Alfons Mucha

Alphonse Mucha kimdi?

Alfons Maria Mucha olarak bilinen Alphonse Mucha, Art Nouveau döneminde Paris'te ikamet eden ünlü bir Çek ressam, illüstratör ve grafik sanatçısıydı. Eşsiz ve süslü tiyatro afişleriyle, özellikle de aktris Sarah Bernhardt'ın yer aldığı afişleriyle uluslararası tanınırlık kazandı. Mucha'nın sanatsal yeteneği, birçoğu Art Nouveau hareketinin ikonik temsilleri haline gelen posterlerin ötesine geçerek illüstrasyonları, reklamları ve dekoratif panelleri kapsadı.

Kariyerinin ikinci bölümünde, 57 yaşında, Mucha anavatanına döndü ve Slav Destanı olarak bilinen anıtsal bir projeye girişti. Bu seri, dünyadaki tüm Slav halklarının tarihini tasvir eden yirmi büyük ölçekli tuvalden oluşuyordu. 1912 ile 1926 yılları arasında kendini bu destansı eserleri yaratmaya adadı. 1928'de Çekoslovakya'nın bağımsızlığının 10. yıldönümü münasebetiyle Mucha, Slav Destanı'nı en önemli ve anlamlı eseri olarak kabul ederek Çek milletine gururla sundu.

Alfons Maria Mucha, Otoportre , 1899; pano üzeri yağlı boya, 32 x 21 cm.

Erken periyot

Alphonse Mucha, 24 Temmuz 1860'ta, o zamanlar Avusturya İmparatorluğu'nun (şimdi Çek Cumhuriyeti'nde bir bölge) bir parçası olan güney Moravya'da küçük bir kasaba olan Ivančice'de doğdu. Mütevazi bir geçmişe sahip olan babası saray mübaşiri olarak çalıştı ve annesi bir değirmencinin kızıydı. Mucha, hepsinin adı "A" harfiyle başlayan altı çocuğun en büyüğüydü. Kardeşleri arasında Anna ve Anděla vardı.

Küçük yaşlardan itibaren, Mucha çizim için bir yetenek sergiledi. Becerilerinden etkilenen yerel bir tüccar, lüks olarak görülmesine rağmen ona kağıt sağladı. Okul öncesi yıllarında sadece sol eliyle resim yaptı. Ayrıca müzik yeteneği vardı ve alto olarak şarkı söyleyip keman çalabiliyordu.

Volksschule'yi (ilkokul) tamamladıktan sonra, Mucha çalışmalarına devam etmek istedi, ancak ailesi, üç üvey kardeşinin eğitimini zaten finanse ettikleri için onu mali olarak destekleyemedi. Müzik öğretmeni, Mucha'nın koroya katılabilmesi ve çalışmalarının manastır tarafından desteklenmesi umuduyla, Brno'daki St. Thomas Manastırı'nın koro şefi Pavel Křížkovský ile tanışmasını ayarladı. Křížkovský, Mucha'nın yeteneğinden etkilenmiş olsa da, gelecek vaat eden başka bir genç müzisyen olan Leoš Janáček'i yakın zamanda kabul ettiği için onu kabul edip finanse edemedi.

Křížkovský daha sonra Mucha'yı St. Peter ve Paul Katedrali'ndeki bir koro şefine yönlendirdi, burada koro görevlisi olarak kabul edildi ve Brno'daki spor salonunda eğitimini finanse etti. Lise eğitimini gymnasium'da aldı ve sesi değiştikten sonra koro üyeliğinden ayrıldı ama ayinlerde keman çalmaya devam etti.

Bu süre zarfında, Mucha derin bir dini bağlılık geliştirdi ve daha sonra şöyle dedi: "Benim için resim yapma, kiliseye gitme ve müzik kavramları o kadar iç içe geçmiş durumda ki, kiliseyi müziği için mi yoksa müziği müziği için mi sevdiğime genellikle karar veremiyorum. eşlik ettiği gizemdeki yeri." Müzikten edebiyata ve resme kadar tüm sanat alanlarında ateşli Çek milliyetçiliğinin ortasında büyüdü ve vatansever toplantılar için el ilanları ve posterler tasarlayarak aktif olarak katıldı.

