Eugenio López Alonso kimdir?
Meksika'nın son derece başarılı ulusal girişimlerinden Grupo Jumex meyve suyu servetinin tek varisi Eugenio López Alonso, Fundación Jumex Arte Contemporáneo'nun başkanlığını yürütüyor. Aynı zamanda önemli bir çağdaş sanat koleksiyoncusu.
Meksika'da çağdaş sanat koleksiyonculuğu alanına katılımı, 1990'ların sonlarında, çağdaş sanat uygulamalarını teşvik etmeye ve büyümelerini desteklemeye odaklanarak başladı. 1994 yılında sanat danışmanı Esthella Provas'la birlikte Los Angeles'ta Chac Mool Galerisi'ni kurdu. 2001 yılında, babası Eugenio López Rodea tarafından kurulan Grupo Jumex şirketinin desteğiyle kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Fundación Jumex'i kurdu. Öncelikli hedefi halkın erişebileceği kalıcı bir sanat koleksiyonu yaratmaktı. Museo Jumex'in 2013 yılında kurulması, López'in küresel kültürel alandaki etkisini daha da güçlendirdi.
López'in katkıları, eğitim programları, sanatla ilgili yayınlar dahil olmak üzere Meksika'daki çeşitli müzelere verdiği sürekli destek ve Fundación Jumex tarafından yurt dışında lisansüstü eğitim gören küratörlere ve sanatçılara verilen bağışlar ve burslar ile açıkça görülmektedir.
Şu anda López, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Museo de Arte Moderno ve Patronato de Arte Contemporáneo (PAC) dahil olmak üzere Meksika'daki çeşitli kurumların yönetim kurulu üyesi olarak görev yapmaktadır. Amerika Birleşik Devletleri'nde New York'taki Yeni Çağdaş Sanat Müzesi ve Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'nin (MOCA) yönetim kurulu üyesidir. Çağdaş Latin Amerika sanatına olan ilgisi MOCA'da JUMEX FUND'un kurulmasına yol açtı. López ayrıca New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi ve Modern Sanat Müzesi, Miami'deki Moore Space ve Los Angeles County Sanat Müzesi (LACMA) ve Hammer Müzesi gibi kurumlardaki sergi ve yayınlara da destek sağladı. Los Angeles.
3.000 eserlik koleksiyon
Eugenio López Alonso'nun sanat koleksiyonculuğuna olan yolculuğu ciddi anlamda 1990'ların ortasında başladı ve sonunda satın aldıklarını Mexico City'nin eteklerinde, Jumex meyve suyu fabrikasının arazisinde yer alan bir alanda sergiledi. Bugün Doug Aitken, Olafur Eliasson ve Gabriel Orozco gibi ünlü sanatçıların yer aldığı 3.000 sanat eserinden oluşan geniş bir koleksiyona sahip. Koleksiyonundaki birçok parça sıklıkla dünya çapındaki sergiler için ödünç veriliyor veya López'in 2013 yılında açılışını yaptığı, Meksiko'nun Polanco bölgesinde David Chipperfield tarafından tasarlanan bir müze olan Museo Jumex'te sergileniyor.
Sanatla Dolu Bir Kaliforniya Evi
Eugenio López uzun zamandır zamanını Mexico City ve Los Angeles arasında paylaştırıyor ve ilki onun doğduğu yer olsa da ikincisinin kalbinde özel bir yeri var. Yirmi yıl önce, sürekli genişleyen sanat koleksiyonunu barındıracak daha fazla alana ihtiyaç duyduğu için Beverly Hills'te 7.500 metrekarelik bir orta yüzyıl konutu satın aldı. İlk olarak 1957 yılında mimar Wayne McAllister tarafından tasarlanan bu alçak ev, Palos Verde taş duvarlara sahiptir ve bir dönümlük yemyeşil bir arazide yer almaktadır. López şöyle anımsıyor: "İçeriye girdiğim anda buranın benim evim olacağına dair içimde bir his oluştu." Daha sonra, modernist evler üzerindeki çalışmalarıyla tanınan Marmol Radziner'i tadilatları denetlemesi için görevlendirdi. Firma, banyolarda ve yatak odalarında kireçtaşı tezgahlar, giriş ve oturma-yemek alanında mozaik zeminler gibi iyileştirmeler gerçekleştirdi. Açık havada, terasın hemen altına, McAllister'ın orijinal tasarımıyla kusursuz bir şekilde uyum sağlayan, canlı, geometrik bir zambak göleti içeren, tatil yeri boyutunda çarpıcı, serbest biçimli bir havuz eklediler.
