Anaïd Demir
Önemli noktalar:
Sanatçı portföyü yapılandırılmış ve açık bir şekilde sunulmalıdır.
Bir eserin fiyatının belirlenmesinde piyasa şartlarına uygun ve tutarlı olunması gerekir.
İyi bir çevrimiçi görünürlük, seçkin eserlerin seçilmesini gerektirir.
Kamuoyunun ilgisini çekmek için eserlerin sunumunda çok açıklayıcı olmak önemlidir.
Sanat eleştirmeni, yazar ve küratör Anaïd Demir, uzmanlığını yeni sanatçılarla paylaşıyor. Çağdaş sanat dünyasında 30 yılı aşkın deneyimiyle, bir sanat portföyü sunma , sanat eseri fiyatlandırma ve çalışmalarınızı çevrimiçi olarak tanıtma konusunda değerli tavsiyelerde bulunuyor.
Bu değerli tanıklık, sanatçıları ikametgahta bir araya getiren La Logique des lieux (25 Nisan - 23 Mayıs 2024) sergisinin bir parçası olarak Romainville'deki Fiminco Vakfı'nın kalbinde filme alındı. Vakfın yöneticisi Katharina Scriba'ya , ikametgah koordinatörü Renata Bellanova'ya ve bu toplantıyı başlatan Jennifer Flay'e çok teşekkür ederiz .
Anaïd Demir kimdir?
Anaïd Demir, Fransız sanat sahnesinde etkili bir isimdir. Sorbonne'dan sanat tarihi alanında yüksek lisans derecesi aldıktan sonra, 1995 yılında Technikart'ın sayfalarında gazetecilik kariyerine başladı ve ardından 2001-2007 yılları arasında çağdaş sanattan sorumlu olduğu Le Journal des Arts'a katıldı. Daha sonra Be Contemporary'nin yayın kuruluna başkanlık etti. Beaux-Arts Magazine , L'Œil , Radio Nova ve Jalouse'a düzenli olarak katkıda bulunan Demir, eleştirel katılımı her zaman sanatçılara olan tutkusuyla birleştirdi. Ayrıca Le Dernier jour de Jean-Michel Basquiat , Joconde intime ve Maison-mère gibi sanat ve kurguyu birleştiren benzersiz eserlerin de yazarıdır. Son denemesi Les Suffragettes de l'art (Beaux-Arts de Paris, 2024), 19. yüzyılın sonunda kadın sanatçıların École des Beaux-Arts'a girme mücadelesini konu alıyor.
Anaïd Demir
Yeni sanatçılar için değerli uzmanlık
Sanatsal çalışmanızı sunmak için ipuçları
Anaïd Demir, bir sanatçının portföyünün net yapısını vurgular ve her sanatçı için çalışmalarını düzenli ve tutarlı bir şekilde nasıl sunacağını bilmenin önemini vurgular. "Gerçekçi olmalı ve sanat tarihinde nerede durduğunuzu bilmelisiniz," diye ısrar ediyor.
Yani etkili bir portföyün:
Uygulamanızı tam olarak tanımlayın : resim, heykel, performans, fotoğrafçılık, vb.
Kullanılan malzemeleri belirtiniz : ahşap, yün, alçı, kanvas, vb.
Çalışmanızı sanat tarihinde konumlandırmak : Etkilendiğiniz kişiler nelerdir? Hangi sanatçılara örnek alıyorsunuz?
Sanatsal amacınızı dile getirin : çevre, bellek, beden, toplum, vb.
Bir sanat eserinin fiyatı nasıl belirlenir?
En somut tavsiyeler arasında, Anaïd Demir, bir eserin fiyatının sıklıkla tabu haline gelen sorusuna doğrudan değiniyor. Pragmatik bir yöntem sunuyor: "Fiyat belirlenir, kararlaştırılmaz ve kendinizi değersizleştirmeden makul olmalısınız," diye hatırlatıyor ve bir sanatçının itibarının, sergiler, satışlar ve sektörde tanınma yoluyla kademeli olarak inşa edildiğini vurguluyor.
