Eduardo Francisco Costantini kimdir?
17 Eylül 1946'da doğan Eduardo Francisco Costantini, öncelikle gayrimenkul geliştirmeyle ilgilenen başarılı bir Arjantinli girişimcidir. Aynı zamanda Buenos Aires Latin Amerika Sanatı Müzesi'nin (MALBA) yaratıcısı ve lideri olarak da tanınmaktadır. Nisan 2022 itibarıyla toplam servetinin yaklaşık 1,6 milyar dolar olduğu tahmin ediliyor.
Latin Amerika sanatını ve kültürünü geliştirmeye yönelik derin bir tutku
Eduardo F. Costantini, Latin Amerika sanatını ve kültürünü geliştirmeye yönelik derin bir tutku geliştiriyor. Kendisi yalnızca gayrimenkul sektörüne yaptığı önemli katkılarla değil, aynı zamanda kendi adını taşıyan vakıf tarafından desteklenen Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires'in (MALBA olarak kısaltılır) arkasındaki vizyoner kişi olarak da tanınmaktadır.
2001 yılında Costantini, aralarında ünlü çift Diego Rivera ve Frida Kahlo gibi ünlü sanatçıların eserlerinin de bulunduğu 220'den fazla Latin Amerika sanat eserini müzeye cömert bir bağışta bulundu. Bu satın almalar arasında Diego Rivera'nın geniş sanat koleksiyonunda değerli bir varlık haline gelen başyapıtı "Baile en Tehuantepec"i de aldı. Yaklaşık 24 milyon dolar değerindeki bu eser, kısa süreliğine etkileyici koleksiyonunun en değerli sanat eseri unvanını elinde tuttu. Ancak en çok değer verdiği parçalar, saygın Arjantinli sanatçı León Ferrari'nin iki eseridir.
Costantini'nin Ferrari'yi asılı heykeli "Gagarín" (1961) ve karmaşık metin çalışması "Cuadro escrito" (1964)'dan ayrılmaya ikna etmesi beş yıl sürdü. 2019 yılındaki son sanat eserleri sorulduğunda, popülaritesi giderek artan İspanyol Sürrealist Remedios Varo'nun "Simpatía (La Rabia del gato)" adlı eserinden bahsetti. Bu tablo 3 milyon doların biraz üzerinde bir fiyata satın alındı.
Costantini, profesyonel kariyeri boyunca, 1995'te Catalinas Plaza ve 1998'de Alem Plaza da dahil olmak üzere Buenos Aires'in en ikonik binalarından bazılarının geliştirilmesinde önemli bir rol oynadı. 2009'da Bal Harbour'da Oceana projesini başlattı ve bu proje 1998'de başarıyla tamamlandı. 2015'te, fiyatları 19 milyon dolara ulaşan kat mülkiyetli konutlar yer alıyor. Kulenin dış alanı, mülkiyeti bölge sakinlerinin paylaştığı Jeff Koons'un iki heykeliyle süslenmiştir.
Costantini'nin sanat toplama çabaları yalnızca kişisel koleksiyonunu zenginleştirmekle kalmadı, aynı zamanda daha geniş sanat piyasasına da katkıda bulundu. 2020'de Sotheby's'de Wifredo Lam'ın "Omi Obini" (1943) ve Remedios Varo'nun "Armonia (Autorretrato Surgente)" (1956) eserlerini toplamda 15,8 milyon dolara satın aldı. Lam'ın eseri, o dönemde açık artırmaya çıkarılan Latin Amerikalı bir sanatçının en pahalı eseri olarak rekor kırdı. İki yıl sonra Varo'nun tablosu İtalya'daki Venedik Bienali'nde dikkat çekici bir şekilde sergilendi. Üstelik Costantini, 2021'de Frida Kahlo'nun "Diego y yo (Diego ve ben)" (1949) tablosunu Sotheby's müzayedesinde 34,9 milyon dolara satın alarak Lam tablosunun daha önce sahip olduğu rekoru geride bıraktı. "Diego y yo (Diego ve ben)" artık Costantini'nin dikkat çekici sanat koleksiyonunun en değerli hazinesi olarak gururla duruyor.
