Tiqui Atencio Demirdjian kimdir?
Venezuela'dan gelen Tiqui Atencio Demirdjian, sanat koleksiyoncusu olarak yolculuğuna henüz 18 yaşındayken başladı. İlk satın aldıkları arasında, canlı renkleri ve kusursuz kompozisyonuyla tanınan çarpıcı bir Valerio Adami eserinin yanı sıra Emilio'nun büyüleyici bir eseri de vardı. Boggio. Ancak sanata olan tutkusu, babasının ona ünlü Fransız sanatçı Bernard Buffet'in bir tablosunu hediye etmesiyle daha da erken alevlendi ve koleksiyonculuğa olan kalıcı tutkusuna zemin hazırladı.
Demirdjian, kariyeri boyunca uzmanlığıyla çeşitli prestijli sanat kurumlarına katkıda bulunmuştur. Mustique Company'nin yönetim kurulu üyesi olarak hayati bir rol oynamış ve Guggenheim Müzesi ve Tate Modern gibi saygın kurumların satın alma komitelerinde aktif bir katılımcı olmuştur. Sanat dünyasına olan bağlılığı, anlayışlı bakış açısı, sarsılmaz bağlılığı ve koleksiyonculuk sanatına ömür boyu süren bağlılığıyla damgasını vurmuştur.
Tiqui'yle röportaj
17 yaşında ilk sanat eserini aldın. Bu sanat eserinde sizi büyüleyen şey neydi?
Babamın hediyesiydi, Bernard Buffet'in bir eseriydi. Hemen ilgimi çekti ve beni sanatçı hakkında bilgi edinmeye yöneltti. Daha sonra amcam sanat dünyasında akıl hocam oldu. O benim için bir baba figürü gibiydi ve ben Venezuela'da onunla ve karısıyla birlikte büyüdüm. Ünlü bir çağdaş Latin Amerika ve tarihi sanat koleksiyoncusuydu ve ikinci evi Christie's ve Sotheby's gibi müzayede evlerinin yanı sıra müzelerden oluşuyordu. Pazar günleri ailelerimiz bir araya geldiğinde galeri ziyaretleri hep gündemimizdeydi.
Yalnızca kişisel tercihlerimin rehberliğinde sanatı edinmeye işte böyle başladım. Ne zaman bir şey satın alsam, doğal olarak işin arkasındaki sanatçı hakkında daha fazla şey keşfederdim. Amcamın da benzer bir yaklaşımı vardı; ancak sanatçıya karşı derin bir yakınlığı varsa parçaları satın alabilirdi. Farkında olmadan biriktirdiklerim yavaş yavaş bir koleksiyona dönüştü. O zamanlar kendimi bir koleksiyoncu olarak bile görmüyordum. İnsanlar koleksiyonumu görmek istediğinde şöyle cevap verirdim: "Duvarlarımdaki sanatla neyi kastediyorsun?" (kahkahalar). Bu etiketi benimsemeyi hala biraz zor buluyorum ama sanırım ben bir koleksiyoncuyum çünkü düzenli olarak sanat eserleri edinmeye devam ediyorum.
18 yaşındayken ilk sanat edinimleriniz için sizi Valerio Adami ve Emilio Boggio'nun resimlerini seçmeye iten şey neydi?
İlk sanat satın alımlarım tamamen kendiliğindenlik ve sanat uzmanlığı eksikliğinden kaynaklandı. Bu eserlere tamamen görsel çekicilikleri ve o zamanlar benimle olan yankıları nedeniyle ilgi duymuştum.
Koleksiyonunuzdaki sanatçılar söz konusu olduğunda, yeni ortaya çıkan yeteneklere mi yoksa yerleşik figürlere mi daha çok yöneliyorsunuz?
Koleksiyonculuk yolculuğum yaşadığım yerlerden çok etkilendi. 1980'li yıllarda New York'ta bulunduğum dönemde Agnes Martin, Brice Marden ve Jean-Michel Basquiat gibi sanatçıların eserlerini edindim. Daha sonra Avrupa'da yaşayıp Paris'te eşimle tanıştığımda öncelikle Fransız sanatçıları topladım. 1980'lerin sonunda Genç Britanyalı Sanatçıların yükselişine paralel olarak Londra'ya taşındık ve koleksiyonuma Damien Hirst, Gary Hume, Tracey Emin ve Rachel Whiteread'in eserlerini ekledim. Geçtiğimiz birkaç yılda, yoğun bir şekilde seyahat ettiğim için koleksiyonumdaki sanatçıların kapsamı daha az bölgesel odaklı ve daha çeşitli ve eklektik hale geldi.
