Artmajeur'deki geniş sanat eseri koleksiyonunu keşfetmek büyüleyici bir deneyimdir, insan yaratıcılığının sayısız yönü boyunca sonsuz bir yolculuktur. Ama bu yetenek zenginliği içinde kaybolmak çok kolay değil mi? Bu nedenle, sizi ilginizi hak eden dört sanatçıyla tanıştırarak bu resimsel okyanusta size rehberlik ederek pusulanız olmaya karar verdik: Norris Yim, Halaburda, Chifart ve Peter Vahlefeld.
Sizi basit sanatsal hayranlığın ötesine taşımak ve bu ressamların neden sadece hayranlık duyulması gerektiğini değil aynı zamanda potansiyel ve akıllı bir yatırım olduğunu anlamanızı sağlamak istiyoruz. Evet, iyi anladın! Dört Artmajeur sanatçısının eserlerini değerli finansal varlıklar haline getiren pazar stratejilerini size açıklayacağız.
Norris Yim
1989'da Hong Kong'da doğan Norris Yim, gelişmekte olan bir çağdaş sanatçıdır. Hong Kong Politeknik Tasarım Okulu mezunu olup kendisini tam zamanlı olarak resme adamaktadır. Kendine özgü ve farklı bakış açısı basın ve galeriler tarafından o kadar beğenildi ki, 2023 yılında Tokyo'da 9s Gallery'de sergilendi. Sağlam eğitimi ve sanat dünyasının kendisine verdiği takdirin yanı sıra, Başarılı bir dilin kalıcılığının garantisi olarak anlaşılması gereken çalışmalarında üslupsal bir sürekliliğin tanınması önemlidir. Aslında, ressamın tanımlanmış sanatsal kimliği ve eserinin açıkça tanınabilirliği, portrenin türünü yorumlamayı amaçlayan, resim yapmaya hazır karakterlerin anlatımını ortaya çıkarmayı amaçlayan resimsel bir dilin sunumuyla ortaya çıkar. toplumsal baskıya karşı mücadele. Kişilerarası ilişkilerde insanın kırılganlığı, yükseltilmiş yüzeylerin yumuşak geçişlerle kontrast oluşturduğu soyut ve figüratif fırça darbelerinin yan yana gelmesiyle ifade edilen, kişinin kendi kimliğini bulma arzusuyla birlikte ortaya çıkıyor. Sanatçının alıntılarının gelecekteki yükselişi, tarihsel-kültürel yönler, özellikle de sosyal medyanın mevcut popülerliği ve kötü şöhret üzerindeki etkisi dikkate alınarak da tahmin edilebilir. Bu nedenle Norris'in şu anda 44,4K takipçiye sahip olduğunu belirtmek ilginç! Zamanımızın öyküsüne yakın bir şekilde, ressamın ifade ettiği iç gözlemsel temalar, çoklu kişilikleri (içsel, sosyal ve medya) karşısında neredeyse şizofren olan çağdaş insanın duygularıyla yankılanıyor.
Artmajeur küratörü Olimpia Gaia Martinelli'nin tavsiyesi: Norris'in çalışmalarının sürekli bir büyüme yaşayacağını düşünüyorum çünkü galerilerde elde edilen başarı, artık trendleri güçlü bir şekilde belirleyebilen daha geniş sosyal medya kitlesi sayesinde elde edilen başarı ile pekiştirilecek. sanat dünyasında. Kişisel olarak Norris'i her zaman destekledim, derin kavramları renkli ve çeşitli bir dille birleştirme yeteneğine sahip, soyuttan figüratif formlara geçmeye hazır, dinamizm ve resimsel kontrastlar yaratmayı amaçlayan çalışmalarına her zaman inandım. Çeşitlilik, rengin yoğun ve nüanslı olduğu yüzeylerin çok önemli destek kısımlarıyla değiştirilmesiyle de sağlanır. Ama beni belki de en çok büyüleyen şey, bizi çoğu zaman zor koşullarda yaşamaya iten bu yabancılaşma çatışmasına ses vererek, sanatçının çağdaş insanın sorunlarını sorgulama yeteneği, bizi işin görevleri ile yaşamın formaliteleri arasına sıkıştırabilme yeteneğidir. sosyal alan.