Vance Burke Design, öncelikle yumuşak yüzeyler ve peluş döşemelerle modern Avrupa tasarımlarını seçerek konutun döşenmesinde rol oynadı. Bu mobilyalar Pop, Minimalist ve Kavramsal sanatın sürekli değişen gösterimiyle bir arada var oluyor. Yaşam alanında, muhteşem siyah Serge Mouille avizenin altında Charles Ray'in ayakkabısını bağlıyormuş gibi görünen paslanmaz çelikten çıplak heykeli dikkat çekiyor. Medya odasında Jeff Koons'un çalışmaları ve Rosemarie Trockel'in bir heykeli sergileniyor; bu heykel, orta yüzyıl divanı, Luisa ve Ico Parisi'nin ceviz ve pirinçten yapılmış masası ve başka bir Mouille aydınlatma armatürünün yanında konumlandırılmış.
Şehrin önde gelen parti mekanlarından biri olarak tanınan bu rezidans, uluslararası sanat ortamının buluşma yeri haline geldi. Şubat ayındaki Los Angeles sanat fuarları sırasında, Oscar ödüllü bir aktörün gelecek vaat eden bir Angeleno sanatçısıyla bir araya geldiği, havuz başında çizimler yaptığı ve daha sonra aşağıda yer alan sözde gizli bahçedeki ateş çukurunun etrafında diğer konuklara katıldığı görülebilir. Jeff Koons'un Fil heykeli.
López'in sanata olan sarsılmaz bağlılığı, ilk eserini aldığı zamanki kadar güçlü olmaya devam ediyor: Meksikalı sanatçı Roberto Cortázar'ın 1992 yılına dayanan bir tablosu. Sanat eserlerini Los Angeles ve Mexico City'deki evleri arasında sık sık dönüşümlü olarak sergiliyor. İkincisi, tasarımcı Luis Bustamante tarafından dönüştürülen 16.000 metrekarelik modernist bir saraydır. Daha büyük olan rezidans daha fazla sanat eserini barındırabilir ve daha büyük toplantılara ev sahipliği yapabilirken, daha karanlık ve muhtemelen daha resmi bir atmosfer yayıyor. Buna ek olarak, girişteki Donald Judd'un "Amber Stack" tablosu ve López'in yatağının üzerinde yer alan Ed Ruscha'nın "Erdem" adlı tablosu gibi aydınlatıcı, geniş cam panellerden süzülen yumuşak Kaliforniya güneş ışığı da yok; iki parça hiç hareket ettirilmemiş.
López, "Hayatımın en güzel anları Los Angeles'taki bu evde geçti" diyor ve şakayla karışık şunu ekliyor: "Bunu söylediğim için Meksikalılar benden nefret edecek."
Museo Jumex
Koleksiyoncu bakış açısını sürekli genişletirken hem yerel hem de uluslararası sanatçılardan eserler alan López, sanat profesyonellerinden oluşan bir ekiple birlikte Fundación Jumex'in yaratılmasını hayal etti. Amaçları koleksiyon küratörlüğü, eğitim, araştırma ve sanatçılara ve müzelere destek sağlanmasını kapsayan çok yönlü programlarla çağdaş sanatı desteklemekti.
3 Mart 2001'de Fundación Jumex Arte Contemporáneo'nun resmi kuruluşu, Bay Eugenio López Rodea ve Bayan Isabel Alonso de López'in paha biçilmez desteğiyle gerçekleşti. López'in koleksiyonu halka açık ilk sergisini, Ecatepec'teki Grupo Jumex meyve suyu fabrikasının arazisinde yer alan, Gerardo García tarafından tasarlanan 15.000 metrekarelik Galería Jumex'te gerçekleştirdi. Sanat camiasının bazı kesimleri, galerinin Mexico City'nin eteklerindeki bir sanayi bölgesinde yer alması karşısında şaşkına dönse de López ve ekibi, bu deneysel alanın Meksika'da çağdaş sanatın gelişimini daha da teşvik edeceğine inanıyordu.
Vakıf, vizyonunu tamamlamak için çağdaş sanat teorisi ve pratiğine ilişkin 3.000 başlıktan oluşan bir başlangıç koleksiyonu içeren bir kütüphane kurdu. Bu hamle, çağdaş sanat için sergilerin, sanatçıların, sanat eserlerinin ve koleksiyonerlerin ötesine uzanan kapsamlı bir referans çerçevesi sağlamayı amaçlıyordu. Amaç, çağdaş sanat hakkında bilgili bakış açılarına sahip yeni izleyiciler, araştırmacılar ve eleştirmenler yetiştirmekti.
Fundación Jumex, ilk on yılı boyunca, ulusal ve uluslararası sanat alanlarında tanınmış küratörlere ve sanatçılara destek veren, kar amacı gütmeyen özel bir kuruluş olarak kendini sağlam bir şekilde kanıtladı. Ecatepec galerisinin sadık takipçilerine rağmen Eugenio López, çağdaş sanata olan tutkusunu daha geniş bir izleyici kitlesiyle paylaşma konusunda bir adım daha atma ihtiyacı hissetti.