Sizi sürekli büyüleyen belirli bir sanat türü var mı, yoksa koleksiyonunuzdaki tüm eserleri birbirine bağlayan ortak bir konu var mı?
Öncelikli odak noktam Latin Amerika modern ve çağdaş sanatıydı. Ancak aynı zamanda Jean Prouvé, Charlotte Perriand, George Nakashima, George Jouve, Le Corbusier ve Pierre Jeanneret gibi önemli isimlerin tasarımları da dahil olmak üzere, yüzyıl ortası mobilya ve seramiklerine karşı da bir tutku geliştirdim. Bu, bende yankı uyandıran ve koleksiyonumda temsil edilen sanatsal formların yelpazesini genişletiyor.
Tercih ettiğiniz bir sanatsal dönem var mı?
Herhangi bir sanatsal döneme özel bir tercihim yok ama geometrik soyutlamaya derin bir takdirim var. Benim zevkim oldukça eklektiktir, muhtemelen sık sık yer değiştirmemden etkilenmiştir. Venezuela'da doğdum ama New York'ta yaşadım, Roma'da sanat eğitimi aldım, Paris ve Londra'da ikamet ettim ve şimdi Monako'yu evim olarak görüyorum. Her zaman göçebe bir ruha sahip oldum.
Evinizin sergilenmesi için sanat eserlerini nasıl seçiyorsunuz ve bunları sık sık değiştiriyor musunuz?
Koleksiyonumdaki sanat eserlerini düzenli olarak değiştirirken tutarlı bir sergileme düzeni sürdürüyorum. Tipik olarak, belirli bir odanın dayanağı olarak gördüğüm merkezi bir sanat eseriyle başlıyorum. Oradan çevredeki parçaları dikkatle düzenleyerek aralarında anlamlı bir diyalog ve estetik bir uyum olmasını sağlıyorum.
Bir sanat eseri satın alma söz konusu olduğunda kararlarınızı hangi faktörler etkiliyor ve sanat danışmanlarına ne kadar güveniyorsunuz?
Bir sanat eserini edinme kararı genellikle derin bir duygusal bağdan ya da "Ona sahip olmalıyım" şeklindeki yoğun duygudan kaynaklanır. Kitabımda bu duyguyu anlatan "Sahip olmalıyım" başlıklı bir bölüm var. Ancak bu duygusal bağı bilinçli kararlarla dengelemek önemlidir. Bunu yapmak için sanatçılar ve onların çalışma grupları hakkında bilgi sahibi olmalısınız. Sizi en çok etkileyen parçaları belirlemek için onların eserlerini inceleyin. Ayrıca bağlam sağlamak için aynı dönemdeki diğer sanatçıları da keşfedin.
Sanatçı galerilerine danışmayı, artnet gibi saygın internet kaynaklarını kullanmayı ve ilgili literatürü incelemeyi içeren kapsamlı bir araştırma yapmak çok önemlidir. Sanat edinirken titizlik çok önemlidir. Müzeleri ziyaret edin, galeri sergilerine katılın, kapsamlı bir şekilde okuyun ve anlayışlı gözlerinizi geliştirin. Koleksiyoner arkadaşlarınızdan, küratörlerden veya sanat eğitiminize katkıda bulunabilecek herhangi birinden rehberlik ve fikir almaktan çekinmeyin.
Sahip olduğunuz sanat eserlerinin ardındaki sanatçılarla bizzat tanışmak sizin için ne kadar önemli?
Sanatçıyla tanışmak, sahip olduğum çalışmalara dair içgörü sağladığı ve onların yaratıcı süreçlerine dair anlayışımı geliştirdiği için ödüllendirici bir deneyim. Ancak benim için kesinlikle gerekli değil; Sanatçıyla doğrudan görüşmeden bile sanatı takdir edip onunla bağlantı kurabiliyorum.
Koleksiyonunuzdaki hangi sanat eserinin sizin için en önemli kişisel değeri taşıdığını paylaşabilir misiniz?
En değerli sanat eserlerini seçmek zorlu bir iş çünkü koleksiyonumdaki her parça benzersiz bir hikaye taşıyor ve kalbimde özel bir yere sahip. Ancak tercih yapacak olsam Ed Ruscha'nın 'Devil Angel' adlı eserinin koleksiyonumda özel ve anlamlı bir yeri olduğunu söyleyebilirim.
