya da adını ağzına almadığı yerdir. Sanat her şeyden önce vizyondur ve vizyonun çoğu zaman zekayla ya da fikirlerin mantığıyla hiçbir ortak yanı yoktur".

Jean Dubuffet'in ikonik sözleri, son yıllarda sanat etkinlikleri, fuarlar ve müzayedelerde büyük başarı yakalayan ve böylece dağınık önemli koleksiyonların bir parçası haline gelen, Yabancı sanat olarak da adlandırılan sanatsal bir hareket olan Art brut kavramını tanıtmak için mükemmeldir. tüm dünyada biraz. Ne yazık ki, bu tür yaratıcı üretimi sınıflandırmak her zaman kolay değildir, çünkü sıklıkla ve biraz indirgeyici bir şekilde Naif Sanat, halk sanatı veya kendi kendini yetiştirmiş sanatçıların eserleri ile yan yanadır. Buna ek olarak, çağdaş dünya, yukarıda bahsedilen hareketi, daha "ana akım" yaratıcı biçimlerin dışında kalan tüm ifade tarzlarını içeren bir tür "araf"a havale etme eğilimindedir. Bu büyük bir yanlış anlama olsa da, daha geleneksel sanat algısına meydan okumayı amaçlayan oldukça eksantrik vizyonlarla işaretlendikleri için, dışarıdan gelen çalışmaların diğer türlerden geçme eğiliminde olduğu doğrudur. Bu klişeyi haklı çıkarmak, Yabancı sanatının başlangıçta samimi, içgüdüsel ve önyargısız bir sezginin sonucu olarak son derece saf ve naif formlar yaratma yeteneğine sahip psikiyatri hastalarının eserlerinin incelenmesinden ortaya çıkmasıdır. Bununla birlikte, harekete üyeliği belirleyen psikoz değildir, çünkü hareketin var olduğunu varsayarsak, sanat dünyasının kanonik standartlarından ve sınıflandırmalarından ayrılabilen kendi kendini yetiştiren bir eğitimle birleştirilmelidir. Ayrıca, yaratma iradesinin görünürlük arzusundan ve kamusal beğeniye veya baskın estetik trendlere bağlı kalma arzusundan kaçınması gerekir. Gerçekten de, art brut sanatçıları, çalışmalarının başkalarıyla paylaşılabileceğini ve sonuç olarak standartlaştırılabileceğini hayal etmeden, sadece en içteki duygularını açığa çıkararak yaratmalıdır.

Vaxo Lang, Oksijensiz , 2022. Tuval üzerine akrilik, 40 x 40 cm.

Eric Bertrand, Job , 2021. Tuval üzerine akrilik, 150 x 150 cm.

Yabancı sanat: kökenler

"Benim için delilik süper akıl sağlığıdır. Normal psikotiktir. Normal, hayal gücü eksikliği, yaratıcılık eksikliği demektir."

Jean Dubuffet

1972'de İngiliz yazar ve sanat tarihçisi Roger Cardinal tarafından ortaya atılan "Outsider Art" terimi, esasen eski Fransızca "Art Brut" kelimesinin İngilizce karşılığı olarak anlaşılmak üzere ortaya çıktı. Aslında, geçmişe dönersek, Art brut sözcüğü, 1945 yılında ressam Jean Dubuffet tarafından, kendi kendini yetiştirmiş ve/veya psikiyatri hastanesi hastaları tarafından yapılan tüm bu tür sanatsal üretimleri kendi adı altında bir araya getirme amacı ile icat edilmiştir. kanonik estetik inançlardan kaçınarak belirgin bir çalışma yeteneği ile. Bu bağlamda, daha önce duyulmamış bir sanat biçimine ses vermeyi amaçlayan bir hareket olan Art brut'un aynı zamanda her türlü yaratıcı ayrımcılığın yok edilmesini savunan ideolojik bir akımı nasıl temsil ettiği de güçlü bir şekilde ortaya çıkıyor. Aslında, daha önce sanatsal etkinlik her zaman toplumun üst kademesine, yani eğitimli ve "aklı başında", güzellik ve biçim kanonlarını Art brut ile yansıtabilene atfedildiyse, yetenek kesinlikle daha kapsayıcı hale geldi. Sanatın, artık ne "üstün" ne de dahiler olması gerekmeyen sıradan insanlar tarafından yapılan içgüdüsel ve birincil bir ihtiyaç olduğunu belirterek, geleneksel estetiğin temel direklerini yıkma girişiminde başı çeken kişi Dubuffet'in kendisiydi. Peki Dubuffet'in psikolojik olarak kırılgan insanlara da ses verme fikri nasıl ortaya çıktı? Fransız sanatçı, büyük ölçüde iki psikiyatristin, Walter Morgenthaler ve Hans Prinzhorn'un çalışmalarından etkilenmişti; bunlar, hastalarının sanatsal üretiminden etkilenmiş, onu analiz etmiş, toplamış ve belgelemiştir. Bu çalışmalarla temasa geçen Dubuffet, onlardan o kadar etkilendi ki, akıl hastalarının sanatının, sanatsal yaratımın en saf biçimini temsil edebileceğine inandı.

Maximilien Dhumerelle (Max Dhum), Uzaklara Bak , 2022. Akrilik / tuval üzerine keçeli kalem, 100 x 80 cm.

Patrick Santus, Pompei'nin trotineti , 2005. Keten tuval üzerine akrilik / kurşun kalem / grafit / keçeli kalem / pastel, 180 x 180 cm.