Vokal yetenekleri Moravya'nın başkenti Brno'daki Gymnázium Brno'da müzik eğitimine devam etmesine izin verse de, Mucha'nın gerçek tutkusu bir sanatçı olmaktı. Tiyatro sahnesi ve diğer süslemeler yaratan bir iş buldu. 1878'de Prag Güzel Sanatlar Akademisi'ne başvurdu, ancak reddedildi ve farklı bir kariyer yapması önerildi. 1880'de 19 yaşında yılmadan, İmparatorluğun siyasi ve kültürel merkezi olan Viyana'ya gitti ve burada bir tiyatro seti yapım şirketinde sahne ressamı olarak çıraklık yaptı. Viyana'da bulunduğu süre boyunca işvereninden ücretsiz bilet aldığı müzeleri, kiliseleri, sarayları ve özellikle tiyatroları keşfetti. Büyük ölçekli portreleri, tarihi tabloları ve sarayları ve hükümet binalarını süsleyen duvar resimleriyle tanınan etkili akademik ressam Hans Makart'ı Viyana'da keşfetti. Makart'ın tarzı, Mucha'yı büyük ölçüde etkiledi ve onu bu sanatsal yöne doğru yönlendirdi. Ek olarak, Mucha, gelecekteki çalışmalarında önemli bir rol oynayacak bir araç olan fotoğrafçılıkla deneyler yapmaya başladı.

Ne yazık ki, 1881'de, Mucha'nın işvereninin birincil müşterisi olan Ringtheater'ı yıkıcı bir yangın harap ettiğinde felaket yaşandı. Kıt parayla kalan Mucha, sınırlı kaynaklarının izin verdiği kadar kuzeye bir tren yolculuğuna çıktı. Güney Moravya'da bir kasaba olan Mikulov'a geldi ve portreler, dekoratif sanatlar ve mezar taşları için yazılar yaratmaya başladı. Yeteneği fark edildi ve yerel bir ev sahibi ve soylu olan Kont Eduard Khuen Belasi'den Emmahof Kalesi'ndeki ikametgahı için bir dizi duvar resmi yapması için bir talep aldı. Daha sonra, Tirol bölgesinde bulunan Belasi'nin atalarının evi olan Gandegg Kalesi'nin duvar resimlerini yapmakla görevlendirildi. Ne yazık ki, Emmahof Kalesi'ndeki duvar resimleri 1948'de bir yangında yok oldu, ancak erken çalışmalarının daha küçük versiyonları hala var ve şu anda Brno'daki müzede sergileniyor. Mitolojik temaları, kadın figürünü ve karmaşık bitkisel tasarımları tasvir etme konusundaki uzmanlığını gösterdi. Aynı zamanda amatör bir ressam olan Belasi, sanatı keşfetmek için Venedik, Floransa ve Milano gezilerinde Mucha'ya eşlik etti ve onu Münih'te ikamet eden ünlü Bavyeralı romantik ressam Wilhelm Kray de dahil olmak üzere çeşitli sanatçılarla tanıştırdı.

Mucha'nın Bières de la Meuse için yaptığı reklam afişi.

Münih yılları

Alphonse Mucha'nın potansiyelini fark eden Kont Belasi, onun Münih'te resmi sanat eğitimi almasını ayarladı. Belasi, Mucha'nın prestijli Münih Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki öğrenim ücretlerini ve geçim masraflarını cömertçe karşıladı ve Mucha, Eylül 1885'te Münih'e taşındı. Merakla, onun akademiye öğrenci olarak kaydolduğuna dair belgelenmiş bir kanıt yok, bu da gerçek eğitimi hakkında soru işaretleri uyandırıyor. Orası. Bununla birlikte, Münih'te bulunduğu süre boyunca, Mucha, Çek Cumhuriyeti'nden Karel Vítězslav Mašek ve Ludek Marold'un yanı sıra bir Rus sanatçı ve ünlü şair ve romancı Boris Pasternak'ın babası Leonid Pasternak gibi önemli Slav sanatçılarıyla arkadaşlıklar kurdu. Mucha, sanat topluluğuna aktif olarak katıldı ve bir Çek öğrenci kulübü kurdu. Ayrıca Prag'daki milliyetçi yayınlara siyasi resimlerle katkıda bulundu. 1886'da, Kuzey Dakota, Pisek'te bir Roma Katolik kilisesi kuran kendi akrabalarından bazıları da dahil olmak üzere bir grup Çek göçmen için Çek koruyucu azizleri Cyril ve Methodius'un bir tasvirini yapması için önemli bir komisyon aldı. Münih'in sanatsal ortamından büyük bir memnuniyet bulan Mucha, arkadaşlarına yazdığı mektuplarda bu sevincini dile getirerek, "İşte yeni elementim resimdeyim. Çeşitli akımları zahmetsizce ve hatta keyifle seyrediyorum. İlk defa bir şeyler başarabiliyorum. bir zamanlar ulaşılamaz görünen hedefler." Ancak, Bavyera yetkilileri tarafından yabancı öğrencilere ve burada ikamet edenlere uygulanan kısıtlayıcı önlemler, Mucha'yı başka seçenekleri düşünmeye zorladı. Kont Belasi, Roma'ya ya da Paris'e seyahat etmesini önerdi. Belasi'nin mali desteğiyle desteklenen Mucha, 1887'de Paris'e taşınmaya karar verdi.

