Hiç en sevdiğiniz TV Şovlarından birinden bildiğiniz bir eseri keşfettiniz mi?
The Simpsons, South Park, Family Guy, Futurama, Archer, Bojack Horseman, American Dad ... tüm bu animasyon dizileri , yıllar boyunca bize, sezonlarının her birine dağılmış ve bölümlerine göre damıtılmış bir sanatsal referanslar antolojisi sundu. bölümler.
South Park: En çöp
1997'den beri Trey Parker ve Matt Stone tarafından yazılan bu saygısız animasyon dizisi, özellikle çalkantılı 4 çocuğun dolaşmasını takip ediyor. 24 mevsimi ve 309 bölümü boyunca mükemmel bir Amerika Hiciv'i olan bu program, büyük C harfi ile kültüre ve özellikle büyük Hollandalı ustalara veya İtalyan Rönesansının ustalarına yapılan birçok referansı vurguladı.
© South Park - Komedi Merkezi
Sol - Serideki ilk sanatsal referans (S3, E8, '' Jakuzide Çıplak İki Adam '' ), Edvard Munch'un Çığlığı Bay Garrison'ın yatak odasında değişmeden görünür.
Sağ - Bir sonraki bölümde (S3, E9, '' Jewbilee '' ), Kyle'ın küçük kardeşi Ike, sözde bir dahi, bir izci kampına gönderilir. Makarnaya dayalı bir yaratım atölyesi sırasında ve yoldaşları çocuk eserleri yaparken Ike , Leonardo da Vinci'nin havarileriyle çevrili İsa'yı tasvir eden ünlü eseri Son Akşam Yemeği'nin bir reprodüksiyonunu yapıyor.
8. sezonun 3. bölümünde ( " The Passion of the Jew" ), The Passion of the Christ filmini yeni keşfeden Kyle derinden dertlidir. Kabus gibi bir gecede , kendisini İsa'yı çarmıhta bitirirken görür ve aralıklı olarak belirsiz tabloları görselleştirir. Bu tuvaller Hieronymus Bosch'un ( Le Carrying of the Cross , 1500), özellikle Garden of Earthly Delights adlı eseriyle ünlü Flaman bir ilkel, hezeyanı ve şiddetli belirsizliği içinde son derece çağdaş bir yapıt: Hiç şüphe yok ki, dizi, bu tamamen rahatsız edici triptikten ilham aldı.
Son olarak, özel Paskalya bölümünü (S11, E5 " Fantastik Paskalya Özel ") tamamen yanıltıcı olarak uyandırmamak zor: Stan, rahatsız ve din , boyalı yumurtalar ve tavşanlar arasında bir bağlantı arayışında, bazı cevaplar arıyor. Bu arayış onu tuhaf bir sırrı koruyan gizli bir tavşan adam mezhebinin keşfine götürür. Stan ve Kyle daha sonra tarikatın sırrını bilen Profesör Teabag adında bir adamla tanışırlar. Onlara Leonardo da Vinci'nin aslında tarikatın bir üyesi olduğunu ve Aziz Petrus'un bir insan değil, bir tavşan olduğunu açıklar. Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği adlı tablosunda Aziz Petrus'u bir insandan ziyade bir tavşan olarak tasvir ettiğini ortaya koyuyor. O zamandan beri, gizli cemiyetin üyeleri, Leonardo'nun resminin sırrını canlı tutmak için nesiller boyunca yumurtaları süslediler.
© South Park - Komedi Merkezi
BoJack Horseman: En çağdaş
Raphael Bob-Waksberg tarafından yaratılan ve 2014'ten beri Netflix'te yayınlanan bu drama, 90'ların kurgusal bir sitcomunda popüler bir başarının ardından tanınmaya ihtiyaç duyan bir at aktörünün olağandışı günlük yaşamını takip ediyor. Bir Hollywood parodisinde, bu modern dizi ( Halihazırda 6 sezon ve 77 bölüm olan) izleyiciyi sefahat, belirsizlikler evrenine , ama her şeyden önce , pop kültürünün ve çağdaş sanatın 'ezici bir etkiye sahip olduğu bir Kaliforniya mikrokozmosunda, acıklı ve benzeri görülmemiş kültürel referanslara sürüklüyor.
© BoJack Süvari - Gölge Makinesi / Netflix
Bu dizinin hiçbir bölümü özel olarak sanat dünyasına adanmamıştır, ancak kahramanların ofislerini ve dairelerini süsleyen olağanüstü eserler veya hatta birkaç şaka olsun, çok sayıda dağınık referans var . Amerikan kültüründeki büyük sanatçılar hakkında hissettim, Rauschenberg'den Jackson Pollock'a , Cassius Marcellus Coolidge ve Poker oynayan köpeklerine kadar.