Malba hakkında
Kısa adı Buenos Aires Latin Amerika Sanatı Müzesi (İspanyolca Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) anlamına gelen MALBA, Arjantin'in Buenos Aires kentinde öne çıkan bir kültür kurumudur.
Lüks Palermo semtinde yer alan bu özel müze, Latin Amerikalı sanatçıların yarattığı geniş bir çağdaş sanat eseri koleksiyonuna sahiptir. MALBA'nın yolculuğu, Arjantinli hayırsever Eduardo Costantini'nin sanat koleksiyonunun ilk kez halka açıklandığı 1996 yılında başladı. Bu ilk sergi Buenos Aires'teki Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde ve Uruguay'ın Montevideo kentindeki Ulusal Görsel Sanatlar Müzesi'nde gerçekleşti. Bu sergiye verilen son derece olumlu tepki, bu olağanüstü sanat eserlerini barındıracak kalıcı bir sergi alanı kurma konseptine yol açtı.
1998 yılında Buenos Aires'in Palermo semtinde bir arsa satın alındı ve müzenin mimari yapısının tasarımı için uluslararası bir yarışma düzenlendi. Kazanan teklif, üç Arjantinli mimardan oluşan bir ekip tarafından sunuldu: Gastón Atelman, Martín Fourcade ve Alfredo Tapia.
20 Eylül 2001'de müze resmi olarak kapılarını halka açtı. MALBA, Costantini Koleksiyonu'nun koruyucusu olarak hizmet veriyor ve düzenli olarak Latin Amerikalı sanatçıların eserlerinin yer aldığı geçici sergilere ev sahipliği yapıyor. Eserleri sergilenen öne çıkan sanatçılardan bazıları arasında Frida Kahlo, Roberto Matta, Pedro Figari, Tarsila do Amaral, Guillermo Kuitca, Jorge de la Vega, Linoenea Spilimbergo, Antonio Berni, Emilio Pettoruti ve Fernando Botero yer alıyor. Müzede görsel sanatlar sunumunun yanı sıra sinema ve edebiyata ayrılmış iki önemli bölüm de bulunuyor.
Dikkat çekici koleksiyonu, Avrupa avangard hareketlerinin etkisi ile farklı bir yerel sanat tarzının gelişimi arasında kalan genç bir bölgede geçen yüzyılı şekillendiren önemli trendleri ve sanatsal hareketleri kapsıyor. Arjantin'deki bu müzenin küratöryel departmanını yöneten Marcelo Pacheco ile yapılan derinlemesine röportajda daha fazla bilgi bulunabilir.
Malba, Eduardo Costantini'nin çağdaş Latin Amerika sanatı koleksiyonuna ev sahipliği yapmaktadır. Bu müzeyi kurma fikri nasıl ortaya çıktı?
Aslında Malba'da şu anda 500 sanat eserinden oluşan bir koleksiyon bulunuyor ve bunların 220'si Eduardo Costantini'nin koleksiyonundan geliyor. Bu parçalar kurumun ilk bağışını oluşturdu ve müzenin en önemli çekirdeğini oluşturmaya devam ediyor. Costantini, 1990'ların başında hem yerel hem de uluslararası sanat sahnesinde Latin Amerika sanatının önde gelen koleksiyoncularından biri olarak ortaya çıktı. Koleksiyonu her zaman yerli ve yabancı uzmanların erişimine açık olmuş ve çok cömert bir borç verme politikası izlemiştir.