Alphonse Mucha, Waverley Döngüleri (1898).

Paris

1888'de Alphonse Mucha, iki ünlü sanat okuluna kaydolduğu Paris'e önemli bir adım attı: Académie Julian ve ertesi yıl Académie Colarossi. Bu kurumlar, çok çeşitli sanatsal tarzlarda eğitim veriyordu. Académie Julian'da Mucha, çıplak kadın resimleri ve alegorik resimlerin ustası Jules Lefebvre'nin yanı sıra gerçekçi ve dramatik tarihi ve dini çalışmalarıyla tanınan Jean-Paul Laurens'in yanında çalıştı. Ancak, Mucha 1889'da otuz yaşına yaklaştığında, patronu Kont Belasi, eğitiminin yeterli olduğunu düşündü ve mali desteğini kesti.

Mucha, Paris'e vardığında gelişen Slav topluluğu içinde destek buldu. 13 rue de la Grande Chaumière adresinde bulunan Crémerie adlı bir pansiyonda ikamet etti. Charlotte Caron tarafından yönetilen kuruluş, mücadele eden sanatçılara sığınak sağlamasıyla ünlüydü. Caron genellikle kira yerine tabloları veya çizimleri kabul ediyordu. Kendisini dergiler için illüstratör olarak kabul ettiren Çek ressam arkadaşı Ludek Marold'un başarısından ilham alan Mucha, benzer bir yol izlemeye karar verdi. 1890 ve 1891'de, romanları tefrika eden haftalık La Vie populaire dergisi için illüstrasyonlar yapmaya başladı. Özellikle, Guy de Maupassant'ın "Yararsız Güzellik" adlı romanı için yaptığı illüstrasyon, 22 Mayıs 1890 baskısının kapağını süsledi. Ek olarak, Mucha genç okuyucular için hem dergi hem de kitap formatlarında hikayeler içeren bir yayın olan Le Petit Français Illustré'ye çizimlerle katkıda bulundu. Bu dergi için, 23 Ocak 1892 baskısında yer alan Fransa-Prusya Savaşı'ndan bir anı tasvir eden bir kapak resmi de dahil olmak üzere, savaşları ve tarihi olayları tasvir eden dramatik sahneler üretti.

Çizimleri güvenilir bir gelir kaynağı haline geldi. Kazandıklarıyla müzikal ilgi alanlarını sürdürmek için bir armoni satın aldı ve cam negatif kullanan ilk kamerasını aldı. Kendisinin ve arkadaşlarının fotoğraflarını çekti ve bunları sık sık çizimlerine dahil etti. Bu süre zarfında ünlü ressam Paul Gauguin ile dostluk kurdu ve hatta Gauguin'in 1893 yazında Tahiti'den dönüşünde onunla bir stüdyo paylaştı. felsefe ve mistisizme ilgi.

Mucha'nın itibarı arttıkça dergi illüstrasyonları kitap illüstrasyonlarına dönüştü. Charles Seignobos'un "Alman Tarihinin Sahneleri ve Bölümleri" adlı kitabına çizimler sağlamak üzere bir komisyon aldı ve biri Frederick Barbarossa'nın ölümünü tasvir eden de dahil olmak üzere dört çizimi 1894 Paris Sanatçılar Salonu'nda sergilenmek üzere seçildi. Bu tanıma, Mucha'ya ilk resmi ödülü olan bir onur madalyası kazandırdı.