Halaburda
Uluslararası alanda tanınan, basın tarafından fark edilen, çeşitli sanat galerileri tarafından satılan, hem Amerika'da hem de Avrupa'da sanat fuarları ve karma sergilerde sergilenen Philippe Halaburda, Amerika Birleşik Devletleri'nde yerleşik Fransız bir sanatçıdır. 1972'de doğdu, Paris'teki EDTA Sonas sanat okulunda eğitim gördü ve daha sonra Avrupa'yı dolaşırken farklı sanatçıların tarzlarını ve hareketlerini keşfetti. Onun deneyimi, giderek daha soyut, hafif, cesur ve renkli hale gelen tutarlı ve kişisel bir resimsel bakış açısını şekillendirdi. Bu, çizgilerin parlak renkleri, "örtüşmeleri", "çatışmaları" ve dinamizmi denemeyi sevdiği kısmen geometrik bir stil olarak tanımlanabilir. Bu çalışmayı benzersiz kılan şey, basit bir soyutlama olmamasıdır, çünkü tuval üzerinde yeniden üretilen şekiller, "coğrafi haritacılık" olarak adlandırdığımız kentsel peyzajın belirli bir kodlamasını ima etmektedir. Bu tür konular, izleyicinin bilinçaltı duygularıyla, belirli bir çevreye ilişkin hayalleri ve deneyimleriyle temasa geçmesine olanak tanıdığından, düşünenleri de derinden etkiliyor. Kullanıcıyı sadece mekanla değil, orayı paylaşanlarla da buluşturacak kolektif bir hafızaya ihtiyaç var. Halaburda'nın eserlerine yatırım yapılması, yalnızca sanatçının sağlam eğitimi ve benzersiz tarzı nedeniyle değil, aynı zamanda çeşitli tarihi-kültürel nedenlerden dolayı da tavsiye edilebilir. Aslında pek çok kişi, Philippe'in çalışmalarında Kazimir Malevich'in ünlü Yapısalcılık ve Süprematizm'inin bir tür devamı olduğunu fark etti; bu, Soyutçuluğun hâlâ popüler ve beğenilen çağrışımlarıyla ilişkilendirilebilir. Bu ikinci hareket, dünyanın en önemli kurumları, müzeleri ve galerileri tarafından düzenlenen ve kendisine adanan çok sayıda serginin de gösterdiği gibi, bugün hem sanat sahnesinde hem de piyasada hala çok rağbet görüyor. Eklenecek bir başka kültürel unsur: Halaburda'nın Instagram'da 37.2K takipçisi var! Sanatçının gelecekteki beklentileri neler? Philippe'e yaptığınız yatırımın değeri, sanatçının 1940'lardan bu yana dünya sanatının piyasa kurallarını ve üslup özelliklerini etkin bir şekilde belirleyen ve giderek artan Amerika Birleşik Devletleri'ndeki popülaritesi örneğini takip ederek zaman içinde artabilir.
Artmajeur küratörü Olimpia Gaia Martinelli'den tavsiye: Size Artmajeur veri tabanını dikkatle incelediğimi ve Halaburda'nın çalışmalarını tavsiye etmek istediğimden hemen emin olduğumu söylüyorum, nedenini biliyor musunuz? Soyutlamacılığı dinamik, neredeyse bir çizgi festivali gibi kaotik ama aynı zamanda üzerinde çalışılmış ve düzenlenmiş. Bu karşıtlık bana hem biçim hem de renk açısından dikkatle hazırlanmış, adı geçen Rus ustanın dilinin daha karmaşık bir evrimine biçim vermeyi amaçlayan, çizginin daha uzlaşıldığı, zorlayıcı ve her yerde mevcut olduğu, tüm eserlerini ilettiği bir sanatı düşündürdü. kendisini desteğin ana konusu haline getirecek güç ve cesaret. Sanatçı Artmajeur'un eserlerini belki de çizginin evrimini temsil etmeyi amaçlayan, çok temsilli bir yüz olarak bilinen, mekana, renge ve havaya ideal bir şekilde yerleştirilmiş bir portre serisine benzetebiliriz.
