Brigit Haubner'in fotoğrafı - Münih Platform'daki "Be/Longing" sergisi - arka planda Betül Aydın'ın eseri
Neden sanat alanında kariyer yapmayı seçtiniz ve bu tutkunuz nasıl gelişti?
Çocukken annem beni İtalya'daki sanat şehirlerini, kiliseleri, müzeleri ve küçük kasabaları keşfetmem için sayısız geziye çıkardı. Bu deneyim, o zamanlar sanata karşı özellikle hevesli olmasam da, sanata bakış açımı derinden şekillendirdi. Sanatın, tarihi ve toplumu anlamak için bir mercek olarak kullanılmasına dair ilk izlenimimi annem sayesinde edindim.
Ergenlik yıllarımda sanat dünyasında bir kariyer yapmayı hiç düşünmedim. Sanat, dans, doğa, tiyatro ve bilimle birlikte beni büyüleyen bir şeydi, ancak buna karşı tek bir tutkum yoktu. Lisede bilimsel çalışmalar yaptım ve özellikle Felsefe, Sanat ve Biyoloji ile ilgileniyordum, ancak Sistemler ve Matematikte kopya çekme eğilimim vardı (küçük bir itiraf!). Sanat Tarihi okumayı ancak mezun olduktan sonra seçtim ve o zaman gerçekten doğru yolda olduğumu hissettim. Elbette zorluklar da vardı - Caravaggio hakkındaki monografik sınav gibi, birkaç kez kaçmaya çalıştım, ancak sonunda sağlam bir notla geçtim (DAVID'i yanlış telaffuz ettiğim için onur derecesi alamadım - talihsiz ama unutulmaz bir ayrıntı!).
Lisans eğitimimi tamamladıktan sonra Londra'ya gittim ve Tate Modern'de bir ders alma fırsatı yakaladım. Çağdaş sanata aşık olmamı sağlayan bu deneyimdi. Karmaşıklığı, gizli anlamları ve sanatçının eserlerini anlamak için onunla bağlantı kurma ihtiyacı beni derinden büyüledi. Oradan, bilgimi genişletme, kendimi zorlama ve ülkeyi ve kültürü değiştirme ihtiyacı hissettim. Hollanda, Maastricht'te Sanat ve Miras, politika ve yönetim ve eğitim alanında yüksek lisans yaparak, Küratörlük ve Yaratıcı Şehirler konusunda uzmanlaşarak eğitimimi tamamlamaya karar verdim.
Çalışmalarımın ardından, iki sınıf arkadaşımla birlikte kendimizi kaybolmuş bulduk çünkü ne yazık ki birçok akademi/üniversite, bugün bile öğrencilerini iş gücüne yönlendirmiyor. Hollanda'da "kara delik" olarak adlandırılan bu hisle başladık ve daha sonra bu ihtiyaçtan doğan ve hala projeler üreten bir temel geliştirdik: Mezun olduktan sonra sanatçıların profesyonel bilgi edinmelerini, sürdürülebilir bir sanatsal kariyer geliştirmek için gerekli profesyonel araçları ve ağı edinmelerini desteklemek.
Belirsizlik hissinden yola çıkarak bir vakıf kurmaya karar verdik. Böylece Sanatçı ve Diğerleri (TAATO) doğdu. Her gün, birlikte çalıştığımız sanatçılardan, yarattığımız kültürel projelerden ve düzenlediğimiz sergilerden ilham alıyorum. Her proje benzersizdir ve güncel sorunları ve eğilimleri yansıtacak şekilde sürekli olarak gelişir. Bu devam eden düşünme ve yenilik süreci, beni hem kişisel hem de profesyonel olarak büyümeye itiyor ve sanat dünyasında başkalarını güçlendirme tutkumla derinden bağlantılı tutuyor.
Fotoğraf: Mariana Sesma, Sanatçı Domingos de Barros Octaviano'ya stüdyo ziyareti
Sanatçı ve Diğerleri’ndeki rolünüzü anlatabilir misiniz?
Vakfın kalbi, sanatçılara profesyonel bilgi, beceri ve bağlantılar sağlamaya dayanmaktadır. Benim için, birinin kariyerinin temellerini oluşturmak için vazgeçilmez olan kültürel dünyadaki dinamikleri anlamak önemliydi ve hala da önemli. Aynı zamanda, sanatçıların kariyerlerini geliştirmelerine yardımcı olmak istiyorsam bilgimi derinleştirmem gerektiğini fark ettim çünkü sadece endüstri dinamiklerini bilmenin ötesinde daha derin faktörler var. Bu nedenle, koç olmak için bilgi edinmek üzere temel bir kurs aldım ve TAATO içinde sanatçılara akıl hocalığı yapmaktan, şüphelerini gidermeleri ve kariyerlerinde yol göstermeleri için rehberlik etmekten sorumlu kişi oldum. Bu belki de en sevdiğim iş.