İlk sezonun ikinci bölümünden ( '' BoJack Birliklerden Nefret Eder '' ), arka planda, özellikle BoJack'in ofisinde birçok başyapıt görülebilir. Kasım 2018'de yaşayan bir sanatçı için en pahalı tablo ( 90 milyon dolar ) haline gelen ve sahibinin aygırının Kaliforniya yaşam tarzını sadakatle yansıtan David Hockney'nin ünlü Sanatçı Portresi'nin atlı bir reprodüksiyonunu görebiliriz. Aynı ofisin arkasında, paha biçilmez Dans'ın antropomorfik bir örtüsünü keşfediyoruz. Fransız ressam Henri Matisse tarafından .
Yukarıda BoJack, yeni filminin (S3, E4 '' Fish Out of Water '') tanıtımını yapmak için Pasifik Sualtı Film Festivali'nde buluşuyor. Otel odasında Picasso'nun bir tablosunu keşfediyoruz: Figürler au Bord de la Mer , sanki bu bölümün sudaki karakterini hatırlıyormuş gibi.
Aşağıda, bir bağış toplama töreni sırasında, Bay Peanutbutter, Damien Hirst'ün formalin akvaryumuna batırılmış bir köpekbalığından oluşan çalışmasına açıkça atıfta bulunan bir heykel için bahisleri artırmaya çalışıyor (S3, E2 `` The BoJack Horseman Show '') .
Bay Peanutbutter karakterinin dizide özel bir yeri var: BoJack'in bir rakibi, benzer bir kariyere sahip, kendisine rağmen kibirli bir jet sosyetik. BoJack, Labrador'a karşı düzenli ve bazen delice bir kıskançlığa sahiptir. Damien Hirst de sanat dünyasında yoğun bir tartışmanın konusu olmuştur: Tekrarlayan ilham kayıpları ve müzayede sistemiyle olan tuhaf bağlantısı arasında, kamuoyunun kendisi hakkında sık sık kararsız bir görüşü olmuştur, tıpkı Mr. Fıstık ezmesi. Bu nedenle, bu referansı bu kesin kahramanla bulmak şaşırtıcı değil.
En üstte , Gustav Klimt'in ünlü Kiss'inin (S3, E5 '' Aşk Ve / Veya Evlilik '' ) pullu bir kapağı.
Aşağıda , 3. sezonun 11. bölümünün açılış sahnesi ('' That's Too Much, Man! '' ) Ünlü Ophélie'yi keşfettiğimiz yer İngiliz ressam John Everett Millais tarafından dengesiz pop yıldızı Sarah Lynn'in yatağının üstünde.
Gösterinin altıncı sezonunda (S6, E7 '' The Face of Depression ''), Prenses Carolyn çağdaş sanatın aşırılıklarıyla alay ediyor. Yavru kirpi, BoJack'in (Bir Sanatçının Portresi) ikonik eserini yırtıp attığında, " birkaç şerit şerit ve ben onu bir Rauschenberg olarak geçeceğim " diye beyanda bulunuyor.
Elbette sanat dünyasına yapılan tek referanslar bunlar değil. 6 sezon boyunca, dikkatli izleyici Henri Rousseau, Andy Warhol, Mark Rothko, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Paul Cézanne, Franz Marc, Claude Monet, Edouard gibi büyük sanatçıların diğer görünüşlerini keşfedebilecek. Manet, Diego Rivera, Marc Chagall, Georgia O'Keeffe ve diğerleri...
Bu prodüksiyonun incelikleri sanatseverler için gerçek bir zevk!
Simpsonlar: En Üretken
Matt Groening tarafından yaratılan ve 1989'dan beri yayınlanan bu komedi dizisi, kesinlikle en kültürel referanslara sahip olanıdır. 32 sezonu ve 695 bölümü boyunca, tamamen çılgın ortalama bir Amerikan ailesinin talihsizliklerini anlatan bu anıtsal eserdeki tüm sanatsal göz kırpmalarını saymak zor.
Bu nedenle, birkaç bölüm çağdaş sanatın gizemli dünyasına ayrılmıştır. Kesinlikle en çarpıcı olanı, Homer'ın bir bahçe barbeküsünü yapamadıktan sonra çağdaş bir sanatçı haline geldiği 10. sezonun ('Anne ve Pop Art') 19. bölümüdür. Somut bir tabanda donmuş parçalara ayrılan barbekü, böylece bir kavramsal sanat eseri haline gelir ve Homer'ın farkında olmadan sanat galerilerinin sessiz dünyasına girmesine izin verir.
