Mauro Herlitzka kimdir?
Latin Amerika'nın en önde gelen sanat koleksiyoncularından biri olarak tanınan işadamı Mauro Herlitzka, bölgenin sanat sahnesinin büyümesini ve küresel görünürlüğünü desteklemeye derinden bağlı. Fundacion Espigas'ın Başkanı olarak görev yapıyor ve Arjantin'in görsel sanatlarının gelişimiyle ilgili tarihi belgelerin korunmasına ve kataloglanmasına adanmış Dokümantasyon Merkezini yönetiyor. Ateşli bir sanat tutkunu olarak çeşitli müze ve vakıf kurullarında aktif olarak yer alarak Latin Amerika sanatının savunuculuğunu yaptı. Daha önce arteBA'da Yönetim Kurulu Başkanı olarak görev yaptı ve daha sonra hem New York hem de Londra'daki Pinta sanat fuarının kurumsal direktörlüğünü yaptı.
Bir koleksiyoncudan daha fazlası
Mauro Herlitzka'yla röportaj
Sanat eserinin cazibesiyle ilk kez ne zaman karşılaştınız ve çağdaş sanat koleksiyoncusu olarak yolculuğunuza ne zaman başladınız?
Sanata olan hayranlığım en başından beri içime yerleşmiş gibi görünüyor. Sanat meraklılarından oluşan bir ailede büyüme ayrıcalığına sahip oldum ve bu, yaratıcılık dünyasına doğuştan gelen takdirimi besledi. Başlangıçta koleksiyonuma 17. yüzyıldan kalma Avrupa Barok sanatına odaklanarak başladım. Ancak tutkum sonunda bakışlarımı kendi yaşamım boyunca yarattığım Arjantin ve Latin Amerika sanatına kaydırmama neden oldu. Bu benim için tamamen yeni bir keşif alanının kapılarını açan dönüştürücü bir andı.
Sanat koleksiyonunuzun arkasındaki temel itici güç nedir?
Koleksiyonculuk yolculuğum yalnızca satın alma ve sahiplenmeyle sınırlı değil. Biraz daha detaylandırmama izin verin: 1992 ve 1993'te öyle bir noktaya geldim ki, sadece sanat eserlerini biriktirmek yetersiz geliyordu. Artık sadece parçaları alıp birleştirmek bende yankı uyandırmıyordu. O noktada kendimi sanat kurumları dünyasına kaptırdım; bu da müzelere, kültür politikalarına ve daha fazlasına derin bir ilgi uyandırdı. Bu dönem, benim kurduğum Arjantin'deki görsel sanatlar tarihine adanmış bir dokümantasyon merkezi olan Fundación Espigas'ın başlangıcına işaret ediyordu.
Yerel sanat ortamına katılımınızın sizi bir sanat koleksiyoncusu olmaktan öteye dönüştürdüğüne inanıyor musunuz?
Dönüşüm, özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde 1980'lerin sonuna doğru şekillendi. Bir iş adamı olarak üretim alanında değer üretmenin önemini kavramıştım ve bu prensibi kültür ve sanat alanına da uygulamayı arzuladım.
Koleksiyonunuza eklenecek sanatçıları seçerken öncelikli odak noktası nedir?
Öncelikli odak noktam, 1960'lar ve 1970'lerdeki Latin Amerika kavramsal sanatının yanı sıra bu yaratıcı çizgiyi sürdüren çağdaş sanatçılar etrafında dönüyor.
Latin Amerika'daki kavramsal sanat ortamını nasıl algılıyorsunuz?
Başlangıçta uluslararası sahnede geniş çapta tanınmamış olabilir, ancak son yıllarda giderek hem sembolik hem de piyasa değeri kazanmıştır. Önde gelen kamu ve özel sanat kurumları da kavramsal sanatı benimsemeye başladı.
Koleksiyonunuzda yer alan eserlerin yaklaşık sayısını paylaşabilir misiniz?
Oldukça önemli bir miktar biriktirdim.