Chifart
Chidi Chibueze, diğer adıyla Chifart, gelişmekte olan Nijeryalı bir sanatçıdır. Henüz on yaşındayken başladığı sürekli kendi kendine eğitimin sonucu olan çalışmaları, hiperrealizmin karmaşık üslup unsurları aracılığıyla kendisini ifade etmesine olanak tanıdı. Profesyonel bir sanatçı olan Chifart, Nijeryalıların yanı sıra Avrupalı ve Hintli gazetecilerin de tanımladığı yeteneğiyle basını büyüledi. İkincisi ile ilgili olarak, Artmajeur sanatçısının Hindistan'ın Pencap kentinde Chandigarh Nirantar Ödüllerini kazandığını belirtmek gerekir. Bu ödülleri, sanatı ve kültürüyle tanınan Napoli'de (İtalya) Chifart'ın çalışmalarını geniş çapta tanıtan ve takdir eden sergiler izledi. Sanatçının çalışması kesinlikle ilginç bir yatırım çünkü Chifart, umut verici kariyerine ek olarak, yaratıcının büyük teknik becerisini ima eden bir hareket olan yukarıda bahsedilen hiperrealizmi yeniden yorumluyor. Sanatçının yeteneği, insan duygularının derinliğini uyandırmak için konuların sıklıkla sınırı geçerek üçüncü boyuta geçtiği portre türünde kendini gösteriyor. Gerçekten de, genellikle siyah beyaz ve renkli detaylara sahip karakterler, günlük hayatımızı canlandıran ve sanatçının doğrudan deneyimlediği mücadelelerle bağlantılı duyguların dışsallaştırılmasını teşvik ediyor. Teknik düzeyde, Chifart'ın çalışmalarındaki en büyük sabit, sanatçının her zaman benzersiz ve kişisel hale getirmeye çalıştığı, bazen de renkli kağıtlar ve gazeteler eklediği çizimdir. Tarihsel-kültürel açıdan bakıldığında sanatçının Artmajeur'ü kesinlikle ilgi çekicidir çünkü eski Realizm ve Fotorealizm gibi 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde doğan sanat tarihindeki popüler bir hareketin parçasıdır. Bununla birlikte, ikincisinden farklı olarak, hiperrealizm, gerçekliğin sunumunda daha büyük bir aslına uygunluk arayışı ile karakterize edilir; bu, çoğu durumda çalışmanın gerçek merkezi haline gelen, ayrıntıların eşi benzeri görülmemiş ve titiz bir şekilde iyileştirilmesiyle somutlaşır. Ancak şunu da belirtmek gerekir ki, gerçekçilik ve fotogerçekçiliğin yanı sıra, pop sanatı da genellikle endüstriyel kültürün parlak renklerine gönderme yapan hiperrealizmi etkiledi. Her halükarda Chifart'ın üretimi daha da zengin, çünkü Batı sanatının üslup özelliklerine ek olarak Afrika sanatının özelliklerini de ödünç alıyor ve Ken Nwadiogbu gibi ustalardan ilham alıyor. Gelecekte Chifart'ı nasıl hayal edebiliriz? Sanatçının gelişimi istikrarlı, istikrarlı ve emin olacaktır, çünkü onun tarzı ve tekniği, yapıtlarına ilgi duyan izleyici kitlesi gibi iyi tanımlanmıştır. Üstelik Bel Paese'nin resim alanında kültürel bir güç olduğu, sanat dünyasında trendleri her zaman ilk başlatanlar arasında yer aldığı bilinen bir gerçek olduğundan, Napoli'de başarı elde etmesi dikkat çekicidir. Dolayısıyla İtalya'da başarılı olmak bugünkünden çok daha büyük bir pazarın ilgisini çekebilir!
Artmajeur küratörü Olimpia Gaia Martinelli'den tavsiye: Teknik becerileri kesin ve açık olan bir sanatçıya yatırım yapmanın, onun sanatının somut ve istikrarlı değerini hesaba kattığımız için piyasa dalgalanmalarına daha az maruz kalmamızı sağlayacağına inanıyorum. Buna, esasen farklı ve çeşitli kültürel gerçeklikleri bir araya getirebilen çalışmalarının uluslararası ölçekte bulduğu artan bir ilgi eşlik ediyor. Son olarak, portre türü her açıdan sanat tarihinin temel direğidir; öyle ki, tarihöncesine kadar uzanan bir kökene sahip olmasının yanı sıra, kendisinden önce yalnızca tarih resminin gelmesi nedeniyle uzun süre en önemli tür olarak kabul edilmiştir.