Aynı bölümde Homer, farklı ikonik eserlerden geçtiği garip bir rüya görür. Sol üstte, Henri Rousseau'nun (" Le Douanier " olarak bilinir), La Bohémienne Endormie'nin bir çalışmasını buluyoruz . Ardından, sağ üstte Homer , Vitruvius Adamı tarafından, Leonardo Da Vinci tarafından dövülüyor. Sol altta kendini Salvador Dali'nin en ünlü eseri The Persistence of Memory'de bulur. Sonunda, Marge tarafından uyandırılmadan hemen önce Homer, Andy Warhol ve konserve Campbell çorbası tarafından neredeyse öldürülüyor.
Başka bir bölüm özellikle klasik ve modern sanatın başyapıtlarını öne çıkarıyor ve bu bir Cadılar Bayramı Özel: Simpsons Korku Gösterisi IV . Bu bölümde Bart art arda üç farklı hikaye sunuyor ve her müdahalesiyle dönen ve ortaya çıkan işlerin önünde duruyor.
Burada soldan sağa ve yukarıdan aşağıya referansları keşfedebiliriz: Marat'ın Ölümü, Jacques-Louis David , Üç Müzisyen , Pablo Picasso , The Son of Man , René Magritte , Mystère et Mélancolie d'une Street İtalyan sanatçı Giorgio De Chirico , Homer, Van Gogh tarzında Otoportre , Rise and Descent , MC Escher ve son olarak, Le Cri , Edvard Munch tarafından yapılmıştır.
Simpsons evreni, yaratılışından bu yana sanat dünyasına yapılan göndermelerle dolup taşıyor.
22. sezonda (E3, ' ' MoneyBART ' '), açılış jeneriği, korkunç İngiliz sokak sanatçısı Banksy tarafından yönetildi. Ayrıca, gösteride bilinen eserlere en az 120 referans var , bu unutulmaz serinin uzun ömürlülüğüne eşit bir sayı.
Seth Rogen tarafından ortaklaşa yazılan 21. sezonun (' ' Homer the Whopper '' ) ilk bölümünde, Pablo Picasso'nun Guernica'nın sulu resmini bir sprey kutusuyla yeniden üreten kaba Nelson'ı keşfediyoruz. dans.
Futurama: En avangard
Yine Matt Groening tarafından yaratılan bu animasyon dizisi 7 sezon ve 140 bölümden oluşuyor. Teknolojik gelişmelerin tamamen alt üst ettiği bir gelecekte Fry, Leela, Bender ve onların talih yoldaşlarının günlük yaşamlarında bizi bir uzay yolculuğuna çıkarıyor (2999'da, umalım ki koronavirüs artık bu dünyada değil! ). The Simpsons'dan daha az bol olan bu animasyon dizisi, sanat dünyasına daha az kültürel referans içeriyor, ancak yine de bazı çok ilginç övgüler içeriyor.
Gösterinin 6. sezonunun 5. bölümü (" Duh-Vinci Şifresi") , South Park'ın özel Paskalya bölümüne oldukça benzer bir hikaye ortaya koyuyor: Fry, fütüristik versiyonunun ilk sayısında kasvetli bir başarısızlığı siliyor. Kim Milyoner Olmak İster .
Profesör daha sonra bilime olan tutkusunu ona aktarmaya çalışır ve ona ilham veren dahiler, özellikle de Leonardo Da Vinci'yi keşfetmesini sağlar . Son Akşam Yemeği'ni dikkatlice gözlemleyerek X-ray'de havarilerden birinin bir robot olduğunu keşfederler. Fry ve arkadaşları bu nedenle bu gizemi çözmek için Roma'ya giderler.
Spoiler Uyarısı : Bölümün sonunda Da Vinci'nin uzaylı olduğunu öğreniyoruz. Diğerlerinden daha az zeki olduğu için gezegeninde damgalanmış, dünyaya kendini daha az aptal hissetmek ve bilgisiyle insanlarla alay etmek için gelmiştir.
Diğer referanslar Futurama evreninde damıtılmıştır. Örneğin, " Bender'in Büyük Macerası " filminde, Mona Lisa , Van Gogh'un Ayçiçekleri ve daha birçok paha biçilmez eser gibi, insanlık çöküşünden önce birçok hazineyi çaldığını keşfediyoruz. . Gösterinin ilk sezonunun 6. bölümünde, Fry ve Leela'nın bir mağazada birkaç tablo arasında seçim yaptığını görüyoruz: bir kez daha aynı sembolik eserler vurgulanıyor: Mona Lisa , bir ayçiçeği vazosu Van tarzı Gogh ve Le Cri de Munch .