Onun vizyonu, yerel izleyicilerin dünyaca ünlü çağdaş sanatçıların eserlerine daha kolay erişmesini sağlayacak bir müze oluşturma konseptine yol açtı. Ekibiyle işbirliği yaparak, mimarın Latin Amerika'daki ilk siparişi olan müzenin tasarımını İngiliz mimar David Chipperfield'a emanet ettiler.
Museo Jumex, çeşitli ziyaretçilerinin hassasiyetlerini ve eleştirel düşünmelerini teşvik etme misyonuyla 19 Kasım 2013'te kapılarını açtı.
Eugenio López Alonso ile röportaj
1994'ten başlayarak 12 yıl boyunca, sanat danışmanınız olarak hizmet vermeye devam eden Esthella ile birlikte Los Angeles'taki Chac Mool çağdaş sanat galerisini yönettiniz. Bu deneyim koleksiyoner olarak yolculuğunuzu nasıl şekillendirdi?
Galeriyi süsleyen her sanat eseri, ayrılamayacağım bir şeye dönüştü.
Edindiğiniz ilk önemli sanat eserine dair anılarınızı paylaşabilir misiniz?
Bu, 1995 yılında henüz 26 yaşındayken Sotheby's'den 160.000 dolara aldığım bir Robert Motherwell eseriydi. Hayatımda ilk kez bir şeye karşı gerçek bir tutku hissettiğim zamandı.
Sanat eğitiminizden bahseder misiniz? Sanatla ilgili bilginizi nasıl edindiniz?
Müzeleri ziyaret ederek ve insanlarla etkileşim kurarak, sıklıkla küratörlere, koleksiyonerlere ve galeri sahiplerine sorular sormak ve öğrenmek için yaklaşarak sanat dünyasına girdim. Aslında bir keresinde babama fabrika makinelerini incelemek için Dallas'a gideceğimi söylemiştim, oysa gerçekte Houston'daki Menil Koleksiyonu açılış etkinliğine gidiyordum.
Sanat alışverişi yaparken kriterlerinizi nasıl belirlediniz?
Yol gösterici prensibim her zaman bende gerçekten yankı uyandıran sanat eserleri elde etmek olmuştur. Brice Marden'den bir parça satın almak istediğim ama babamın 300.000 dolardan fazla olmayan bir bütçe limiti belirlediği bir anı çok iyi hatırlıyorum. Kararlıydım ve hevesliydim, "İstiyorum, istiyorum, istiyorum" diye ısrar ediyordum. Sonunda 260.000 dolara güvence altına aldım.
Sizi vakfı başlatmaya iten şey neydi?
Vakfı kurma ilhamı, 1995 yılında Saatchi'nin Londra'daki sanat koleksiyonunu ziyaretim sırasında geldi. Kendi kendime şöyle düşündüm: "Meksika'da da benzer bir şey yapabilirim"; sanatımı halkla paylaşma fikri, şu koleksiyonlara benzer: IBM Koleksiyonu, Chase Manhattan Bank'ın ve DuPont'un Avrupa koleksiyonu.
Sanat türleri konusundaki tercihlerinizi paylaşabilir misiniz?
Soyut Dışavurumculuk ve Pop Art'a derin bir sevgim var.
Favori bir sanatçınız var mı?
Cy Twombly'nin kalbimde özel bir yeri var. Altı Twombly sanat eserine sahip olduğumu söylemekten gurur duyuyorum. Bu kelimelere dökmek zor bir duygu ama onun estetiğinde şimdiye kadar gördüğüm hiçbir şeye benzemeyen bir şeyler var. Çoğunlukla bir çocuğun spontane karalamalarına benzer ve bu benzersizlik gerçekten büyüleyicidir.
Sık sık sanat eseri satmıyorsunuz. Sanatı öncelikle bir yatırım olarak görenlere nasıl bakıyorsunuz?
Bazıları sanata borsaya benzer bir bakış açısıyla yaklaşıyor ama sanatı borsayla aynı kefeye koymamak lazım. Orada bir kopukluk var. Elbette, bir sanatçının eserinin milyonlara satıldığını görmek heyecan vericidir ve sanki harika bir yatırım yapmışsınız gibi kendinizi zeki ve neşeli hissedebilirsiniz. Ancak işin özü bu değil. Değer vermeye devam ettiğim birçok sanat eseri edindim ve değerleri önemli ölçüde değişmedi. Ama onlara olan sevgim değişmedi.
Zamanınızı Los Angeles ve Meksika arasında paylaştırıyorsunuz. Seni bu yerlere çeken şey ne?
Hayatımın en mutlu anları bu rezidansta yaşandı. Meksika'ya derinden bağlıyım; bu benim kalıcı tutkum. Ancak Los Angeles benim memleketim. Hayatımda kendimi bu kadar rahat ve rahat hissettiğim başka bir yer yok.
Selena Mattei
| ArtMajeur Dergisi