Sanat koleksiyonunuzu halka sunmayı hiç düşündünüz mü?
Ben bunu yapmadım. Benim için koleksiyoncu olmak varılacak yerle ilgili değil, yolculukla ve kişinin süreçle nasıl etkileşime geçtiğiyle ilgili. Mesela gençliğimde madeni para biriktiriyordum, 28 yaşıma geldiğimde ise koleksiyonumu sergileme fırsatı buldum. Ancak benim için madeni para toplama yolculuğumun o bölümü, onu sergilediğim anda sona erdi. Aynı prensip İtalyan Barok sanat koleksiyonum için de geçerlidir.
Sanat dünyasında kimler sizin için ilham kaynağı oluyor?
Müze sahipleri, proaktif koleksiyoncular ve sanat yoluyla bir topluluk duygusunu geliştiren nüfuzlu şahsiyetler dahil, yalnızca kendi iyiliği için değil aynı zamanda daha büyük bir iyilik için yaratma becerisine sahip bireylerden ilham alıyorum. Pek çok örnekten sadece birini vurgulamak gerekirse, Buenos Aires'te üç kuşaktan oluşan bir aile galerisinin kurucusu olan dikkate değer Ruth Benzacar var.
Henrique Faria Güzel Sanatlar galerisiyle bağlantı kurmanıza ne sebep oldu?
Yolculuğum beni 2004 yılında müzelere, kurumlara ve komitelere dahil olduktan sonra sanat piyasası değerlemesi alanını keşfetmeye yöneltti. Bir anlamda sanatın önemli bir kısmına sanat piyasasının merceğinden bakılıyor. Sanat piyasası şeffaf ve basittir ve halka açık mesajlar ve içgörüler iletmem için bana bir yol sağlıyor. Ben bu dar marj dahilinde değişimi etkilemekle ilgileniyorum ve galeri bu çabada aktif bir oyuncu olarak hizmet ediyor.
Önümüzdeki yıl sanat dünyasının hangi yönleri özellikle heyecan verici?
Fundación Espigas'ın Getty Vakfı'ndan aldığı cömert bağış beni özellikle heyecanlandırıyor. Bu hibe, Arjantin ile Amerika kıtası arasındaki ilişkiye odaklanarak araştırma dokümantasyon merkezimizi daha derinlemesine incelememizi sağlayacak.
Sanat dünyasına yeni adım atan genç koleksiyonerlere ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
Onlara bol bol okumalarını, seyahat etmelerini ve kendilerini sanat deneyimlerine kaptırmalarını tavsiye ederim. Sanat fuarları sanat dünyası açısından buzdağının sadece görünen kısmıdır. Genç koleksiyonerlerin, özellikle iş dünyasından gelenlerin, edindikleri sanat eserinin sadece piyasa değerini değil, sembolik değerini de artırmak için analitik yöntemlere başvurmaları gerekiyor.
Kendi açınızdan Arjantin sanat ortamının yakın gelecekte nasıl gelişeceğini öngörüyorsunuz?
Özellikle sanata özel desteği teşvik eden yeni yasanın çıkmasıyla önemli ilerlemeler sağlanacağına inanıyorum.
Özel müzelerin giderek artan bir eğilimi var gibi görünüyor. Günümüz koşullarında özel müze kurulmasının gerekli olduğunu düşünüyor musunuz?
Çağdaş toplumumuzda kültürel katılım duygusunu geliştirmek için koleksiyonerlerin hem özel hem de kamu müzelerine aktif olarak katılması hayati önem taşımaktadır. Müzeler sadece etkileyici sanat koleksiyonlarına ev sahipliği yapmakla kalmamalı, aynı zamanda sanat bilgisinin yayılmasına ve toplumla ilişkilerinin zenginleştirilmesine de katkıda bulunmalıdır.
Sanat dünyasına girişinizde en keyifli anınız veya deneyiminiz hangisiydi?
Her anını. Sanat, yaşam yolculuğum boyunca sadık ve zenginleştirici bir yol arkadaşı oldu.
Selena Mattei
