Sylvie Vigeant

Je suis née à Montréal, Canada, en 1958. Intéressée depuis toujours par le dessin et la peinture, j'ai débuté il y a une dizaine d'années en suivant les cours de l'Académie des Beaux-Arts de Laval, en banlieue nord de Montréal. Dessins, portraits, modèles vivants, c'est en pratiquant ces genres que j'ai appris les techniques de tons, de couleurs,ainsi que les glacis. J'ai aussi travaillé le fusain et l'huile.
Me sentant mûre pour sortir des cadres académiques, je me suis alors inscrite à l'Atelier du Geste, dirigé par Andrée Bonnard, un endroit que je fréquente toujours et qui me permet d'explorer des territoires créatifs basés sur la spontanéité et l'élan primal, tout en partant d'une palette pleinement réfléchie.

Au départ, je compose minutieusement une palette de couleur. Ensuite je me promène au travers de la toile tout en restant proche de celle-ci. Je laisse aller le pinceau, guidée par une énergie de l'instant présent. Je ne recule jamais, jusqu'à ce que je sente la fin. L'instant présent est devenu passé, l'énergie n'est plus là.
Arrêtée, je ne fais -en principe- aucune retouche, je m'éloigne de la toile et de ces gestes issus de la spontanéité naissent des significations inattendues.
En ce sens, on peut dire que je suis quelque part entre l'art brut et l'art surréaliste, sur le fond bien plus que dans la forme, puisque sur ce plan, mes dernières années sont essentiellement abstraites.
Je ne dois pas réfléchir, je dois laisser aller ma main, je dois la regarder peindre, ne pas essayer de la diriger.
Un peu comme en méditation, quand on observe nos pensées se dérouler, sans essayer de les dompter, sans les enfermer, sans les chasser.

Je ne peins pas pour les autres.
Je peins pour que des émotions, positives ou négatives, sortent ne moi. Depuis, partie d'un fond comparable à un trou noir, naissent des formes, une palette homogène que j'approfondis.
Vous êtes libres d'y voir ce que vous voulez. Les tableaux , parfois grands ( 30X44) on des titres. Mais ces titres sont des jeux, des leurres, des fonds de piste.
D'ailleurs, pourquoi ce besoin de voir à tout prix des éléments figuratifs dans une oeuvre abstraite ?
Je ne peins donc pas pour les autres. Si rencontre il y a avec l'autre, ce sera un vrai bonheur. Mais de grâce, ne me demandez pas de "refaire" une oeuvre comme celle que je viens de vendre.
L'émotion, le sentiment d'urgence n'y seront plus .