Peter Vahlefeld
1967'de Tokyo'da (Japonya) doğan Peter Vahlefeld, Berlin'de yaşayan tanınmış ve ödüllü bir multimedya sanatçısıdır. Vahlefeld, New York'taki Parsons Tasarım Okulu'nda eğitim gördü ve 1990'da onur derecesiyle mezun oldu. Çalışmalarını sürdürdüğü ciddiyet, onu Almanya'daki Art Karlsruhe de dahil olmak üzere halka açık koleksiyonlarda, galerilerde ve sanat fuarlarında sergilemeye yönlendiren tutkusunu yansıtıyor. Bu başarılara, Sotheby's müzayedelerine katılımın yanı sıra, Robert Mapplethorpe adıyla ilişkilendirildiği Alman televizyonunda yer alması gibi hem radyo hem de televizyonda medya ve basındaki başarılar da ekleniyor. Ayrıca eserlerinin Avrupa, Amerika, Asya ve Hindistan'daki özel koleksiyonlarda yer aldığını da belirtmek gerekir. Dahası, onun iyi tanımlanmış tarzı, Art Informel, Soyut Dışavurumculuk ve Pop Art'ı birleştiren bir bakış açısına ustaca yönlendirilmiştir. Eserler, farklı katmanların etkileşiminden ortaya çıkıyor ve bu da sürekli bir renk ve farklı malzeme oyunu yaratıyor. Sanki hem resimsel izlerin hem de kitle iletişim araçlarının dilinden alınan kesitlerin ortaya çıktığı bir tür görsel kodlar çarpışmasının gerçekleştiğini görüyoruz. Öte yandan, kültürel açıdan bakıldığında, onun bakış açısı, önemli olay ve hareketlerle bağlantılı, özellikle burada olduğu gibi, ressamın zaman içinde değeri artabilecek derin ve popüler eğilimleri ifade ediyor. aynı zamanda köklü bir üne sahiptir. Gelecekte Vahlefeld'in sanatı ne olacak? Burada sunulan verilerin somutluğu, fuarlarda, müzayedelerde ve tanınmış kurumlarda giderek daha sık yer alarak ve birkaç televizyon programına daha katılarak görünürlüğünü artırabileceğini gösteriyor.
Artmajeur'un küratörü Olimpia Gaia Martinelli'den tavsiyeler: Yeni bir Pop sanatı yeniden doğuyor ve bir çiçek gibi açıyor. İkincisinden bahsediyorum çünkü bunlar sanatçının çalışmalarında sıklıkla karşımıza çıkıyor, çoğu zaman tek figüratif unsur oluyorlar ve renk sıçramaları, kelimeler ve gazete kupürleri arasında ortaya çıkıyorlar. Renkli eskizlerde ise soyut dışavurumculuk yeniden doğuyor, artık basit renk kullanımının ötesine geçen, zengin, katmanlı bir bütünün ve kompleksin parçası haline gelen bir kompozisyonun parçası olması amaçlanıyor. Daha sonra renkli noktalar araya girerek Art Informel'in antik Macchiaioli'den aldığı örneği hatırlatıyor. Bu bağlamda, tuval üzerine yazılan ve bizi Dadaist hafızaya, özellikle de kopukluk kavramına geri götürebilecek söz konusu sözlerin varlığını da eklemeliyiz. Bu noktada Vahlefeld'in eserinin sadece yerleşik bir sanatçının eseri olmadığını, aynı zamanda sanatçının bakış açısını ölümsüz bir kültürel bağlama yerleştiren Batı sanat tarihinin bir bölümünün özeti olduğunu da söyleyebilirim.
Olimpia Gaia Martinelli kimdir?
Olimpia Gaia Martinelli, 1990 doğumlu İtalyan küratör ve sanat tarihçisidir. Mesleki deneyimine İtalya Kültür Bakanlığı'nda (MIBAC) başladığı 2012 yılından bu yana sanat alanında çalışmaktadır ve sonrasında kariyerine sanat alanında devam etmiştir. İtalya ve Fransa arasında çeşitli galeriler ve müzeler. Pisa Üniversitesi'nde (İtalya) en yüksek notlarla aldığı sanat tarihi diplomasına, yurtdışında, Valensiya'da (İspanya) UVEG'de ve Norwich'te (Birleşik Krallık) UEA'da eğitim dönemleri eşlik etti. Olimpia daha önce, Macchiaioli'nin sanatsal geleneği ve Amedeo Modigliani'nin doğum yeri olmasıyla tanınan memleketi Livorno'daki sanatçı stüdyolarında sekiz yıl boyunca resim eğitimi almıştı.
Olimpia Gaia Martinelli
