Jeff Koons, Balon maymunu , 2006 - 2013. Ayna cilalı paslanmaz çelik, 381 x 596.9 x 320 cm. Nezaket Özel Koleksiyonu.

Ekim 2021'de Palazzo Strozzi'de (Floransa, İtalya) başlayan ve Ocak 2022'nin sonuna kadar devam edecek olan Shine sergisinin kahramanı Jeff Koons. Florentine kurumunun Amerikalı sanatçıyla işbirliğinden doğan gişe rekorları kıran etkinlik, kitleler tarafından bilinen popüler kültürü sanat tarihi dünyasından aldığı yüksek referanslarla bir araya getirebildiği için kolektif hayal gücünün bir parçası haline gelen ikonik eserlerini bir araya getirdi. Ayrıca İtalya'da çağdaş sanatın en önemli olaylarından biri olarak gösterilen bu sergi, pandemi sonrası ülkenin kültürel anlamda yeniden başlamasının da simgesi haline geldi.

Etkinliğin adı Parıltı veya parıltı, çünkü sergilenen başyapıtların çoğunun özelliği, izleyiciler de dahil olmak üzere çevredeki ortamda ne olduğunu yakalamalarına izin veren yansıtıcı metallerden yapılmış olmalarıdır. Böylece eserlerin bir parçası haline gelen ziyaretçiler, kendilerini gerçek ile hayali arasında asılı bulur, gerçeklikle ve sanat eserinin kendisiyle olan ilişkilerini sorgulamaya başlarlar.

Yukarıda bahsedilen parıltı temasının ardından, en önemli koleksiyonlardan ve büyük uluslararası müzelerden alınan bu resim ve heykeller, Palazzo Strozzi'nin mekânında kronolojik değil, kavramsal bir düzende toplanmıştır.

Serginin açıkça ortaya koyduğu ikincil bir kavram, Gazing ball ve Baloon dog da dahil olmak üzere sergilenen bazı eserler aracılığıyla gerçek bir fiziksellik kazanan nefes kavramıdır. Aslında hem Gazing topunun üflemeli cam küreleri hem de Balon köpeğinin balonu, insan nefesini çevreleyen, ileten ve koruyan nesneleri temsil eder.

Yerle ilgili olarak, Floransalı kurumun ortamı etkinlik için özel olarak değiştirildi, öyle ki, Amerikalı sanatçının çalışmalarının mükemmel bir şekilde sonuçlanmasını garanti etmek için genellikle iç mekanları kaplayan kaplamalar neredeyse tamamen kaldırıldı.

Sergideki tüm heykeller arasında Balon köpeği, Gazing ball (Diana) ve Oturan Balerin, Artmajeur dahil dünyanın her yerinden sanatçılar için kesinlikle büyük ilham kaynaklarını temsil etti. Aslında Shake, Andrea Giorgi ve Oleksandr Balbyshev'in son derece özgün heykelleri Koons'un dersini örnek almış görünüyor.

Jeff Koons, Balon köpeği (Kırmızı), 1994 - 2000. Ayna cilalı paslanmaz çelik, 307.3 x 363.2 x 114,3 cm. Özel koleksiyon.

Jeff Koons , Balon köpeği

Jeff Koons'un Balon köpeği , balonlardan yapılmış bir köpeği yeniden üreten, paslanmaz çelikten yapılmış kırmızı bir heykeldir. Bu konu açıkça Duchamp'tan ilham almıştır, çünkü bu durumda bir sanat eserine dönüşen balon gibi gündelik bir nesnenin bağlamından koparılmasını temsil eder. Balon köpeği , Fransız sanatçının soğuk eserlerinden farklı olarak, kutlama, oyun ve çocuksu mutluluk gibi duygu dolu temalarla ilgilenir. Aslında heykel, sanatçının 1990'ların ortaları ile 2000'lerin başı arasında yarattığı, önemli ve mutlu olaylarla bağlantılı nesneleri yeniden üretmeyi amaçlayan Kutlama adlı eser serisinin bir parçası. Bu neşeli duygusallığa rağmen, bu grup çalışma fikri, porno yıldızı Ilona Staller'ın karısından ayrılması nedeniyle oğlundan uzaklaşan Koons için zor bir dönemde doğdu.