1996 yılında koleksiyon ilk kez Buenos Aires'teki Museo Nacional de Bellas Artes'te halka açık bir sergide sergilendi. Koleksiyonun kamusal alana yönelik eğilimi en başından beri belliydi. İlginç bir şekilde, müzenin yaratım konsepti sanatsal olmayan çok önemli bir olaydan kaynaklandı. 1996 yılında, Avenida Figueroa Alcorta ile Calle San Martin de Tours'un kesiştiği noktada, Buenos Aires'in en çok aranan bölgesi olan Palermo Chico'nun lüks yerleşim bölgesinde yer alan bir arazi parçası edinme fırsatı doğdu. Costantini burayı görünce hemen bir müze inşaatı aklına geldi. Bu, Avenida Figueroa Alcorta'daki mevcut son arsaydı. Satın almanın ardından Eduardo F. Costantini Vakfı'nı kurarak müzeye yasal çerçeveyi sağladı.
Malba, çevresiyle kusursuz bir şekilde bütünleşen ultra çağdaş bir mimari tasarıma sahiptir. Projeyle ilgili daha fazla bilgi verebilir misiniz?
Müzenin mimari tasarımı, vakıf tarafından düzenlenen ve Uluslararası Mimarlar Birliği tarafından denetlenen, Sara Topleson'un jüri başkanlığını yaptığı uluslararası bir yarışmanın sonucu olarak ortaya çıktı. Kazanan teklifin, Arjantin'in Cordoba kentinde bulunan ve üç mimardan oluşan nispeten genç bir mimarlık stüdyosundan gelmesi dikkat çekicidir: Gastón Atelman, Martin Fourcade ve Alfredo Tapia. Kentin en önemli kültür koridorlarından biri üzerinde yer alan müzenin konumu, Retiro semtinden Palermo bahçelerine kadar uzanıyor. Bu kültürel rota, kıtanın en kapsamlı kolonyal gümüş eşya koleksiyonuna ev sahipliği yapmasıyla tanınan Hispanik Amerikan Sanatı Müzesi'ni içerir ve Ulusal Sergi Salonları, Recoleta Kültür Merkezi, Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi, Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi gibi diğer önde gelen kurumları da kapsar. Dekoratif Sanatlar Müzesi, Popüler Motifler Müzesi, Malba ve Belediye Güzel Sanatlar Müzesi, hepsi Palermo'nun yemyeşil ormanlarının içinde yer almaktadır.
Müzenin kalıcı koleksiyonunu oluşturan sanat akımlarını detaylandırabilir misiniz? Malba'nın izleyicisine sunduğu özgün kimlik ve karakter nedir?
Malba'nın farklılığı öncelikle, 20. yüzyılın başlarındaki avangard hareketlerden çağdaş yaratımlara kadar uzanan, tamamen Latin Amerika sanatına adanmış koleksiyonunda yatmaktadır. Meksika'dan Buenos Aires'e, Havana'dan Santiago de Şili'ye kadar üretilen sanatı sergilemeye kendini adamış, dünya çapında benzersiz bir kurum olarak duruyor. Koleksiyon, Kübizm'den Kavramsal sanata, Transavantgarde'den, Sürrealizme, Sosyal Gerçekçiliğe, Konkretizme, Neo-Konkretizme, Optik sanata, Kinetik sanata, Yeni Figürasyona, Pop art'a kadar uluslararası beğeni kazanmış modern ve çağdaş sanatsal akımların geniş bir yelpazesini kapsıyor. ve Hiperrealizm. Bu hareketler, Latin Amerikalı sanatçıların Avrupa ve New York'taki deneyimlerinin yanı sıra kendi ülkelerine dönüşleri sırasında geliştirilen mercekleriyle sunuluyor. Bu, Amerikancılıktan Criollo'ya kadar uzanan, farklı modernliklerden avangard nitelikleri kapsayan farklı birleşmelerle sonuçlanır. Ayrıca koleksiyon, diğerlerinin yanı sıra Vibracionismo, Nativism, Neocriollismo, Antropofaji, Meksika Muralizmi, Yeni Gerçekçilik, Üretken sanat, Madí hareketi, Sistem sanatı gibi özellikle Latin Amerika'da ortaya çıkan hareketleri içeriyor.
