Künstler
Werke
Galerien
Lassen Sie uns wissen, wenn Sie mehr Fotos von diesem Kunstwerk sehen möchten!
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
ArtMajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von ArtMajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere DruckeErwerben Sie eine Lizenz, um dieses Bild für Ihre Website, Ihre Kommunikation oder den Verkauf abgeleiteter Produkte zu verwenden.
| 1200 px | ||
|
1500 px |
| Abmessungen der Datei (px) | 1200x1500 |
| Einsatz weltweit | Ja |
| Verwendung auf Multiträgern | Ja |
| Verwenden Sie auf jeder Art von Medien | Ja |
| Widerrufsrecht | Nein |
| Max. Anzahl der Drucke | 0 (Zero) |
| Produkte zum Verkauf angeboten | Nein |
Dieses Bild steht zum Download mit einer Lizenz zur Verfügung: sie können sie jederzeit herunterladen.
Alle Bilder auf ArtMajeur sind von Künstlern geschaffene Original Kunstwerke, alle Rechte sind strengstens vorbehalten. Der Erwerb einer Lizenz gibt das Recht, das Bild unter den Bedingungen der Lizenz zu nutzen oder zu verwerten. Es ist möglich, geringfügige Änderungen vorzunehmen, wie z.B. das Bild neu auszurichten oder zu fokussieren, damit es perfekt zu einem Projekt passt. Es ist jedoch verboten, Änderungen vorzunehmen, die das Originalwerk in seiner Integrität beeinträchtigen könnten (Änderung der Formen, Verzerrungen, Ausschneiden, Änderung der Farben, Hinzufügen von Elementen usw.), es sei denn, es liegt eine schriftliche Genehmigung des Künstlers vor.
Wenn Ihre Nutzung nicht durch unsere Standard Lizenzen abgedeckt ist, kontaktieren Sie uns bitte für eine benutzerdefinierte Lizenz.
Kunst BilddatenbankGiclée Print On CanvasAbstract Floral ArtSoft Pink TonesCream And Blush ArtFlower-Inspired Abstract
Татьяна Ч. Танер – создавая тепло в мире через искусство
Родилась на Чукотке – на краю света и тепла, там, где встречаются два материка. Это место сурового ветра и бескрайних просторов, где солнце светит низко, но проникает глубоко в душу, а холод цепляется за кожу, оставляя в памяти ощущение его силы. Здесь зима длится большую часть года, и этот морозный безмолвный мир не только формирует взгляд на природу, но и закаляет душу, учит стойкости и умению находить тепло внутри себя.
Уже более семи лет живёт и работает в Алании, Турция. Переезд в другую страну стал не просто сменой места, а поиском нового дома – пространства, где можно найти тепло, солнце и свободу для творчества. Жизнь в нескольких культурах научила её находить баланс между различиями, прислушиваться к себе и искать красоту в каждом моменте. Этот поиск отражается в её работах – в текучих формах, многослойных текстурах, сочетаниях света и тени.
В своей практике сочетает цифровую живопись, акрил, акварель, коллажи и экспериментальные техники. Использует текстильные элементы, структурные пасты, природные материалы – частички моря, растений, песка – чтобы создать живые, тактильные композиции.
Её искусство – это способ говорить без слов, делиться ощущениями и мыслями с людьми, даже если их разделяют языки, культуры или тысячи километров. В своих работах она исследует баланс между хаосом и покоем, стремление к радости и гармонии среди жизненных сложностей – одиночества, стресса, материнства, глобальных кризисов. Но ещё глубже – это её собственный путь к самоощущению, внутреннему равновесию и осознанию своего места в мире. Искусство для неё – не просто форма самовыражения, а способ находить опору в себе, создавать пространство безопасности и покоя даже среди внешнего хаоса. Это постоянный диалог с собой и с окружающими: как сохранять свет внутри, когда всё вокруг меняется? Как не потерять себя среди множества ролей – художника, жены, матери, женщины, живущей в нескольких культурах?
Каждая её картина – это личное послание, способ сказать: ты не один, мир по-прежнему полон света и тепла. В ней зашифрованы моменты тишины и уюта, солнечные отблески на воде, прикосновение ветра к коже, дыхание природы. Это напоминание о том, что даже в самые сложные времена вокруг остаётся пространство для красоты, покоя и надежды. Её работы словно тихий диалог, в котором каждый может услышать что-то своё – поддержку, вдохновение или просто ощущение, что где-то там, на другом конце света, кто-то понимает тебя без слов.