Family Guy: En çılgın
Seth MacFarlane tarafından yaratılan, 19 sezon ve 358 bölüm sayılan bu dizide, eşi benzeri olmayan bir ailenin baş döndürücü günlük yaşamını takip edebiliyoruz: Griffin'ler ve aile reisi Peter, sosyal hayata son derece uygun olmayan bir kişiliğe sahip. .
Solda , 3. sezonun 13. bölümünde (` ` Screwed the Pooch '' ), Peter, yüzünün unsurlarını tekrar doğru yere koyarak bir Picasso tablosunu yeniden düzenlemek için Quahog belediye müzesini ziyaret etmekten yararlanıyor.
Sağda , 4. sezonun 9. bölümünde ('' Kaçmak Zordur '' ), Lois kleptoman deliliğine kapılır ve lüks kıyafetlerin yanı sıra oturma odası için yeni bir dekorasyon almak için dükkanlarda hırsızlık yapar. . Bu çılgınlıkta, Quahog müzesinden Henri Matisse'in bir kolajını çalar. Ailenin polis arkadaşı Joey'nin onu şehir mahkemesinde yargılanmak üzere tutuklamasına izin verecek olan bu özel hırsızlıktır.
16. sezonun 13. bölümünde ('' V Is for Mystery '' ), Sherlock Holmes ve Watson'da Brian ve Stewie, bir dizi gizemli cinayeti çözmeye çalışırlar. Soruşturma sırasında kendilerini Paris'te bulurlar ve yanlışlıkla bir kızı ve annesini silindir şapkalı tasvir eden bir sanatçının önüne geçerler. Bu, tarihteki ilk fotobombdur ve sanatçı, burada başyapıtı A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte'yi gerçekleştiren ünlü noktacı Georges Seurat'tan başkası değildir.
Bu, Griffins'in yönetmenlerinin bu ikonik eser için paylaştığı coşkuya tanıklık eden bu çalışmanın gösterideki ilk görünümü değil. Gerçekten de 5. sezonun 11. bölümünde, Stewie cilt kanserinden ölme korkusuyla ölmeden önce yapmak istediği her şeyi taşımaya karar verir. Bu hedefler arasında , Seurat'nın çalışmalarını incelemek için Chicago Sanat Enstitüsü'ne gitmek istiyor. Bu, John Hughes'un The Mad Day of Ferris Bueller filminden bir sahnenin parodisini yaparak özellikle şiirsel bir ana yol açacaktır. Pointillist hareketin bu yaratıcısı, yetenekli ve gelecek vaat eden ancak çok genç yaşta , hak ettiği bir başarının tadını çıkaramadan 31 yaşında ölen bu yaratıcı için güzel bir çifte övgü.
15. sezonun 19. bölümünde ( `` Dearly Deported '' ), Stewie, Edward Hopper'ın ikonik çalışması Nighthawks'ta ve ayrıca Chicago Sanat Enstitüsü koleksiyonunda görünmek için bir kenardan yararlanır. Bu müze nedenle serinin yaratıcıları için referans olarak görünmektedir.
Sonuç olarak, ayrıntılı olmamakla birlikte, bu makalenin yazılması çok hoştu, bu nedenle bu modern animasyon yapımlarında övgüler çoktur.
Bu farklı TV Şovlarında tekrar eden belirli referanslar, sembolik eserlerin kültürel gücünü doğrulamaktadır. En çok alıntı yapılanlar arasında, özellikle Da Vinci'nin , muhtemelen bozulmamış bir mistik havayı korurken çağları aşmayı bilen eserlerini buluyoruz. Vincent Van Gogh'un eserlerine ve Munch'un Çığlığı'na yapılan selamlar da çok büyük.
CM Coolidge'in , bir poker masasının etrafında oynayan köpekleri betimleyen A Friend In Need adlı çalışması için özel mansiyon. Bu eser, en ünlü Amerikan TV Şovları arasında en çok alıntı yapılan eserdir. The Simpsons'da bu esere en az 7 referans var, ancak BoJack Horseman ve Family Guy da katkıda bulunarak bu resmin modern Amerikan kültüründeki güçlü etkisini kanıtladı.
Bu makale , zamanımızın başyapıtlarını keşfetmek istemenizi sağladıysa, o zaman Büyük Ustalardan ilham alan eserler koleksiyonumuzu keşfetmenizi tavsiye ederiz. Ancak, daha doğrusu Marge gibi Pop Art, hayranı vardır ve animasyon serisi ve diğer Çizgi evrenin esinlenerek eserlerini keşfetmek istiyorsanız, o zaman bizim Pop Art koleksiyonu sizi kolayca baştan olmalıdır.
Bastien Alleaume
İçerik Yöneticisi - Artmajeur Çevrimiçi Sanat Galerisi
Bastien Alleaume (Crapsule Project)