37x33 boyutundaki bu yağlı boya tablo ( o zamanlar için nispeten yaygın bir boyut) , ünlü Bacchus kılığında genç bir çift cinsiyetli adamı tasvir ediyor. Dionysos'un Roma eşdeğeri, şarap ve aşırılık, cinsel zevk ve savurganlık tanrısıdır . Atletik olduğu kadar şehvetli bir gövde görünümü veren beyaz bir perdeyle çevrili olan adam, sol elinde bize bir kadeh şarap uzatıyor ve sadece sağ elinde tuttuğu togasını çevreleyen kurdele bizi tam ve eksiksiz olanından ayırıyor. tam bir çıplaklık
Caravaggio, Bacchus , 1593 dolaylarında. Uffizi Galerisi, Floransa (İtalya).
Etrafında bir dizi sembol bizi onun temel doğasına yönlendirir : Önce tuhaf yansımaları olan bir şarap sürahisi (gizli bir otoportre?), sonra bazıları küflü görünen (ama neden?) bir meyve sepeti algılarız. Son olarak, karakterin başında muhteşem bir asma tacı var.
Tekil bir tarihsel bağlam
Her türden gizem ve belirsizlikle örtülü olan uzmanlar, bu sanat eserinin kökeni üzerinde anlaşmakta güçlük çekiyorlar. 16. yüzyılın sonunda (uzmanlara göre 1593 ile 1600 arasında) boyandığı kabul edilir: Caravaggio'nun (22 ile 29 yaşları arasındaydı) genç bir sanat eseridir. Erken olmasına rağmen, bu parlak resim şimdiden dikkate değer teknik nitelikler gösteriyor.
Uzmanlara göre, tabloyu çok özel bir durum için Ferdinando I de' Medici'ye (Toskana Büyük Dükü) sunmak isteyen Kardinal Francesco Maria del Monte tarafından görevlendirildi: oğlunun düğünü. Sanat eserinin bilinen kökeni, prestijli Medici koleksiyonundaki varlığını doğrular: bu kibirli genç Bacchus, doğumundan sadece birkaç yıl sonra zaten bir yıldızdı .
Alessandro Allori'nin Çevresi, Ferdinando I de' Medici, 1588. Uffizi Galerisi, Floransa (İtalya).
Son mirasçının (1743) ölümü üzerine, ünlü Medici Koleksiyonu Floransa şehrine miras kaldı ve bu durum için özel bir müze oluşturdu: şimdi zengin galerileriyle dünyaca ünlü Uffizi Müzesi. Depolarda unutulan bu genç Bacchus, ancak 20. yüzyılda özellikle ısrarcı iki uzman tarafından yeniden keşfedildi. Sanat eseri içler acısı bir halde terk edildi: karanlık ve nemli bir deponun zemininde bulundu. Çizilmiş ve tamamen sararmış, ancak çalışmalar resmi: kesinlikle bir Caravaggio .
Bugün bu ilahi portre, İtalyan ustanın en ünlü tablolarından biridir. Bacchus'un, Roma'daki Borghese Galerisi'nde sergilenen bir başkası - Genç Hasta Bacchus - olduğu gibi, sanatçı tarafından bilinen ikinci temsilidir.
Caravaggio, Genç Hasta Bacchus, 1593-1594. Galleria Borghese, Roma (İtalya).
Neden bir Başyapıt?
Zamanına göre paha biçilmez teknik ve estetik niteliklerinin yanı sıra bu eser, hem Caravaggio hem de genel olarak Sanat Tarihi için iki önemli unsuru bir araya getiriyor:
natürmort
Caravaggio, Bacchus (detaylar). Uffizi Galerisi, Floransa (İtalya).
Caravaggio, türün öncülerinden biriydi. O zamanlar, bugün tasavvur ettiğimiz natürmortlar , özellikle Fede Galizia'nın (bir kadın, evet !) temel çalışmaları sayesinde zaten vardı, ancak o kadar nadirdi ki, daha fazlasını tercih eden patronların ve koleksiyoncuların ilgisini çekmiyorlardı. geleneksel formatlar: mitolojik sahneler veya burjuva portreleri. İşte, bu estetik eklemeyle, yakında tüm dünyadaki sanatçılar arasında bir lejyon haline gelecek olan bu üslup alıştırmasına yeni bir ışık tutan sanatçının gerçek bir küstahlığı.
Fede Galizia, Ayva ve Çekirgeli Cam Kapta Şeftali, 1610.
Potansiyel bir gizli otoportre
Pek çok sanat tarihçisi için, sanatçının bir otoportresi, sanat eserinin ön planındaki şarap sürahisinin yansımasında gizlidir. Çıplak gözle görmek zor: art arda yapılan restorasyonlar onu korumadı. Ancak X-ışını analizi, bu garip yansımada bir silüet olduğunu gösteriyor.
Caravaggio, Bacchus (detaylar). Uffizi Galerisi, Floransa (İtalya).