Tutarlı bir fiyat belirlemek için şunları öneriyor:
Üretim ve taşıma maliyetlerini hesaplayın
Profesyonel bir sanatçı olarak statünüze göre saatlik bir ücret belirleyin
Teklif almadan işe başlarsanız fiyatlarınızı ne abartın ne de küçümseyin .
Fiyatlarınızı sanat piyasasının ve ekosisteminin (galeriler, küratörler, koleksiyoncular) gerçekliğine uyarlayın
Sanat eserlerinizi çevrimiçi ortamda tanıtmak: en iyi uygulamalar
Dijital çağda, dikkatli çevrimiçi sunum esastır. Anaïd Demir, sanatçının sanatsal evrenini hemen somutlaştıran güçlü, görsel olarak çarpıcı bir eser seçmenin önemini vurgular. "İnsanları meraklandırmalı, dikkat çekmeli ve daha fazlasını keşfetmek istemelerini sağlamalısınız," diye tavsiyede bulunur.
Çevrimiçi görünürlüğünüzü en üst düzeye çıkarmak için şunları öneriyor:
Çağrı görseliniz olarak görsel olarak güçlü bir eser seçin
Farklı fiyatlarda çeşitli eserler sunuyoruz
Çalışma sayfalarında çok açıklayıcı olun (boyut, malzemeler, konsept)
Her odanın görsel etkisini düşünün
Anaïd Demir'in tavsiyesi, çalışmalarını sergilemek isteyen her sanatçı için kesinlik ve netliğin ne kadar önemli olduğunu vurguluyor. Bir portföy oluşturmak, bir fiyat belirlemek veya çalışmalarını çevrimiçi olarak sergilemek olsun, her bir unsur dikkatlice düşünülmelidir. Özellikle bir temel nokta öne çıkıyor: her bir çalışmanın sunumunda son derece açıklayıcı olma ihtiyacı.
Bir fotoğraf veya resim, bir ekran aracılığıyla asla gerçekte olduğu gibi algılanmaz. Bu nedenle her bir görüntüye, kullanılan tekniği, malzemelerin dokusunu, renk nüanslarını ve sanatçının niyetlerini açıklayan ayrıntılı bir metin eşlik etmesi çok önemlidir. Bir açıklama ne kadar kesin olursa, izleyiciyi eseri basit görselin ötesinde hayal etmeye, varlığını hissetmeye ve onu bizzat keşfetmek istemeye o kadar davet eder. Daha ileri gitme, eseri çok yönlü görme ve belki de onu edinme arzusu, ayrıntıların zenginliği aracılığıyla doğar.
SSS:
Portföyünüzü iyi yapılandırmanız neden önemlidir?
İyi düzenlenmiş bir portföy, çalışmalarınızı profesyonel ve tutarlı bir şekilde sunmanıza, tarzınızı, etki alanlarınızı ve materyallerinizi vurgulamanıza olanak tanır.
Sanat eserlerinizin fiyatını nasıl belirlersiniz?
Yapım maliyeti, çalışma süresi, pazar konumlanması ve sanatsal reytinginin kademeli olarak nasıl değişeceği dikkate alınmalıdır.
Bir eserin sunumunda neden bu kadar betimleyici olmak gerekir?
Ayrıntılı bir açıklama, izleyicinin eseri daha iyi algılamasına ve dijital görüntü ile gerçek deneyim arasındaki boşluğu telafi etmesine yardımcı olur.
Eserlerinizi internette tanıtmak için olmazsa olmaz unsurlar nelerdir?
Göz alıcı bir görsel, zengin bir eser çeşitliliği, detaylı bir açıklama ve her bir parçanın görsel etkisine yönelik bir çalışma.
Nicolas Sarazin
| ArtMajeur Dergisi