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© 2021 Sven Jakubith
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Spuren der Erinnerung (348) (2021) Collages par Sven Jakubith
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Collages sur Toile, 74,8x51,2 in
2 896,6 $US
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Sven Jakubith
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Impressions "Fine-art" sur papier
Temps de production: 1-2 jours ouvrables
Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
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Usage: Licence Web
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1500 px |
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Banque d'images artistiquesŒuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Prêt à accrocher
Cette œuvre apparaît dans 4 collections
-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Collages,
Huile
/
Pigments
/
Collages
/
Acrylique
/
Fusain
/
Photographie argentique
/
Photographie numérique
/
Photographie manipulée
/
Tirage argentique
/
Impression numérique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 74,8in, Largeur 51,2in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Collages à moins de 5 000 $US Impressionnisme Abstrait
Dieses großformatige Werk vereint Collage, Malerei und Fotografie zu einer vielschichtigen Erzählung über Erinnerung und Vergänglichkeit. Unterschiedliche Bildebenen – von schemenhaften Zeichnungen über fotografische Fragmente bis hin zu kräftigen Farbflächen – überlagern sich wie Sedimente einer Reise. Links unten erscheinen organische Strukturen,...
Dieses großformatige Werk vereint Collage, Malerei und Fotografie zu einer vielschichtigen Erzählung über Erinnerung und Vergänglichkeit. Unterschiedliche Bildebenen – von schemenhaften Zeichnungen über fotografische Fragmente bis hin zu kräftigen Farbflächen – überlagern sich wie Sedimente einer Reise.
Links unten erscheinen organische Strukturen, die an Naturformen und Körper erinnern, während im oberen Bereich schemenhafte Figuren und Konstruktionen auftauchen, die zwischen Traum und Realität oszillieren. Besonders prägnant ist das tiefe Karminrot, das als fließende Fläche mit Tropfspuren die Flüchtigkeit des Augenblicks betont. Schwarz-goldene Fragmente im unteren Teil erinnern an urbane Strukturen, Maschinen oder Spuren vergangener Bewegungen.
Die Bildsprache verbindet digitale und analoge Ebenen: Fotografische Fragmente werden verfremdet, übermalt und mit gestischen Setzungen erweitert. So entsteht ein Werk, das die Themen Spur, Erinnerung und Transformation in visueller Form erfahrbar macht.
Dieses Bild lädt Betrachter:innen ein, in den Schichten zu lesen wie in einer Landkarte des Bewusstseins: Horizonte, Körper, Architektur und Farbe überlagern sich, ohne sich je endgültig festzulegen. Die Komposition wirkt wie ein eingefangener Moment im Fluss der Zeit – eine Spur, die sichtbar bleibt, während sie zugleich im Verschwinden begriffen ist.
Links unten erscheinen organische Strukturen, die an Naturformen und Körper erinnern, während im oberen Bereich schemenhafte Figuren und Konstruktionen auftauchen, die zwischen Traum und Realität oszillieren. Besonders prägnant ist das tiefe Karminrot, das als fließende Fläche mit Tropfspuren die Flüchtigkeit des Augenblicks betont. Schwarz-goldene Fragmente im unteren Teil erinnern an urbane Strukturen, Maschinen oder Spuren vergangener Bewegungen.
Die Bildsprache verbindet digitale und analoge Ebenen: Fotografische Fragmente werden verfremdet, übermalt und mit gestischen Setzungen erweitert. So entsteht ein Werk, das die Themen Spur, Erinnerung und Transformation in visueller Form erfahrbar macht.
Dieses Bild lädt Betrachter:innen ein, in den Schichten zu lesen wie in einer Landkarte des Bewusstseins: Horizonte, Körper, Architektur und Farbe überlagern sich, ohne sich je endgültig festzulegen. Die Komposition wirkt wie ein eingefangener Moment im Fluss der Zeit – eine Spur, die sichtbar bleibt, während sie zugleich im Verschwinden begriffen ist.
Sven Jakubith (geb. 1964 in Berlin) ist ein deutscher Künstler, dessen Werk Fotografie, Collage, Druckgrafik und Malerei verbindet. Sein zentrales Thema sind Spuren – jene Zeichen, die Bewegung, Erinnerung und...
Sven Jakubith (geb. 1964 in Berlin) ist ein deutscher Künstler, dessen Werk Fotografie, Collage, Druckgrafik und Malerei verbindet. Sein zentrales Thema sind Spuren – jene Zeichen, die Bewegung, Erinnerung und Vergänglichkeit hinterlassen.
Jakubith studierte Physik in Berlin und promovierte 1992. Parallel begann er eine künstlerische Ausbildung an der Freien Kunstschule Berlin, wo ihn insbesondere die Collagen Robert Rauschenbergs und die Siebdrucke Andy Warhols prägten. Die Kombination von wissenschaftlicher Präzision und künstlerischer Freiheit wurde zu einem charakteristischen Spannungsfeld in seiner Arbeit.
Seine Kunst ist eng mit Reisen und Segelerfahrungen verbunden. Mit dem Fahrrad durchquerte er Südostasien (Vietnam, Laos, Burma, Kambodscha, Thailand), bereiste Kuba und Neuseeland. Ab 2015 unternahm er mehrere Langfahrten auf eigenen Segelyachten: von Mallorca über den Atlantik in die Karibik, durch den Panamakanal bis nach Tahiti und weiter durch den Pazifik. Diese Reisen prägen seine Bildsprache entscheidend: der Horizont als Linie, die Spur im Wasser, die Flüchtigkeit des Augenblicks.
Jakubith arbeitet mit einem Mixed-Media-Ansatz: Eigene Reise-Fotografien werden digital bearbeitet, großformatig gedruckt und anschließend mit Ölmalerei, Collagen und Siebdruck überarbeitet. Dadurch entstehen Werke, die digitale und analoge Techniken verschränken und Bewegung, Erinnerung und Transformation sichtbar machen.
Das zentrale Motiv ist die Spur – ob Fußabdrücke am Strand, Kielwasser im Ozean oder Lichtspuren am Horizont. In seinen Bildern werden diese Zeichen der Vergänglichkeit in Schichten überführt, die sowohl dokumentarisch als auch poetisch wirken.
Seine Werke befinden sich in privaten Sammlungen in Europa und den USA. Über internationale Plattformen wie SaatchiArt werden seine Arbeiten weltweit gehandelt.
Jakubiths Biografie macht seine Kunst einzigartig: Die Erfahrungen langer Reisen und Ozeanüberquerungen, kombiniert mit einer fundierten Ausbildung in Wissenschaft und Kunst, führen zu Werken, die sowohl intellektuell anspruchsvoll als auch poetisch zugänglich sind. Seine Collagen, Drucke und Malereien sind visuelle Erkundungen von Bewegung, Erinnerung und Spur, die Betrachter:innen einladen, eigene Horizonte zu entdecken.
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Nationalité:
ALLEMAGNE
- Date de naissance : 1964
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Allemands