Gizli otoportreler Sanat Tarihi için bir nimettir: Jan van Eyck'in Arnolfini Portresi'nden (1434) sonra ve Diego Velasquez'in Las Meninas'ından (1656) önce gelen bu tablo, yazarlarının orijinal cüretkarlığıyla tanınan başyapıtlardan biridir. Gerçekten de, modern sanatın ortaya çıkmasından önce, otoportreler (çok) nadirdi: hiçbir patron bir sanatçının portresini satın almak istemedi ve bu ressamların egzersizleri, dini dogmalarla kangrenli bir iklimde, benmerkezcilikle tehlikeli bir şekilde flört etti. O zamanlar bir #Selfie Nesilinden çok uzaktaydık ve konuyla ilgileniyorsanız , Sanat Tarihinin En Ünlü 8 Otoportresi hakkındaki makalemizi okumaktan çekinmeyin.
Ayrıntılara özen gösterin
Şimdi sanat eserinin alegorik karakterine odaklanalım. Yukarıda bahsettiğimiz gibi, tanrı Bacchus'un doğrudan ve net bir temsili değil, karakteristik özellikleriyle genç bir adam. Ama farkı nasıl belirleyebiliriz? Bu sonuca nasıl varılır?
Caravaggio, Bacchus (detaylar). Uffizi Galerisi, Floransa (İtalya).
Burada sanatçı bize kendisinin tanrı olmadığını gösteren birkaç ayrıntı verdi. Bizi izlemeye devam edin, büyüleyici! Zaten genç adamın ve bankın beyaz perdeyi örten kısmının altında başka bir desen olduğunu görebiliyoruz: donuk, yıpranmış, mavi çizgili bir kumaş. Hiç şüphe yok ki bu, otantik olması amaçlanan mitolojik bir temsilde yeri olmayan çağdaş bir süs.
Ardından eseri dikkatli bir şekilde okumak, estetenin ellerinin kirli, tırnaklarının toprak gibi koyu olduğunu fark etmenizi sağlayacaktır. Bu detay, ressamların bir kahramanın proleter kökenini vurgulamak istediklerinde, köylü ikonografisinin klasik bir sembolüdür. Hiçbir tanrı toprağı işlemez, hatta asma tanrısı bile. Aynı ruhla, bu sözde ilahi karakterin yüzündeki ve ellerindeki renk varyasyonları, onun gerçek doğasına tanıklık eder: tanrılar kızarıklığa maruz kalmaz, bu cilt zayıflıkları insanlara mahsustur. Caravaggio, tanrıları resmetmesi gerektiğinde bile idealleştirmeden nefret ederdi.
Caravaggio, Bacchus (detaylar). Uffizi Galerisi, Floransa (İtalya).
Bir Yaşam Alegorisi
Son olarak ve kesinlikle bu tablodan tutulması gereken ana bilgi budur: zamanın geçişini ve şehvetli zevklerin kayboluşunu (bir kez daha ustaca) vurgular .
Bazı meyveler ileri olgunlukta acı bir şekilde korunur: ön planda kahverengi bir elma, yanında patlayan bir nar, sonra bu sefer kurt yemiş bir başka elma ve ayrıca birkaç kırmızı yaprak, düşüşün sembolleri olan birkaç kırmızı yaprak görürüz. mevsimler ve yaşam döngüsü .
Caravaggio, Bacchus (detaylar). Uffizi Galerisi, Floransa (İtalya).
Bu yorgun meyveler, bâtılaların klasik mantrasını kolayca çağrıştırır: "Memento Mori" , öleceğinizi unutmayın . Caravaggio, rengarenk ve sulu meyvelerle şatafatlı bir şekilde süslenmiş olabilecek bir tuvali bozmak gibi basit bir zevk için iştah açıcı meyveleri resmetmedi: bizi zamanın geçişi üzerine, hayatlarımızın dünyanın karşısında önemsizliği üzerine meditasyon yapmak istedi. hayatın kaçınılmaz geri sayımı .
Sanat eleştirmeni Alfred Moir'e göre , sağduyulu bir ahlak algılamalıyız, "çünkü çocuk gençliğinin görkeminde zafer kazanırsa, az önce şarabı döktüğümüz sürahideki baloncuklar kadar çabuk kaybolacaktır." Sanatçı bizi her şey yok olmadan önce gençliğimizin tadını çıkarmaya davet ediyor .
Caravaggio, Aziz Jerome Yazısı , yaklaşık 1605. Galleria Borghese, Roma (İtalya).
Kurnaz ama emin bir şekilde, Caravaggio bize tüm kariyeri boyunca tek bir sanat eserini okumanın bir, sonra iki, sonra üç yolunu sunuyor. Bu analizler bazen birbiriyle çelişiyor, bazen birbirini tamamlıyor ama her zaman büyüleyici. Sanatçıya şapka çıkarılır!
Caravaggio'dan ilham alan Sanat Eseri Seçimimizi burada keşfedin.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)