Balon köpeğine dönersek, bir çelişkiyi göz önünde bulundurmak önemlidir: Bu, devasa, ağır ve sağlam olduğu için ne uçabilen ne de patlayabilen bir balondur. Heykelin zemine kaynatılmasını sağlayan çelik, günümüzde önemli bir sanat eseri yaratmak için kullanılan popüler bir malzemedir. Sonuç olarak, Koons'un heykeli, Amerikalı sanatçının çalışmalarının uyandırdığı önemli olaylar etrafında bir araya getirmek istediği, tüketim toplumu tarafından yaygın olarak kullanılan bir metali yüceltmiştir. Seyirci de bu kutlamalara katılır ve ışıltılı eserlere yansıyarak büyük bir sevinç ve şaşkınlık hissederek katılır.

Son olarak, Balon köpeği konusunun, sanatçı tarafından farklı renkler, malzemeler ve boyutlar ile karakterize edilen çeşitli versiyonlarda önerilmiş olmasıyla nasıl geniş çapta araştırıldığının altını çizmekte fayda var. Çok şanslı bir Baloon köpeği , Christie's tarafından müzayedede yaşayan bir sanatçı için tarihin en yüksek fiyatına satılan turuncu renkte yapılmıştı.

Shake, Balloongold , 2021. Reçine ve sprey, 20x22x9 cm.

Salla, Balloongold

Shake'in balon köpeği, son boya işiyle parlatılsa da, yansıtma yeteneğinden yoksundur, bu da Koons'un eserlerine "uçma" gücü verir. Sonuç olarak galerimizin sanatçısının heykeli söz konusu özelliğini kaybederek oyunla, mutlu olaylarla ve bunlara eşlik eden güçlü duygusallıkla bağından da kopuyor.

Reçineden yapılan Balloongold, orijinalinden daha ağır ve zemine kaynak yapılmış gibi görünmesinin yanı sıra, ince detaylardan yoksun gerçekleştirilmesinde de daha az gerçekçidir. Buna rağmen, heykel gözlemciye açıkça bir balon köpeğin yeniden yapımı olarak görünür, bu nedenle bu durumda da Duchampian Ready-made'ye yapılan göndermeler değişmeden kalır.

Kullanılan heykel malzemesinin soylulaştırılmasıyla ilgili olarak , Balloongold'un parlaklık kalitesinden yoksun reçinesi, Koons'un "sosyal yükselişini" arzulayamaz. Son olarak, Shake'in ziyaretçi dahil çevresini yansıtamayan heykeli, şimdiki zamanla olan bağlantısından kalıcı olarak mahrum kalır. Galerimiz sanatçının eseri ise başka anlamlar kazanıyor, aslında yeni pop heykelin yüzeyi artık sokak sanatına özgü sprey boyama tekniği ile renklendiriliyor ve soyut bir motife göre dekore ediliyor. Sonuç olarak Balloongold , sanat tarihinden çeşitli örnekleri içinde barındıran bir heykel.

Jeff Koons, Gazing Ball (Diana) , 2013. Alçı ve cam, 174.9 x 80,6 x 102.6 cm.

Jeff Koons , Göz Atma Balosu (Diana)

Gazing Ball (Diana) heykeli, Koons'un parlak ve yansıtıcı bir mavi cam kürenin varlığıyla zenginleştirilmiş, hem resim hem de heykel gibi bazı ünlü sanat eserlerinin kopyalarını önerdiği ünlü Gazing Ball serisinin bir parçasıdır. Alçı kopyalar, sanatçının geçmişin sanat tarihinin büyük kahramanlarına açık bir saygısını temsil ederken, kürelerin varlığı, bu vesileyle eşit saygınlık kazanan farklı konular ve malzemeler arasındaki diyaloğu somutlaştırır.

Mavi üflemeli camdan yapılmış bu küreler, Amerikan eyaletinin bahçelerinin tipik bir süslemesinin özelliklerini yeniden oluşturmak isteyen Pennsylavania'nın yetenekli işçilerinin çalışmalarının sonucudur. Ancak gerçekte, küreler çok daha eski kökenlere sahiptir, ilk kez on üçüncü yüzyılda İtalya'da ortaya çıkmıştır ve Bellini, Dürer ve Leonardo gibi sanatçılar tarafından temsil konusu olmuştur.

