Galeri biyografisi, yani galeri sahibi olarak deneyiminiz nasıl başlıyor? Sanat dünyasına ve satışa nasıl yaklaştınız?
Rachel Hardouin Galerisi Mart 2018'de doğdu. Özelliği: Paris'in kalbinde, çok hareketli Faubourg Saint-Denis, Faubourg Saint-Poissonnière, efsanevi Grand Rex arasında ideal bir konuma sahip modernist bir binanın 4. katında yer alan bir galeri. ve muhteşem Gare de l'Est. Çok sayıda alt kültür sığınağının bulunduğu canlı, son derece eklektik bir bölge: New Morning, Hôtel Grand Amour, barlar ve Başkentin efsanevi kulüpleri.
Galerinin sokaktan görünürlüğü olmadığından “15martelparis” olarak tanımlanıyor. “15” sayısı, galerinin kimliğinin merkezi bir unsuru olup, samimiyetin katmanlarını ve tekilliklerini sorguluyor. “le15” Belle Epoque genelevleri ve genelevlerin tarihinin bir parçası olan bir adrestir. Aslında “32 Chabanais” değil 32, “36 rue Vivienne” de değil “36” dedik. Beyler ve "kızlar" romantik randevularını dans kitaplarında, yeni başlayanlar için büyük bir gizem olarak kalan bir sayı altında kaydettiler!
1989 yılında Paris'e geldiğimden bu yana, reklam müşterilerimin iletişim stratejisinin bir parçası olarak tekil kimlikler, orijinal yaratımlar, ham veya onaylanmış yetenekler arayan sanatçılar, yazarlar, yaratıcılar veya tasarımcılarla her zaman iletişim halinde oldum. Kendi başıma yola çıkmadan önce Paris 5. için çok sayıda çizgi roman sergisi düzenledim. Sanat alanımı açmadan önce stüdyo ziyaretleri düzenledim, çok sayıda sanatsal dosya ve makale yazdım, basınla ilişkiler yürüttüm.
Galeri, keşiflere ve çok disiplinli sanatsal karşılaşmalara olanak sağlayan bir mekandır. Farklı sektörlerden sanatçılar arasında sohbetler düzenlemeyi, eserler ve teknikleri arasında diyalog yaratmayı seviyorum.
Sanatçıları nasıl seçiyorsunuz? Tür, üslup ve konular açısından ortak bir çizgiyi takip ediyor musunuz? Sizinle iş birliği yapacak sanatçıyı nasıl değerlendiriyorsunuz?
Pek çok sanatçı serilerini, son çalışmalarını ya da sadece bir konseptle ilgili sorularını sunmak için bana geliyor. Oldukça kişisel bir tarzı ve arayışı olan sanatçıları arıyorum. Güç, bağlılık ve mizah anlayışı.
Bir sanatçıyla çalışmak insani bir karşılaşmaya, bir tutkuya, en iyi ihtimalle karşılıklılığa dayanır.
Çizimle ilgileniyorum, ilk jest çok önemli, resimde, heykelde, fotoğrafta, grafikte ve kompozisyonda, sözde, videoda, enstalasyonda, müzikal yaratımda, karma tekniklerde, animasyonlarda, yeniliklerde… Ben Proje özgün ve ileri yönü ile beni zorladığı sürece çok açık.
Sanatçıyı sanatına olan bağlılığı üzerinden değerlendiriyorum.
Yaptığı işe inanmayan bir sanatçının yön değiştirmesi gerekir.
Sanatsal öykünüzde hangi akımları, türleri, akımları ve eğilimleri tercih ediyorsunuz ve neden?
Alt kültür yaratımlarından, yani genel halka hemen ulaşmayan yaratımlardan çok etkileniyorum. Yeni ortaya çıkan, gizli, yer altında, biraz kazmayanlar için görünmez olan kültüre değer veriyorum,... inovasyonla bağlantılı deneyimler ve tekillik beni büyülüyor. Trendlere bakıyorum ama bakış açım hızla onlardan uzaklaşıyor. Sanatsal yaratımların temelindeki insanlığı, önden görünüşüyle rahatsız edici tanıklıkları seviyorum. İnsanoğlunu bütünüyle seviyorum, doğru, duygusallık olmadan.
Gerçekliğe, yaratıcının ve koleksiyoncunun yakınlığına dalma.
Bir akıma, bir akıma, bir türe vb. yakınlığınız nasıl doğdu?
Mahremiyete dalmak, çevredeki söylemin, ahlakın, geleneklerin, reddetme engellerinin ötesine geçmek anlamına gelir; kendini birçok insanın "mahrem" kelimesine dair hayallerinin ve fantezilerinin ötesine projekte etmektir. Mahrem olan hem telkin hem temsildedir. Çoğuldur ve son derece kişiseldir.
Ham sanat (Dubuffet'e göre sanatsal kültürü olmayan insanların sanatı) olarak adlandırılan veya tekil sanat (medyumların sanatı, psikopatolojileri olan insanlar ve dışlanmış insanlar) olarak adlandırılan kendi kendini yetiştirmiş insanların sanatı, insanlık ve ötekileştirilmiş insanlar hakkında bilgi için bir üreme alanı sunar. öz. Bu sanatsal yaklaşım özellikle ilgimi çekiyor ama sadece bu değil. Bunda pek çok gerçeği ve giderek daha düzgün düşüncenin uluslararası üretimine bir yanıt olarak görüyorum. Bu duruşu savunmak benim için önemli.
Galerinizde kaç sanatçıyı temsil ediyorsunuz? Ne kadarla başladın?
Galeride 15'e yakın sanatçı var.
Beş sanatçıyla başladım.