1890'ların başlarında, Mucha bir başka önemli müşteri daha elde etti: sanat, mimari ve dekoratif sanatlar üzerine kitapların yayınlanmasında uzmanlaşmış Güzel Sanatlar Merkez Kütüphanesi. Ek olarak, 1897'de kütüphane, Art Nouveau stilini tanıtmada çok önemli bir rol oynayan Art et Dekorasyon adlı yeni bir dergi çıkardı. Mucha, Eugène Manuel'in bir çocuk şiir kitabı ve La Costume au théâtre adlı bir tiyatro sanatları dergisi için illüstrasyonlar da dahil olmak üzere çeşitli müşteriler için illüstrasyonlar üretmeye devam etti.

Alfons Mucha, Jaroslava'nın Portresi (yaklaşık 1927-1935); tuval üzerine yağlı boya, 73×60 cm.

sarah bernhardt

1894'ün sonunda, Alphonse Mucha'nın sanat kariyeri, ünlü Fransız tiyatro oyuncusu Sarah Bernhardt için çalışmaya başladığında beklenmedik ve dönüştürücü bir dönüş yaptı. Tesadüfi karşılaşma, 26 Aralık'ta Bernhardt'ın tiyatro afişlerini basmaktan sorumlu yayınevi Lemercier'in yöneticisi Maurice de Brunhoff'u aradığında gerçekleşti. Bernhardt, Victorien Sardou tarafından yazılan ve 31 Ekim 1894'te Saint-Martin Bulvarı'ndaki Théâtre de la Renaissance'ta açılışından bu yana önemli bir başarı elde etmiş olan "Gismonda" oyununun uzantısını tanıtmak için yeni bir afiş istedi. Bernhardt, posterin Noel tatilinin ardından 1 Ocak 1895'e kadar hazır olması konusunda ısrar etti. Ne yazık ki tatil sezonu nedeniyle Lemercier'in düzenli sanatçılarından hiçbiri müsait değildi.

Şans eseri, Mucha o sırada yayınevinde prova düzeltmeleriyle uğraşıyordu. 1890'da "Costume au Théâtre" için Kleopatra tasvirini tasvir eden bir dizi illüstrasyon yaratmış olan Bernhardt'ı resmetme konusunda daha önce deneyimi vardı. Bernhardt'ı kopya başına elli sent primle fiyatlandırılan özel bir Noel eki rolünde yakalayan bir dizi illüstrasyon üretin.

Bu durumda Brunhoff, Mucha'ya başvurdu ve ondan hızla Bernhardt için yeni poster tasarlamasını istedi. Ortaya çıkan poster gerçek boyutunu aştı ve yüksekliği iki metreden biraz fazlaydı. Bernhardt, oyunun finalinde tasvir edilen Paskalya alayının bir parçası olarak bir palmiye dalı tutan, orkideli bir başlık ve çiçekli bir şalla süslenmiş, Bizanslı bir soylu kadın gibi giyinmişti. Poster, özellikle yenilikçi bir unsuru sergiliyordu: Bernhardt'ın başının arkasına yerleştirilmiş, bir haleyi andıran ve dikkati yüzüne çeken süslü, gökkuşağı şeklinde bir kemer. Bu ayırt edici özellik, Mucha'nın sonraki tiyatro afişlerinde yinelenen bir motif haline gelecekti. Zaman kısıtlamaları nedeniyle, arka planın belirli alanları, Mucha'nın alışılagelmiş süslemeleri olmadan, süslenmeden bırakıldı. Arka plandaki tek dekoratif unsur, Bernhardt'ın başının arkasına yerleştirilmiş Bizans mozaik karolarından oluşuyordu. Poster, o dönemin posterlerinde yaygın olarak görülen canlı tonlardan farklı olarak, titiz bir ressamlık ve narin pastel renkler sergiliyordu. Afişin başlığın yer aldığı üst kısmı zengin bir kompozisyon ve süsleme sergilerken, alt kısmı ise sadece tiyatronun adını belirterek gerekli bilgileri veciz bir şekilde veriyordu.

Poster, 1 Ocak 1895'te Paris sokaklarında görücüye çıktı ve anında bir sansasyon yarattı. Bernhardt tepkiden memnun kaldı ve hemen 1895 ve 1896 yılları için posterin dört bin kopyasını sipariş etti ve ardından Mucha ile daha fazla işbirliği için altı yıllık bir sözleşme imzaladı. Şehrin her yerine dağılmış posterleriyle, Mucha kendisini hızla ilgi odağı haline getirdi.