Yeni satın almalar için planlarınız var mı? Sanat eserlerini nereden temin ediyorsunuz?
2002 ile 2011 yılları arasında müze, satın alma politikası, cömert bağışlar ve "Asociación Amigos del Malba"nın aktif katılımının yanı sıra ek fonlar yoluyla koleksiyonunu önemli ölçüde genişletti. Ancak bütçe kısıtlamaları nedeniyle (2009'da mevcut toplam fon 120.000 dolara düşürüldü) satın almaların çoğu öncelikle yerel sanatçılara odaklandı. Peru'dan Gabriel Acevedo Velarde ve Bryce'nin, Uruguay'dan Luis Camnitzer ve Alejandro Cesarco'nun, Meksika'dan Francis Alÿs'in, Brezilya'dan Artur Lescher ve Ana Maria Maiolino'nun eserleri gibi istisnalar vardı. 2013 yılında, fon kaynağı olarak vakfın faaliyete geçmesiyle birlikte "Asociacion de Amigos", Vakfın yanı sıra yaklaşık otuz kişiden oluşan bir satın alma komitesi kurdu. Bu komite, bölgedeki çeşitli ülkelerdeki sanatçıların eserlerini satın alarak Costantini koleksiyonunun orijinal gidişatına dönmeyi amaçlıyor.
Malba, başta sanat galerilerinden, müzayede evlerinden veya doğrudan sanatçılardan sanat eserleri satın almak olmak üzere, sanat piyasasının sunduğu tüm olanaklara açık olmaya devam ediyor. Uluslararası satın almaları sınırlayan faktörlerden biri, sanat eserlerinin kalıcı olarak ithal edilmesi için gereken nakliye ve gümrük vergileriyle ilgili maliyetlerdir; bunlar, seçilen sanat eserlerinin fiyatlandırılmasını önemli ölçüde etkileyen unsurlardır.
Ana salonda sergilenen kalıcı koleksiyonu ve dönüşümlü geçici sergileri keşfetme fırsatına ek olarak müze başka hangi faaliyetleri yürütüyor ve temel hedefleri neler?
Malba, hem kalıcı koleksiyon hem de geçici sergilere yönelik rehberli turları kapsayan kapsamlı bir eğitim programına aktif olarak katılmaktadır. Okullara, görme veya işitme engelli bireylere, emeklilere, öğrencilere ve ailelere de özel turlar düzenlenmektedir. Özellikle okul programı, şehrin ekonomik açıdan dezavantajlı mahallelerindeki öğrenci nüfusuna hizmet etmeye özel bir önem veriyor ve yaz aylarında, devletin yürüttüğü yaz kamplarını da kapsayacak şekilde kapsamını genişletiyor. Malba'da görsel sanatlara ayrılmış bölüm ve alanların yanı sıra sinema ve edebiyata da ayrılmış bölümler bulunmaktadır. Bu üç disiplin zaman zaman ortak projeler ve küratöryel girişimler üzerinde işbirliği yapıyor. Konferanslar, kurslar, uluslararası konuk konuşmacılara ev sahipliği yapmak, bir film kütüphanesinin küratörlüğünü yapmak, girişimler yayınlamak, görsel-işitsel mirası koruma çabaları ve Latin Amerikalı yazarlara adanmış tematik döngüleri içeren DVD'lerin yayınlanması da dahil olmak üzere bir dizi program sunuyorlar. Müzenin kitapçısı ayrıca, yerinde satın alınabilecek benzersiz nesneleri sipariş ederek Arjantin ve Latin Amerika endüstriyel tasarımının tanıtılmasına aktif olarak katkıda bulunuyor.