Son olarak, Gazing Ball'un tüm eserlerinin, klasik repertuarı, belirli bir yer ve zamanda çevreyi ve izleyiciyi yansıtan kürenin kavramsal öğesiyle birleştirme özelliğine sahip olduğunu vurgulamak önemlidir.

Gazing Ball (Diana) özel örneğinde, Christophe Gabriel Allegrain'in 1778 tarihli ve Paris'teki Louvre Müzesi'nde saklanan heykelin kadrosu yeniden üretildi. Koons, rokoko sanatçısını seçti çünkü bu tarz onun için her zaman büyük bir ilham kaynağı oldu. Tıpkı Diana'nın alçısı gibi, tüm Gazing top çalışmaları, yalnızca eğitimi için çok önemli olan çalışmaları yeniden üretir.

Andrea Giorgi, J uggler (Parlak Beyaz) , 2016. Reçine, 42x48x40 cm.

Andrea Giorgi, Hokkabaz (Parlak Beyaz)

Andrea Giorgi'nin eseri, Diana gibi klasik bir heykelin bir kopyasını değil, sanatçı tarafından şahsen yapılmış bir reçine figürünü temsil ettiğinden, Koons'un eserinin kutlama amacına sahip değildir. Sonuç olarak, İtalyanların eserlerinde, heykelin temsil ettiği klasik repertuarın kürenin kavramsal öğesiyle birliği yoktur. Ancak küre, Giorgi'nin çalışmasında temel bir unsur olmaya devam ediyor, öyle ki, bugünü farklı açılardan yakalamayı amaçlayan birkaç örnekle çoğaltıldı.

Erkek figürü ise, Gazing bal'ın opak sıvası ile Balon köpeğinin parlayan çeliği arasında, yansıtıcı olmayan ama parlak bir malzeme olan reçineden oyulmuştu. Sonuç olarak, Giorgi, Koons'un çalışmalarının bazı temel motiflerinin çok kişisel bir yorumuna hayat verdi: parlak ama yansıtıcı olmayan ve bu vesileyle çoğalan küreler. Son olarak, küreler, İtalyan sanatçının çalışmasına Gazing Ball , Baloon Dog ve şişme ürün serisini karakterize eden hayati nefesin varlığını geri getiriyor.

Jeff Koons, Oturan Balerin

Antik Çağ serisinin bir parçası olan Oturan Balerin , sanatçının hem oturmak için ayakkabı giyme niyetinde yakalanan porselen bir bebekten hem de Degas'ın çalışmasından aldığı ilhamdan doğan çelik bir heykeldir. Dansçı, yansıtıcı çeliğinin polikrom rengiyle karakterize edilen basit formlarla minimal bir barok parçasını temsil ediyor.

Amerikalı sanatçı bu heykeli kadınlık, güzellik ve sessizliğin yanı sıra umut, geleceğe güven ve özgüven değerlerinin de taşıyıcısı olan yeni bir Venüs'e hayat vermek için yarattı. Aslında, heykele yansıyan izleyici, dansçının güzelliğini emdiği için kendisinin en iyi versiyonunu görür.

Oleksandr Balbyshev, Balerin lenochke domuzcuklu, 2018. Ceramica, plastica e resina, 20 x 12,5 x 19 cm.

Oleksandr Balbyshev, Balerin lenochke domuzcuklarla

Balbyshev's Dancer, orijinal çalışmanın özelliklerini bazı komik eklemelerle de olsa mükemmel bir şekilde devam ettiriyor. Ancak bu heykel reçine, seramik ve plastik, yansıtıcı olmayan malzemelerden yapılmıştır. Sonuç olarak, Ukraynalı sanatçının dansçısında, artık esere yansıtılamayan izleyici, kendisinin en iyi versiyonunu görme şansından mahrum kalıyor. Aslında, güzelliğinde, zarafetinde ve kadınlığında ironik bir şekilde şekli bozulmuş bu Venüs, izleyiciyi içindeki en iyiyi ortaya çıkarmaya zorlamak yerine, onu hayatı ve kusurlarını ironi ile almaya davet ediyor gibi görünüyor.

Koons'un Yorumları adlı koleksiyonumuza göz atarak, galerimizde Koons'un sanat eserlerine atıfta bulunan daha fazla sanat eserini keşfetmeye devam edin.