Artmajeur sanatçılarının eserlerinde yabancı sanat

Bilinçaltının, ıstırabın, en derindeki korkuların ve hayal kırıklıklarının büyüsü, ama aynı zamanda önceden belirlenmiş kurallara ve sanatsal türlere bağlı kalmadan kişinin iç benliğini ifade etme konusundaki en hakiki ve kaygısız arzusu da Artmajeur sanatçılarını büyülemiştir. sanki yeniden çocuk olmuşlar gibi, ruhlarının en anlatılmaz hareketlerini hakiki, özgür ve cesur bir şekilde ortaya koymayı başarmışlardır. Galerimizimizdeki yabancı sanatçılar, sadece kendi kendini yetiştirmiş ve son derece hassas sanatçıları değil, aynı zamanda kişisel bakış açılarını göstererek sanat geleneğinin kalıbını kıranları da toplamayı amaçlayan geniş bir "etiket" içinde bir araya getiriliyor. . Bunların arasında örneğin, gerçek verinin eşi benzeri görülmemiş bir algısına sahip ressamlar ve ressamlar olan Patrick Jannin, Frob ve Hanna Chroboczek'i getirebiliriz.

Michel Nedjar, İsimsiz , 1983 yakl. Karışık teknik, 96,52 x 55,88 x 27,94 cm.

Patrick Jannin, Tüm yollar Golgotha'ya çıkar , 2022. Tuval üzerine akrilik, 46 x 61 cm.

Patrick Jannin: Tüm yollar Golgotha'ya çıkar

Tüm yollar Golgotha'ya çıkar , 2022 tarihli bir tuval üzerine akrilik, dünya görüşü güçlü, tuhaf ve son derece köklü bir huzursuzlukla karakterize edilen 1971 doğumlu Fransız sanatçı Patrick Jannin'in dışarıdan gelen üsluplarını mükemmel bir şekilde özetliyor. Bu duygu, geleneksel sanatsal moda ve akımların sınırlarında, garip ve karanlık karakterler tarafından canlandırılan paralel bir gerçekliğin yaratılmasıyla ifade edilir. Bu dünyada, sanatçının arzusu, artık ebedi bir cehenneme mahkûm olan insan toplumunun alçaklığını kınamak gibi görünüyor. Bu amaçla, Artmajeur'den sanatçının eserleri, güncel olayların dramaları hakkında yalnızca dikkatli gözlemcilerin gözünden çözülebilen gerçek ifşalar olarak ortaya çıkıyor. Sanat tarihi geleneğinden bahsetmişken, Jannin'in çalışmalarına benzer şekilde, 1970'lerden başlayarak kendini kumaş parçalarından fetiş bebekler üretmeye adayan Fransız görsel sanatçı ve deneysel film yapımcısı Michel Nedjar'ın bir dizi "canavarca" yaratımı var. paçavralar ve plastik torbalar, onları tüyler, tahta, saman, ip ve deniz kabuklarıyla daha da özelleştiriyor.

Frob, Lifestyle , 2022. Akrilik / tuval üzerine keçeli kalem, 40 x 120 cm.

Frob: Yaşam Tarzı

Lifestyle , çalışmaları soyutlama, Pop art ve grafitiyi benzersiz ve özgün bir şekilde birleştiren çağdaş Fransız ressam ve heykeltıraş Frob'un bir eseridir. Bu sanatçının Yabancı sanatıyla yan yana gelmesi de çok uzak bir ihtimal olarak görülebilir, ancak 1960'ların başlarında başlayan Art Brut'un babası Dubuffet tarafından yaratılan bir dizi eser olan L'Hourloupe'a bakıldığında oldukça olası görünüyor. L'Hourloupe, Fransız ustanın telefondayken yaptığı ve çizginin akıcı hareketinin dinamizm yaratmak için sınırlı renk alanlarıyla birleştiği bir doodle'dan aldığı ilhamdan doğdu. Tam olarak Dubuffet'e göre, bu tarz nesnelerin zihinde içgüdüsel ve bilinçsiz olarak nasıl göründüğünü çağrıştırıyor. Ruhun hareketlerinin bu özgür ifadesi bağlamında, Lifestyle'ın iç içe geçmiş çizgileri ve karakterleri de çok uygun.

Hanna Chroboczek, Sarı masadaki kız ve küçük karakterler, 2021. Kağıt üzerine mürekkep, 67 x 52 cm.

Hanna Chroboczek: Sarı masadaki kız ve küçük karakterler

Hanna Chroboczek'in titiz çizimi, küçük karakterlerin bir masa üzerine dizilmiş oyunlarını izlemeye ve yönetmeye niyetli küçük bir kızı ölümsüzleştiriyor. Mürekkep ve keçeli kalemlerle yapılmış böyle şiirsel ve yaratıcı bir çalışma, sanatçının son derece kişisel figüratif araştırmasını iyi özetliyor, çoğunlukla kadınların veya günlük durumlarda son derece tatlı ve sevimli görünen küçük kızların varlığıyla dikkat çekiyor. Kıza ve sarı masadaki küçük karakterlere dönersek, kahramanın hafifçe deforme olmuş yüzü ve siyah, beyaz ve sarı renk şeması, ünlü Art brut üssü Vojislav Jakić'in bir çizimi olan ikonik Rüya'yı hatırlatıyor gibi görünüyor. Parıldayan sarı bir arka plana daldırılmış, hayvanlar ve diğer küçük karakterler eşliğinde benzer erkek figürlerinin çoğaltıldığı stilize bir sunumla karakterize edilen kesinlikle ikinci şaheserdir.