Müzenin tüm alanlarındaki genel amaç, Constantini Vakfı'nın misyonunu daha da ileriye taşımaktır. Bu misyon, Latin Amerika sanatının hem yerel hem de uluslararası düzeyde tanıtılması, yaygınlaştırılması ve görünürlüğünün ve takdirinin arttırılması etrafında dönmektedir. Malba, yalnızca uluslararası sanat çevrelerinden teklif alıp sergilemeyen bir kurum olarak öne çıkıyor; daha ziyade sergiler, film dizileri, konferanslar, edebiyat kursları yapımında aktif bir rol oynamakta ve diğer yayınların yanı sıra kataloglar ve sanat kitaplarını içeren önemli bir yayıncılık programını sürdürmektedir. Müzenin oditoryumu şu anda ülkedeki bağımsız sinemanın en önemli özel mekanı olma özelliğini taşıyor. Ayrıca edebiyat bölümü her iki yılda bir Uluslararası Edebiyat Festivali FILBA'yı düzenlemektedir. Çeşitli ve kapsamlı eğitim olanakları sayesinde Malba, Arjantin'in halk için en yüksek düzeyde erişilebilirliğe sahip müzesi olarak tanındı.
Finansmana gelince, Constantini Vakfı'nın mali desteği çeşitli kaynaklardan sağlanıyor. Malba'nın yaklaşık üç milyon dolar tutarındaki yıllık maliyetinin yaklaşık %50'si, kurucusu ve başkanı Eduardo F. Costantini'nin kişisel katkılarıyla cömertçe karşılanıyor. Geriye kalan %50'lik kısım ise bilet satışlarından, kurumsal ve özel sponsorluklardan, kitapçı satışlarından ve bar-restoran imtiyaz ücretinden elde edilen gelirlerle finanse edilmektedir.
Eduardo F. Costantini ile röportaj
Pek çok koleksiyoncu sanat eserlerini bağışlamayı tercih ederken, sizi koleksiyonunuzu sergileyecek bir müze kurma fikrine iten şey neydi?
Koleksiyonumu bağışlama fikrini zaten düşünmüştüm ama başlangıçta bunu ölümünden sonra yapmayı hayal etmiştim. Ancak bir emlak geliştiricisi olarak satın alınabilecek bir arazi buldum ve kendi kendime şöyle düşündüm: "Bu, Buenos Aires'in önemli bir bölgesinde, diğer müzelerle çevrili, bir daha asla ortaya çıkamayacak eşsiz bir fırsat. Üstlenmem gereken şey bu." Ardından yaklaşık bir hafta boyunca hafif bir depresyon ve çelişkili duygular yaşadım çünkü kendimi yaşayan bir ceset gibi hissettim. Aklımda bağış eylemini ölümle ilişkilendirmiştim ki geriye dönüp baktığımda bu oldukça saçma görünüyordu. Çok geçmeden bunun tam tersi olduğunu, müzenin yaşamın anlamı olduğunu fark ettim. İnsanların katılımıyla gelişir; topluluk ve onun faaliyetleri sanata canlılık katıyor, bu da onu sadece sanat eserlerinin birinin evinin duvarlarında sergilenmesinden çok daha güçlü ve zenginleştirici kılıyor.
Kültürün devletin finansmanı ve koruması olmadan hayatta kalabileceğini ve gelişebileceğini düşünüyor musunuz?