Galerideki sanatçılar özgür, biz birlikte projeler yapıyoruz, onlar başka yerlerde başkalarını inşa ediyorlar.
Sanatçılarınızın çalışmalarını nasıl öne çıkarıyorsunuz ve nasıl tanıtıyorsunuz?
Sanatçılar galeri alanında sergileniyor ve kolektif sergiler, yarışmalar, proje çağrıları, sanatsal konaklamalar, kataloglar, sosyal ağlarda yayınlar, galerideki sanatçılar ile zanaatkârlar veya tasarımcılar arasındaki işbirlikleri çerçevesinde tanıtılıyor. Ayrıca reklamverenlerle Vakıflar veya ticari işbirlikleri için teklifler hazırladım. Satışlarda uzmanlar ve açık artırmacılar aracılığıyla işbirliği yapıyorum.
Yeni çıkan sanatçılarla tanınmış sanatçılar arasında nasıl bir yol izliyorsunuz?
Her iki durumda da sanatçı stüdyosunu terk eder ve dışarıdan bir bakış açısı ister.
Yaratıcı çoğunlukla belirli bir bakış açısı bekler. Yani yaklaşımında hem yardımsever hem de gerçek bir bakış var. Daha fazla geliştirilmesi gereken bir kavram ya da yaklaşımı üzerine bir hikaye anlatımı olabilir. Her iki durumda da bu geri adım ve bu dış bakış, sanatçıyı bir yöne, bir onaya doğru hareket ettirecektir.
Örneğin, genç bir sanatçı için mesele, eserini yayınlamasında onu desteklemek meselesiyken, daha tanınmış, daha olgun bir sanatçı için mesele, birkaç yılda yaratılmış bir eserin tasnif edilmesi meselesidir. Her iki durumda da dinleme ve derin bir fikir alışverişi bekleniyor.
Sergi ve etkinlikleri nasıl düzenliyorsunuz?
Galeri en az altı haftada bir bir sergi planlıyor.
Sanatçı ve sergilenen eserlerle sohbet eden yazarlarla, tarihçilerle, araştırmacılarla koleksiyoner yemekleri, stüdyo ziyaretleri, basın sunumları, konferanslar düzenliyorum. Bazen sergideki önemli eserlerin küçük bir animasyonunu bir araya getiriyorum.
Katıldığınız, özellikle hatırladığınız etkinlikler var mı?
Sanatçı Olga Caldas ve galeri, portreler ve Marie Morel'in eserlerinden alıntılardan oluşan bir fotoğraf serisi sundu. Birçok kadına örnek olan Meryem'in büyük özgürlüğüne bir övgü. Kovid salgınıyla bağlantılı karantinanın kalbinde düzenlenen açılış için mumlar ve Ud sesiyle akıllıca bir yaprak çekme tekniği geliştirdik. Tamamen büyülüydü. Koleksiyonerlerin ve meraklıların tam anlamıyla istila ettiği galeride ses yok. 120'ye yakın kişinin ayakta ya da yerde oturarak nefesini tutarak izlediği, yoğun samimi bir paylaşım. Hepimiz insan etine bağlıydık.
Bize galerinizden bahseder misiniz? Nasıl organize edilir ve ışığı nasıl görür?
Galeri, neredeyse 100 m2'lik 30'lar tarzı bir alandır. Büyük cumbalı pencerelerle Paris'in çatılarına açılmaktadır. Endüstriyel tarzdaki metal masalarda eserler, heykeller, çizimler, nesneler ve kitaplar yer alıyor. Galeri tematik, kolektif bir sergi veya kişisel sergi sunuyor. Mart 2018'deki açılışından bu yana halkın programlarını ve çalışmalarını keşfedebileceği www.15martel.com web sitesi bulunmaktadır.
Artmajeur ile iş birliğinizden bahseder misiniz?
Artmajeur, halk arasında yalnızca galerinin ulaşamayacağı bir saldırı gücü sunuyor. Araçlar ve mesajlar etkilidir. Galerie Rachel Hardouin, samimiyete ve alt kültüre adanmış tek galeridir. Benzersiz bir konumlandırma.
Sanatçılarınızı sosyal medyada nasıl tanıtıyorsunuz?
#15martel Instagram hesabı, kadınların fotoğrafladığı, 50 yaş üstü çıplak kadınlara adanan bir sergiden bu yana Méta tarafından engellendi (Temmuz 2023)! Ancak bu hesap, galerinin kuruluşundan bu yana sanatçıların sunduğu çok sayıda arşive ve tanıklıklara ziyaretçinin erişimine sahiptir. Daha yeni #15marteparis hesabı, galeri ve sanatçılardan gelen en son haberlere günlük bir bakış sunuyor. İlk sayımı uzatır. Face Book ve Twitter, daha Parisli bir izleyici kitlesinin tamamlayıcı yayınlarını ve tepkilerini sunuyor
Bize bilinen bir sanatçıdan ve seçtiğiniz bir sanatçıdan bahseder misiniz?
Galerinin tanıdığı bir sanatçı olan Jean Desmier, çok sayıda tekniği ve anlatımı seçilen kelimelerle araştıran siyah beyaz çalışmalarını sunuyor. Görüntülerde ve kelimelerde şiir.
Galeride daha az tanınan bir sanatçı olan Xavier Devaud, şiir kitapları, tuval ve kağıt üzerinde çok mütevazı tel çizimler arayışını sunuyor. Kendilerine hakim olmalarının gücüyle ve kelimelerin, düşüncelerin ve jestlerin ittifakıyla güçlü olan iki mütevazı sanatçı.
Keşfedilecek ve toplanacak iki sanatçı!
Laurent Mayer