Başarılı bir sanatsal kariyerde gezinme ve inşa etme konusunda desteğe duyulan acil ihtiyacı fark ederek, diğer profesyonellerle birlikte, yeni sanatçıları sanat dünyasında başarılı olmak için gereken pratik beceriler ve içgörülerle donatmak için tasarlanmış atölyeler geliştirmeye başladık. Her atölye, katılımcıların özel ihtiyaçlarını karşılamak için dikkatlice uyarlanmıştır ve her yıl, alakalı ve etkili kalmasını sağlamak için içeriği değerlendirip iyileştiriyoruz. Sonuç olarak, bu atölyeler katılanların kariyerleri üzerinde derin ve kalıcı bir etkiye sahiptir. Programlarımıza katılan sanatçıların sanat dünyasında büyümeye ve kendilerini kanıtlamaya devam ettiğini görmek bana büyük bir gurur veriyor. Başardıkları her kilometre taşı -ister bir projeyi tamamlamak, ister bir galeride veya müzede solo veya grup sergisi açmak olsun- yaptığımız işin somut etkisini güçlendirir. İlginizi çekiyorsa, yaklaşan atölyeleri burada bulabilirsiniz. https://bit.ly/NewSpringWorkshops2025
Vakıftaki rolüme geri dönersek, küçük ekibimiz nedeniyle birçok görevi üstleniyorum. Sorumluluklarım proje fikir oluşturma ve hibe yazımından uygulama, değerlendirme ve yönetime kadar uzanıyor. Bazen, Marieke Severens Gallery ile iş birliği içinde The Burnout Society sergisinde yaptığım gibi küratörlük görevlerini de üstleniyorum. Ancak, genellikle genç küratörlerle iş birliği yaparak onlara sergi yaratma ve üretiminin her aşamasında eğitim ve uygulamalı deneyim sağlıyoruz.
Bu esneklik benim rolüm için çok önemli ve genel olarak Münih'teki projelerin fikir ve uygulamasını denetliyorum, meslektaşım Ronja Terwindt ise Hollanda ve Mass-Rhein Euroregion'daki girişimleri yönetiyor. Zoe Zanello iletişimden sorumlu. Bu görevlere ek olarak, son iki yıldır vakfın Avrupa projelerini koordine ediyorum ve bu da erişimimizi ve etkimizi daha da genişletiyor."
Jessica Capra Zagreb'de bir atölye çalışması düzenliyor
Vakıf genç sanatçıların ve kültür profesyonellerinin pratik ihtiyaçlarını nasıl tespit ediyor ve bunlara nasıl yanıt veriyor?
Vakıf, genç sanatçıların ve kültür profesyonellerinin pratik ihtiyaçlarını doğrudan katılım ve kişisel yansıma yoluyla tespit ediyor ve bunlara yanıt veriyor.
Vakfın en büyük güçlerinden biri, etkili ve anlamlı projeler geliştirmek için çok önemli olan sanatçılar ve kültür profesyonelleriyle yakın ve sürekli ilişkisidir.
Örneğin, hem meslektaşım Ronja hem de ben kültür sektöründe çalışırken anne olduk, bu da bizi aile kurmayı seçen kadın sanatçılar ve profesyoneller için kapsayıcılığı ve desteği teşvik eden alternatif yapılar yaratma ihtiyacının fazlasıyla farkına varmamızı sağladı. Şu anda, bunlar çok sınırlı. Örneğin sanatçı ikametini düşünün. Çocuklarınız olduğunda, bu oldukça zorlaşıyor, ancak bir çözümümüz vardı, okumaya devam edin ;): Hiç kimsenin kariyeri ve aile sahibi olmak arasında seçim yapmak zorunda kalmaması gerektiğine inanıyoruz.
2022'de Hettie Judah'ın Sanatçı Anneleri (Ve Diğer Ebeveynleri) Nasıl Dışlamamalı adlı kitabı ve ardından gelen Sanatçı Ebeveynler Manifestosu ( http://www.artist-parents.com/ ) daha eşitlikçi ve kapsayıcı bir sanat dünyası için savunuculukta çığır açıcıydı. Çalışmaları, kuruluşlar için bir dizi kılavuzla birlikte vakıf için önemli bir referans haline geldi.