"Gismonda"nın ardından Bernhardt farklı bir matbaacıya, F. Champenois'e geçti ve o da, Mucha gibi, yalnızca Bernhardt için çalışmak üzere altı yıllık bir sözleşme imzaladı. Champenois, Boulevard Saint Michel'de üç yüz işçi çalıştıran ve yirmi buharlı presle övünen büyük bir matbaa işletiyordu. Champenois, Mucha'nın tüm eserlerini yayınlama hakkı karşılığında ona cömert bir aylık maaş verdi. Artan geliri ile Mucha, 6 rue du Val-de-Grâce adresinde bulunan ve orijinal olarak François Mansart tarafından inşa edilen tarihi bir binada oldukça büyük bir stüdyosu olan üç yatak odalı geniş bir daireye taşınabildi. Mucha, Bernhardt'ın yer aldığı sonraki her oyun için posterler tasarlamaya devam etti.

Mucha'nın Gismonda'sı.

Posterler

Mucha'nın Bernhardt posterlerinin istisnai zaferi, ona reklam afişleri için komisyon alması için kapılar açtı. JOB sigara kağıtları, Ruinart Champagne, Lefèvre-Utile bisküvileri, Nestlé bebek maması, Idéal Chocolate, the Beers of the Meuse, Moët-Chandon şampanyası, Trappestine brendi ve Waverly and Perfect gibi çok çeşitli ürünler için posterler tasarlamaya başladı. bisikletler. Champenois ile işbirliği yaparak, tamamen dekoratif amaçlı, metin içermeyen bir poster işlevi gören dekoratif bir panel olan yeni bir konsept tanıttı. Bu paneller büyük miktarlarda basıldı ve uygun bir fiyata sunuldu. "Mevsimler" başlıklı açılış serisi, 1896'da yayınlandı ve yılın her mevsimini simgeleyen zarif çiçekli dekorlara dalmış dört farklı kadını konu aldı. 1897'de Mucha, yine Champenois tarafından yayınlanan, çiçekli bir ortamda genç bir kadını tasvir eden "Reverie" adlı bireysel bir dekoratif panel yaptı. Ayrıca zodyak işaretleri ile çevrili bir kadın kafasının yer aldığı bir takvim tasarladı ve daha sonra haklarını sanat incelemesi yayını La Plume'nin editörü Léon Deschamps'a sattı. Deschamps, 1897'de büyük beğeni topladı. "Mevsimler" serisinin ardından Mucha, "Çiçekler", "Sanat" (1898), "Günün Zamanları" (1899), "Kıymetli Taşlar" (1900) ve "Ay" gibi büyüleyici koleksiyonlar yaratmaya devam etti. ve Yıldızlar" (1902). 1896 ve 1904 yılları arasında Mucha, Champenois için çeşitli formatlarda mevcut yüzden fazla poster düzeni tasarladı. Bunlar, Japon kağıdına veya parşömene basılmış üst düzey sürümlerden, takvimler ve kartpostalların yanı sıra birden fazla resim içeren daha uygun fiyatlı sürümlere kadar uzanıyordu.

Mucha'nın afiş tasarımları ağırlıklı olarak, zengin bir çevrede, genellikle saçları zarif bir şekilde arabesk biçimlerde iç içe geçmiş ve tüm çerçeveyi dolduran büyüleyici kadınların tasviri etrafında dönüyordu. Bunun bir örneği, Paris ile Monaco-Monte-Carlo'yu birbirine bağlayan demiryolu hattı (1897) için yaptığı afişte görülebilir. Sanat eseri, Monaco veya Monte-Carlo'dan bir tren veya herhangi bir tanınabilir sahne göstermiyordu; bunun yerine, dönen tren tekerleklerinin görüntüsünü çağrıştıran, dönen çiçek desenleriyle çevrili, hayallere kapılmış büyüleyici bir genç kadın sunuyordu.

Posterlerinden elde edilen ün, Mucha'yı sanat dünyasının ilgi odağı haline getirdi. 1896'da Salon des Cent sergisinde çalışmalarını sergilemesi için Deschamps'tan davet aldı. 1897'de aynı galeride 448 eserden oluşan etkileyici bir serginin yer aldığı büyük bir retrospektif kazandı. La Plume dergisi, eserlerine özel bir sayı ayırdı ve sergisi, Viyana, Prag, Münih, Brüksel, Londra ve New York'ta izleyicileri büyüleyen bir turneye çıktı ve böylece uluslararası itibarını sağladı.