Hükümetin çok önemli bir rol oynadığına inanıyorum ama bu doğru dengeyi bulma meselesi. Özel sektör de sağlık ve araştırma gibi alanlarda olduğu gibi kültürü destekleme konusunda da sorumluluk taşıyor. Her iki sektörün de oynayacağı roller var ve önemli olan bir denge kurmaktır. Bu konuda düşüncemizde katı olmamalıyız. Buna bir yükümlülük ve ahlaki görev meselesi olarak nasıl yaklaşmanız ilgi çekici. Aslında. İnsanların yerine getirmesi gereken sosyal bir rolü vardır. Latin kültüründe, mafya filmlerindeki ataerkil İtalyan ailelerinde tasvir edilene benzer şekilde, genellikle aileye güçlü bir odaklanma vardır; burada birisi ciddi eylemlerde bulunabilir, ancak daha sonra teselliyi duada arayabilir ve sanki her şey çözülmüş gibi ailesiyle yemek paylaşabilir. Latin kültürünün bazen bizi ailemize karşı yükümlülüklerimizi topluma karşı olanlardan daha öncelikli hale getirmeye yönelttiğine inanıyorum. Bu aynı zamanda, bir aile üyesiyle gergin bir ilişkiniz olsa bile, mal varlığınızın üçte ikisini ailenize bırakmanızı zorunlu kılan yasaya da yansıyor. Buna karşılık Anglo-Sakson kültürü, varlıklarınızı nasıl dağıtacağınıza karar vermede daha fazla bağımsızlık sağlar ve sosyal sorumluluğa daha fazla vurgu yapar. Örneğin Amerika Birleşik Devletleri'nde, milyoner olmanız ve hayır kurumlarında ya da hayırsever faaliyetlerde bulunmamanız neredeyse hoş karşılanmaz. Bu tür bir katılımın teşvik edilmesi, Arjantin'de daha fazla teşvik edilmesi gereken bir şeydir. Burada, ister on lüks araba satın alın, ister parayı bir hastaneye veya müzeye bağışlayın, vergi sonuçları aynıdır ve bu da hayırseverlik için vergi teşviklerinin eksikliğine yol açmaktadır. Bunun değişmesi gerektiğine inanıyorum. Özel sektörün önemli bir servete sahip olduğu kapitalist bir toplumda, kamu girişimlerini tamamlayan özel yatırımlar için daha fazla teşvik olmalıdır.
Lorca ve García Márquez de sevilmek için yazdıklarını ifade etti. Neden topluyorsun?
Koleksiyon yapıyorum çünkü sanata karşı derin bir sevgim var. Ayrıca koleksiyonculuğun artık göz ardı edemeyeceğim bir sosyal amacı da keşfettim. Bir sanat eseri aldığımda, onun başkalarının takdiri için sergilendiğini hayal ederim. Hatta şahsen görmeden satın aldığım, bizzat görmeden sergilenmek üzere kurumlara ödünç verdiğim eserler bile var. Koleksiyonculuğa bakış açım artık hem kişisel hem de kurumsal boyutu kapsıyor.
Koleksiyonculuğa ne zaman ve neden başlamaya karar verdiniz?
Sanat koleksiyonuna olan yolculuğum, önceden tanımlanmış herhangi bir strateji olmaksızın, tamamen spontane bir şekilde gerçekleşti. Yirmili yaşlarımın başında bir dondurmacıya giderken tesadüfen bir sanat galerisinin önünden geçtim. İçeri girdim ve param kısıtlı olmasına rağmen ilk sanat alışverişimi taksitle yaptım. Ailemden hiç kimse sanat koleksiyonculuğuyla uğraşmıyordu. Ancak o andan itibaren ara sıra sanat alımları yapmaya devam ettim. 1960'ların sonlarında yaptığım ilk satın alma işlemine rağmen, bir koleksiyoncuya dönüştüğümü ancak 1980'lerde fark ettim.
Koleksiyonunuzu ikonik Latin Amerika sanat eserleri üzerine uzmanlaştırmaya erken karar verdiniz. Bu tercihe ne sebep oldu?
Bu, öncelikle beni Latin Amerika bağlamının bir parçası haline getiren Arjantinli kimliğimden kaynaklanıyordu. Arjantin'in de dahil olduğu Latin Amerika bölgesinin en önde gelen sanatçılarını bir araya getirerek koleksiyonumun derinlik ve önem kazanacağına inandım. Latin Amerika ülkeleri arasındaki farklılıklara rağmen, bu odağı hem ilgi çekici hem de tutarlı kılan ortak temalar ve konular var. Üstelik stratejik açıdan bakıldığında, Latin Amerika sanatının ustalarının seçkin eserlerini bir araya getirerek koleksiyonumun daha belirgin bir varlığa sahip olabileceğini gördüm. Her iyi düşünülmüş proje gibi, zaman içinde yavaş yavaş gelişen ve kristalleşen bir yolculuktu bu.