Ocak ayında, Sascia Bailer tarafından yönetilen Curating with Care kursuna katıldım ve bu kurs, bakım kavramının sanatlarda ve sanat kurumlarında nasıl sıklıkla göz ardı edildiğini aydınlattı. Bu içgörü yeni bir fikir uyandırdı ve ekibimizle birlikte TAATO'nun sanatçı-ebeveynlere özel olarak uyarlanmış anlamlı bir projeyi nasıl yaratabileceği konusunda beyin fırtınası yapmaya başladık.
Mondriaan Fonu'nun sanatçı ebeveynler için özel bir projeyi desteklemeye karar verdiğini paylaşmaktan fazlasıyla mutlu ve minnettarım. Bu proje, umarım dünyaya gösterebilir - belki şu anda çok hırslıyım ama en azından mevcut dinamiklere bir alternatif sunabilir. Proje, esnek fırsatlar yarattığımızda çocuk sahibi olmanın ve sanatta kariyer yapmanın mümkün olduğuna dair bir örnek olmayı amaçlıyor.
Programı Nisan ayında başlatacağız ve henüz tüm detayları açıklayamasam da bu projenin arkasındaki temel soru şu: Fiziksel bir sanatçı ikametgahıyla aynı faydaları sunan, aynı zamanda katılımcı sanatçıları desteklemek için mentorluğu da entegre eden, çevrimiçi ve esnek bir sanatçı ikametgahı nasıl yaratabiliriz?"
Brigit Haubner'in fotoğrafı - Münih Platform'daki "Be/Longing" sergisi - arka planda Betül Aydın'ın eseri
Başlatılacak veya desteklenecek projelerin seçilmesinde temel kriterler nelerdir?
Herhangi bir projeyi değerlendirmek için birincil kriterimiz kendimize temel bir soru sormaktır: Proje gerçek bir ihtiyaca hitap ediyor mu ve bu ihtiyaca sürdürülebilir bir çözüm mü? Örneğin, birçok sanatçının yoğun bir zaman diliminde kariyerlerini ilerletmek için gerekli bağlantıları kurabilecekleri, bilgi edinebilecekleri ve temel mesleki becerileri edinebilecekleri bir 'düdüklü tencere' deneyimine yönelik talebine doğrudan yanıt olarak yeni sanatçılar için Yaz Eğitim programını geliştirdik. Buna yanıt olarak, beş günlük yoğun bir deneyim tasarladık ve Yaz Eğitim programını doğurduk. Program her yıl sanatçıların güncel ihtiyaçlarını ve vakfın vurgulamak istediği özel odak noktalarını yansıtarak gelişiyor. Örneğin, geçen yıl, dahili araştırmamızı takiben, müfredatı onların benzersiz zorluklarını ve ihtiyaçlarını ele alacak şekilde uyarlayarak özellikle sanatçı-ebeveynlere odaklanmayı seçtik."
Özetlemek gerekirse, vakıf içinde hepimizin sorduğu ana soru şudur: Gerçek bir ihtiyaç var mı? Bu proje, sürdürülebilir bir şekilde, sanatçılar veya günümüz toplumu için belirli bir zorluğun üstesinden gelebilir mi?
Bu soruların cevaplanması, projelerimizin ilgili kişiler için değer yaratmasını ve sanatsal ve yaratıcı sektörün dinamiklerinde olumlu bir değişim yaratmasını sağlar.
Yapay Zeka'nın sanat sektöründeki yerini nasıl değerlendiriyorsunuz?
Bu soru oldukça zamanında çünkü Eylül 2024'ten beri, yapay zekanın sanatçılar için, özellikle dezavantajlı geçmişe sahip olanlar için bir güçlendirme aracı olabileceğini araştıran bir Erasmus+ projesi olan Your.Ai'nin https://projectyourai.com/ parçasıyız. Yapay zeka hakkındaki bilgimi zenginleştirmek ve sanatçıların kariyerlerinde olumlu ve destekleyici bir araç olarak nasıl kullanılabileceğini keşfetmek için bu projeyi 6 diğer Avrupa ortağıyla birlikte ilerletmek konusunda gerçekten meraklıyım. Şimdiye kadar toplanan veriler büyüleyici. Bu yüzden, bu projeyi takip edin! Ayrıca buradan Instagram'da takip edebilirsiniz: https://www.instagram.com/project.your.ai?igsh=NzFpcnAwZWRlamVm
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Dergisi