Alphonse Mucha, Lefèvre-Utile Şampanya Bisküvileri (1896).

Paris Evrensel Fuarı (1900)

Art Nouveau'nun ilk büyük sergisi olarak bilinen 1900 Paris Evrensel Sergisi, Alphonse Mucha'ya Viyana'da bulunduğu süre boyunca onu büyüleyen büyük ölçekli tarihi tabloları araştırarak tamamen yeni bir yöne girme fırsatı sundu. Bu olay aynı zamanda ona Çek vatanseverliğini ifade etmesi için bir platform sağladı. Kulağa yabancı gelen ismi, Fransız basınında kendisini büyük ölçüde rahatsız eden önemli spekülasyonlara yol açmıştı. Ancak Sarah Bernhardt, La France'da Mucha'nın "yalnızca doğum ve köken açısından değil, aynı zamanda duygu, inanç ve vatanseverlik açısından Moravyalı bir Çek" olduğunu iddia ederek savunmasına geldi. Çek mirasını sergileme arzusuyla motive olarak Avusturya hükümetine başvurdu ve Sergide Bosna-Hersek Pavyonu için duvar resimleri yapmakla görevlendirildi. Bu köşk, 1878'de Berlin Antlaşması'yla Türk yönetiminden alınan ve Avusturya yönetimine giren bu eyaletlerin endüstriyel, tarımsal ve kültürel başarılarını sergiledi. Sergi için inşa edilen geçici yapı, tavan pencerelerinden doğal ışığın girmesine izin veren, on iki metreden yüksek bir tavana sahip, iki seviyede üç geniş salona sahipti. Mucha'nın tiyatro dekorasyonundaki deneyimi, ona büyük ölçekli sanat eserlerini hızla boyamak için gerekli becerileri kazandırdı.

Başlangıçta, Mucha, yabancı işgali altındaki bölgenin Slav sakinlerinin katlandığı acıyı tasvir eden bir dizi duvar resmi tasarladı. Ancak serginin sponsorları olan Avusturya hükümeti, bölgedeki yeni otorite olarak bu konsepti bir Dünya Fuarı için fazla karamsar buldu. Sonuç olarak, projesini, Müslümanlarla birlikte Katolik ve Ortodoks Hıristiyanların uyum içinde bir arada yaşadığı Balkanlar'da gelecekteki bir toplumu tasvir edecek şekilde değiştirdi. Bu gözden geçirilmiş konsept kabul edildi ve Mucha işine başladı. Özgünlüğü sağlamak için, sanat eserlerine dahil etmek üzere Balkan kostümleri, törenleri ve mimarisini çizdiği Balkanlar'a bir yolculuğa çıktı. Dekorasyonu, "Bosna Ürünlerini Evrensel Sergiye Sunuyor" başlıklı önemli bir alegorik tabloyu ve bölgenin tarihi ve kültürel gelişimini gösteren üç duvardaki ek bir duvar resmini kapsıyordu. Dikkatlice, duvar resminin tepesindeki kemerli bantta ustaca konumlandırılmış, yabancı yönetimi altındaki Boşnakların çektiği acılara dair bazı tasvirler ekledi. Tiyatro çalışmalarındaki yaklaşımına benzer şekilde, Mucha sık sık poz veren modelleri fotoğrafladı ve ardından bu fotoğraflardan resim yaparak formları basitleştirdi. Çalışmaları dramatik olayları tasvir ederken, aktarılan genel izlenim, huzur ve uyumdan biriydi. Ayrıca, duvar resimlerinin yanı sıra, Bosna Pavyonu'nda yer alan restoranın menüsünün tasarımından da Mucha sorumluydu.

Mucha'nın sanatsal katkıları, Sergide çeşitli biçimler aldı. Avusturya'nın etkinliğe resmi katılımı için afişler tasarladı, hem Bosna Pavyonu'nun restoranı hem de resmi açılış ziyafeti için menüler hazırladı. Ayrıca kuyumcu Georges Fouquet ve parfüm üreticisi Houbigant için gül, portakal çiçeği, menekşe ve düğün çiçeği gibi kokuları simgeleyen kadınları tasvir eden heykelcikler ve panolar içeren sergiler yarattı. "Le Pater" için yaptığı çizimler de dahil olmak üzere daha derin sanat eserleri, Avusturya Pavyonu'nda ve Grand Palais'nin Avusturya bölümünde sergilendi.