Bir sanat alıcısı ile bir sanat koleksiyoncusu arasında nasıl ayrım yaparsınız?
Sanat koleksiyonu yapmak, yalnızca sanat eseri satın almakla karşılaştırıldığında daha derin bir bağlılık ve bilinç düzeyi gerektirir. Sanat formuna bağlılık ve tutku gerektirir. Ancak sanat koleksiyonculuğu dünyası çeşitli yaklaşımlarla çeşitlilik göstermektedir. Bazı koleksiyoncular belirli bir sanatçıyı veya sanatsal alanı derinlemesine inceleyen odaklanmış bir yaklaşımı tercih ederken, diğerleri geniş bir sanatçı ve tarz yelpazesini keşfederek daha geniş bir perspektifi tercih ediyor. Koleksiyonerler genellikle yaşam deneyimlerinden, yaşadıkları yerlerden ve kişisel miraslarından ilham alarak koleksiyonlarını kim olduklarının ve üstlendikleri yolculuğun bir yansıması haline getiriyor.
Koleksiyonunuza son dönemde hangi sanatçıları eklediniz?
Geçenlerde Paris'teki Pompidou'da sergisi olan Brezilyalı sanatçı Erika Verzutti'nin bir eserini aldım. Latin Amerika sanatına olan yakınlığım göz önüne alındığında, onun çalışmalarını özellikle ilgi çekici buldum. Sanatına derin bir entelektüel yaklaşıma sahip ve kavramsal tarzı bende yankı uyandırdı. Paris ziyaretim sırasında onun sanatının dikkate değer bir eserini edindim.
Ayrıca İrlanda doğumlu Amerikalı sanatçı Sean Scully'nin çalışmalarını da ekledim.
Önümüzdeki on yılda sanat trendleri olarak neler öngörüyorsunuz?
Önümüzdeki yıllarda sanat dünyasının evriminde teknolojinin önemli bir rol oynayacağına inanıyorum. Tarih boyunca sanatın sürekli olarak nasıl dönüştüğüne tanık olduk. Teknolojinin yeni nesiller, özellikle de Y kuşağı üzerindeki etkisini göz ardı edemeyiz. Sanatsal çabalarını yakından gözlemlemek çok önemli.
Sanatın doğal ilerleyişi teknolojiyi kapsayacak, ancak resim, heykel ve el yapımı eserler gibi geleneksel sanat formları varlığını sürdürecek. Teknolojik bir çağda yaşadığımızı kabul etmeli ve bunu sanat ortamına dahil etmeliyiz.
Dijital sanat hakkındaki düşünceleriniz neler?
Dijital sanat inkar edilemez derecede ilgi çekicidir. Bana biraz gadget odaklı görünebilir ama aynı zamanda doğru sanatçının elinde inanılmaz bir potansiyele sahip olduğunun da farkındayım. Herhangi bir sanat formuna "hayır" demekten kaçınıyorum çünkü sanatı kabul etmemenin fırsatların kaçırılmasına yol açabileceğine inanıyorum. Gelecekte bir sanat formunu reddettiğim için pişman olmak istemeyeceğim için açık fikirli kalmayı tercih ediyorum.
Yeni yetişen ve acemi koleksiyonculara ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?
Koleksiyonculuk yolculuğuna çıkanlar için bir koleksiyonun son derece kişisel olması gerektiğini anlamak çok önemlidir. Trendler veya moda tarafından yönlendirilmemeli, hayatınızdaki eşsiz bir anın ifadesi, kültürel veya sosyal bağlamın bir yansıması olarak hizmet etmelidir. Toplama süreci doğası gereği eğiticidir. Müzeleri ziyaret ederek, sanat fuarlarına katılarak ve galerileri keşfederek kendinizi sanat dünyasına kaptırmalısınız. Bu maruz kalma sayesinde yavaş yavaş sanata karşı bilgili bir göz geliştirirsiniz.
Kitapta vurgulandığı gibi koleksiyonculuk aynı zamanda sanat topluluğu içindeki ilişkileri geliştirmeyi de içeriyor. Müzayede evlerinde insanlarla etkileşime geçmek ve sanatçılarla, galerilerle ve uzmanlarla sohbet etmek yolculuğun paha biçilemez bir yönü. Kitapta yer alan birçok koleksiyonerin de tekrarladığı tutarlı bir tavsiye, yalnızca yatırım amacıyla koleksiyon yapmamanız gerektiğidir. Bunun yerine, size gerçekten hitap eden ve sevdiğiniz şeyleri toplayın.
Selena Mattei