O günden bu yana sanatla ilişkiniz ve koleksiyoncu rolünüz nasıl gelişti?
İstikrarlı bir büyüme süreci oldu. Koleksiyonculuk bir bina inşa etmeye benzer; parçalar eklemeye devam edersiniz, asla geri çekilmezsiniz, sürekli biriktirirsiniz. Yıllar geçtikçe koleksiyonun kültürel, sanatsal ve sosyal değer kazandığını fark ettim. Sonunda bunu bir kuruma bağışlama fikri ortaya çıktı. Başlangıçta kamu kurumu olarak düşünmüştüm ama daha sonra Latin Amerika sanatına odaklanan özel bir kurum oluşturmanın daha faydalı olacağı kanaatine vardım. Koleksiyonun ana fikri kuruma farklı bir kimlik ve güç kazandırmaktı. Koleksiyoncunun rolü daha sonra müzenin koruyucusu rolüne dönüştü; müzenin misyonu Latin Amerika sanatını tanıtmak ve daha geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekmekti.
Malba müzesi yolculuğunuzla birlikte gelişti mi?
Müze hızla diğer bölgesel, ulusal ve uluslararası kurumlarla kredi vermeye ve işbirliği yapmaya başladı. Eş zamanlı olarak edebiyatı, film festivalini, eğitim girişimlerini kapsayan programlar geliştirdik ve satın alma programları, arkadaş dernekleri ve özel bir kurul aracılığıyla koleksiyonumuzu güçlendirdik. Geçtiğimiz 20 yıldaki evrim oldukça hızlı oldu. İlginçtir ki ikinci bir Malba lokasyonu kurma sürecindeyiz.
Yanılmıyorsam bu yeni proje, Oslo'daki Munch Müzesi gibi projelerdeki çalışmalarıyla tanınan İspanyol mimar Juan Herreros tarafından tasarlandı. Açılışı ne zaman planlanıyor?
Planımız Nisan 2024'te açılışını yapmak. Malba Puertos adını alacak ve Buenos Aires eyaletinde yer alacak ve çağdaş sanata daha fazla odaklanacak.
Sanatın toplumsal gelişme sağlama, dünyayı ya da insanların bakış açılarını değiştirme potansiyeline sahip olduğuna inanıyor musunuz?
Sanatın dünyayı değiştirebileceğine inanan ve bunun yetersiz kaldığını düşünenlere yönelik eleştiriler sıklıkla yapılıyor. Sanat, tüm insani ifade biçimleri gibi, tamamen tarafsız olmaktan derin politikliğe kadar değişebilir veya açık bir politik niyet olmasa bile idealist veya uyumlu eğilimlere sahip mesajlar taşıyabilir. Her durumda, sanatın insanlığı yücelttiğine kesinlikle inanıyorum. Müzeler postmodernitenin laik tapınakları olarak hizmet vermektedir. Malba'da sanat için tarafsız bir platform sunuyoruz. İyi sanat içerdiği sürece farklı bakış açılarını benimsiyoruz. Belirli bir duruş sergilemiyoruz.
O halde koleksiyonerlerin toplumsal bir role sahip olması gerektiğine inanıyor musunuz?
Kesinlikle. Ancak bazı koleksiyonerlerin koleksiyonculuğa ben-merkezli ve bireysel bir uğraş olarak yaklaşması nedeniyle tüm koleksiyonerlerin bu sosyal sorumluluğu benimsemediğini belirtmek önemlidir. Sanat eserlerini ödünç vermemeyi, onları gizli tutmayı tercih edebilirler. Bazen onlarca yıldır kamuoyunun gözünden kaçan bir sanat eseri, sahibi öldüğünde yeniden ortaya çıkıyor ve yeniden piyasaya giriyor. Bu duruma bizzat şahit oldum.
Selena Mattei
| ArtMajeur Dergisi