Sergiye yaptığı katkıların bir sonucu olarak Alphonse Mucha, çalışmaları için dikkate değer bir takdir gördü. Avusturya hükümeti onu Franz Joseph Nişanı Şövalyesi unvanıyla onurlandırırken, Fransız hükümeti ona Legion of Honor bahşetti. Sergi sırasında, Mucha alışılmadık bir teklifte bulundu. Fransız hükümeti başlangıçta, fuar sona erdiğinde etkinlik için özel olarak dikilmiş olan Eyfel Kulesi'ni sökmeyi planlamıştı. Ancak Mucha alternatif bir fikir önerdi. Serginin ardından kulenin tepesinin kaidesine yerleştirilmek üzere insanlığı simgeleyen heykelsi bir anıtla değiştirilmesini önerdi. Hem turistlerin hem de Parislilerin ilgisini çeken Eyfel Kulesi, büyük bir popülerlik kazandı ve Sergi sona erdikten sonra bile korunmasını sağladı.

Mucha, Slav Epic üzerinde çalışıyor.

Amerika

Mart 1904'te Alphonse Mucha, New York'a yelken açarak Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk ziyaretine başladı. Birincil hedefi, 1900 Sergisi sırasında tasarladığı iddialı projesi The Slav Epic için fon sağlamaktı. Barones Salomon de Rothschild'den gelen tanıtım mektupları ile Mucha, 1896'dan beri Sarah Bernhardt'ın Amerika turları sırasında posterlerinin yaygın olarak sergilenmesi nedeniyle çoktan kutlanan New York'a geldi. Central Park yakınlarında bir stüdyo kiraladı ve burada portreler yaptı, röportajlar ve dersler verdi ve Pan-Slav örgütleriyle bağlantılar kurdu.

New York City'deki bir Pan-Slav ziyafeti sırasında Mucha, zengin bir iş adamı ve ateşli bir Slav hayranı olan Charles Richard Crane ile karşılaştı. Crane, Mucha'yı kızının portresini geleneksel Slav tarzında yapması için görevlendirdi. Daha da önemlisi, Crane, Mucha'nın Slav tarihini tasvir eden bir dizi anıtsal tabloya olan coşkusunu paylaştı ve o, Mucha'nın en önemli hamisi oldu. Özellikle, Mucha, daha sonra Çekoslovak banknotlarını tasarlarken, Crane'in kızının portresini 100 korunalık banknotta Slavia için model olarak kullandı.

Moravya'daki ailesine yazdığı bir mektupta Mucha, gerçekten arzuladığı projelerin peşinden gitmek istiyorsa Paris'in talep ve kısıtlamalarından kaçması gerektiğini belirterek Amerika'ya gelme kararını açıkladı. Amerika'da zenginlik, rahatlık ya da kişisel şöhret peşinde koşmadığını, bunun yerine daha anlamlı bir işle meşgul olma fırsatı aradığını vurguladı.

Mucha'nın Fransa'da bitmemiş komisyonları olmasına rağmen, Ocak 1905'in başlarında New York'a dönmeden önce bunları tamamlamak için Mayıs 1904'te Paris'e döndü. her seferinde beş ila altı ay. 1906'da Prag'da evlendiği yeni karısı Marie Chytilová ile geri döndü. Mucha, 1909 yılına kadar ABD'de kaldı ve bu süre zarfında başlıca geliri çeşitli kurumlarda illüstrasyon ve tasarım öğretmekten geldi. Ayrıca, 1906'da bir sabun markası olan Savon Mucha için kutu tasarımı ve mağaza teşhiri gibi birkaç ticari proje üstlendi. Trajedi, Komedi ve Gerçek.

Sanatsal girişimlerine rağmen, Mucha'nın Amerika'da geçirdiği süre tamamen başarılı olmadı. Portre boyama becerileri onun uzmanlık alanı değildi ve Alman Tiyatrosu açılışından sadece bir yıl sonra kapandı. Bayan Leslie Carter ve Maude Adams gibi önde gelen Amerikalı aktrisler için posterler yaratırken, bunlar genellikle önceki Bernhardt posterlerine benziyordu. Bununla birlikte, bu dönemdeki dikkate değer başarılarından biri, patronunun kızı Josephine Crane Bradley'in Slav folkloru ve sanatından sembollerle çevrili, geleneksel Slav kıyafetleri içinde Slavia olarak tasvir ettiği portresiydi. Mucha'nın Charles Richard Crane ile olan bağlantısı, onun en iddialı projesi olan The Slav Epic'in yolunu açtı.

Alphonse Mucha, İlkbahar (1896).

Miras

Mucha'nın mirası öncelikle Art Nouveau eserlerine dayanır, ancak bu ilişki onu sık sık hayal kırıklığına uğratmıştır. Oğlu ve biyografi yazarı Jiří Mucha'ya göre, Mucha'nın kendisi Art Nouveau'ya büyük saygı duymuyordu. "Art Nouveau nedir?" kavramını sorgulamış ve "Sanat asla yeni olamaz" inancını dile getirmiştir. Mucha bunun yerine, bir tarih ressamı olarak çalışmalarından büyük gurur duyuyordu.

Mucha'nın Art Nouveau tarzı bugün yaygın olarak beğenilse de, öldüğü sırada modası geçmiş olarak kabul ediliyordu. Hayatının önemli bir bölümünü babasının sanatı hakkında yazmaya ve bu konuda farkındalık yaratmaya adayan Jiri Mucha, onun mirasını korumaya çalıştı. Ne yazık ki, kendi ülkesinde yeni yetkililer Mucha'nın çalışmalarına çok az ilgi gösterdi. Yarattığı anıtsal bir seri olan Slav Destanı, Moravský Krumlov'da sergilenmeden önce yirmi beş yıl boyunca rulo haline getirilip saklandı. Bugün Slav Destanı, Mucha'nın diğer eserlerinden oluşan önemli bir koleksiyona da ev sahipliği yapan Prag'daki Ulusal Galeri'de sergilenmektedir.

Mucha, sanatsal katkılarının yanı sıra Çek Masonluğunu yeniden canlandırması ve önem kazanmasını sağlamasıyla da tanınır. Mucha'nın eserlerinden oluşan en büyük koleksiyonlardan biri, dokuz yıl boyunca Dünya 1 numarası olan eski profesyonel tenisçi Ivan Lendl'a aittir. Lendl, 1982 yılında Jiří Mucha ile tanıştıktan sonra Mucha'nın eserlerini toplamaya başlamıştır. Lendl'in koleksiyonu 2013 yılında Prag'da ilk kez halka açık olarak sergilenmiştir.

Geçen yıllar

1930'ların çalkantılı siyasi iklimi sırasında Alphonse Mucha'nın sanatsal katkıları Çekoslovakya'da sınırlı bir şekilde tanındı. Ancak 1936'da Paris'teki Jeu de Paume müzesinde çalışmalarının önemli bir retrospektifi düzenlendi. Sergide, Slav Destanı adlı anıtsal projesinden üç tuval de dahil olmak üzere 139 eser sergilendi.

Hitler ve Nazi Almanyası Çekoslovakya için giderek büyüyen bir tehdit oluştururken Mucha, Akıl, Bilgelik ve Aşk Çağlarını tasvir eden yeni bir seriye başladı. Yarım kalmasına rağmen 1936'dan 1938'e kadar kendini bu projeye adadı. Siyasi durum, 15 Mart 1939'da Alman ordusunun Prag'a girmesi ve Hitler'in eski Çekoslovak topraklarını Büyük Alman İmparatorluğu'nun bir parçası olarak ilan ederek Bohemya ve Moravya Protektorası'nı kurmasıyla vahim bir hal aldı. Mucha, Slav milliyetçisi ve mason olarak güçlü kimliği nedeniyle birincil hedef haline geldi.

Tutuklandı ve serbest bırakılmadan önce birkaç gün sorguya tabi tutuldu. Ancak sağlığı çoktan önemli ölçüde kötüleşmişti. Zatürreye yakalanan Mucha, 14 Temmuz 1939'da, 79. doğum gününden sadece on gün sonra ve İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden birkaç hafta önce hayata veda etti. Halka açık toplantıların yasak olmasına rağmen, Çek kültürünün önde gelen isimleri için ayrılmış bir dinlenme yeri olan Vyšehrad mezarlığındaki Slavín Anıtı'na defnedilmesine büyük bir kalabalık katıldı.