0 oeuvre par Stefano (Sélection)
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Reconnaissance
Biographie
My mind at the same time scientific and artistic leads me to an approach combining both the thought and the intuitive. To my sources of inspiration that are natural materials such as wood and rock, the man’s body or animals like bull, i add an entirely abstract language based in part on the randomness of composition. For my acrylic paint work, i use different techniques, especially pasting, glazing, pouring, ink to develop the textures, tones, emphasizings, forms that characterize my work. The superimposition of abstraction and figuration, often present in my work, results from a strange geometry. Using blue, ochre and red colours, i create my paintings that mix substance, space, air, water and life, in a manner always different, sometimes more realistic sometimes more imaginary, incorporating singular elements, where behind the final structure is hidden an emotional approach subject to the whim of instinct and happenstance. This is why, like life, even though each of my paintings is often unprecedented and astonishing, my work as a whole displays a great unity.
Mon esprit à la fois scientifique et artistique m'amène dans une approche combinant à la fois le réfléchi et l’intuitif. À mes sources d’inspiration que sont les matériaux naturels comme le bois et la pierre, le corps de l’homme ou encore les animaux comme le taureau, j'ajoute un langage entièrement abstrait basé en partie sur les aléas de la composition. Pour mon travail à l’acrylique, j'emploie différentes techniques, notamment le mortier, le glacis, le lissage, l’encre pour élaborer les textures, les tons, les soulignements, les formes qui caractérisent mon travail. La superposition de l’abstraction et de la figuration souvent présente résulte d’une étrange géométrie. Utilisant volontiers les bleus, les ocres et les rouges, je réalise mes peintures qui allient matière, espace, air, eau et vie de manière toujours différente, parfois plus réelle parfois plus imaginaire, intégrant souvent des éléments singuliers, où derrière la structure finale se cache une démarche émotive au gré des instincts et des hasards. C’est ainsi que, comme la vie, alors que chacun de mes tableaux est souvent inédit et étonnant, l’ensemble de l’œuvre offre une grande unité.
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Nationalité:
CANADA
- Date de naissance : 1968
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Canadiens
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Stefano
Prix Art majeur
Bonjour à tous et à toutes !
Je suis très heureux de vous informer que j'ai obtenu le prix Artmajeur! Category: Silver !
Un grand merci à tous ceux et celles qui ont votés pour moi ! J'en suis flatté ! YEEEEESSS
Silver Award 2016 Attribué à Stefano
De retour !
Bonjour tous le monde !
Après une relation de 24 ans et une séparation, me voici de retour avec mon blog sur les arts en général et bien sûr sur mes toutes nouvelles créations. Beaucoup de choses on changé dans ma vie depuis un mois ! Une nouvel espace de vie, une nouvelle région que j'apprends à découvrir...et un nouveau copain; bref, je repars à zéro (eh oui à 48 ans !). Dans les semaines à venir, je vous ferai part comme toujours de mes coup de cœur, des expositions que je visite et que j'ai visité, de mes nouvelles toiles, des artistes que j'aime et...tout le reste !
Sur ce, bonne semaine !
Stefano
Taureaux de Camargue, version cubiste
Bonjour à toutes et à tous,
Lors d'une de mes visites dans la sud de la France (que j'adore !), j'ai eu le plaisir de voir des démonstrations de taureaux en Camargue. J'ai donc pris quelques clichés et en les "redécouvrant", j'ai eu le goût de peindre de nouveaux des taureaux mais cette fois-ci en version cubiste ! J'ai d'abord réalisé un dessin réaliste d'une image que j'ai sélectionnée. Par la suite, en déformant progressivement le dessin , je suis arrivé au résultat voulu, que voici :
J'ai reproduit le dessin, que j'ai modifié légèrement, sur une toile 24 x 36 pouces. Comme à mon habitude, j'ai proccédé par ajouts successifs de couches de glacis acryliques mais cette fois-ci en prenant soin de ne pas trop "saturer" mes couleurs afin de laisser transparaître le mortier de structure. et voici le résultat :
Pour ceux que ça intéresse, ne manquez pas l'occasion de visiter l'exposition "Métamorphoses. Dans le secret de l'atelier de Rodin" au Musée des Beaux-Arts de Montréal ainsi que "Nouveautés et autres obsessions" au Musée d'Art Comptemporain de Montréal !
Aurevoir, et à bientôt !
Stéphane Jean, alias Stefano
Personnage cubiste terminé et projets à venir
Bonjour à toutes et à tous,
Je suis content de vous présenter ma dernière création à partir de mon dessin d'un personnage, en fait, de deux personnages que j'ai "fusionnés" pour créer un seul personnage. Il s'agit d'un guitriste et d'un violoniste avec leur instrument respectif. Voici donc le résultat :
J'ai fonctionné de la même manière qu'à mon habitude, en induisant ma toile de mortier de structure et par la suite j'ai ajouté des glacis acryliques jusqu'à obtenir une certaine opacité de couleur.
Voilà c'est tout pour aujourd'hui...me voiilà sur une autre projet déjà. ;-)
Aurevoir, et à bientôt !
Stéphane Jean, alias Stefano.
Peinture abstraite d'un paysage et personnage cubiste en cours !
Bonjour à toutes et à tous,
Arpès un moment d'absence, me revoici avec une nouvelle toile abstraite et une autre d'inspiration cubiste en projet.
Lors d'un de mes voyage à Palm Springs, en Californie, j'ai pris plusieurs photographies des magnifiques paysages environnant cette petite ville située dans le désert à quelques heures de Los Angeles. Déjà en ce début avril, la température dépassait les 30 celsius (86F). J'ai sélectionné une de mes photos et j'ai dessiné directement sur la toile 24 x 36 pouces en ne traçant que les grandes lignes du paysage. J'ai par la suite, procédé comme je le fais toujours, par ajouts successifs de glacis acrylique en utilisant cette fois-ci comme outil, non pas le pinceau, mais la spatule. J'aime bien changer mes habitudes. :-)
J'ai terminé le tout en ajoutant une couche de médium et vernis acrylique à certains endroits afin d'uniformiser un peu l'image.
Voici donc le résultat :
Pour ma deuxième toile en préparation, j'ai réalisé un dessin d'un guitariste et d'un violoniste que j'ai 'unifié' pour créer un personnage d'inspiration cubiste. J'ai nommé cette toile 'dix cordes' (en référence aux quatre cordes du violon et des 6 cordes de la guitare).
Cette toile devrait en principe être complété cette fin de semaine.
Comme à mon habitude, je vais vous parler de mes coup de coeur. Un peintre que j'aime bien et qui réalise de beaux paysages abstraits, Karen Jacobs donc vous pouvez retrouver les oeuvres sur www.karenjacobs.com J'adore les couleurs et les formes de ces réalisations.
Également, j'aimerais souligner le travail de deux artistes québécois que j'aime beaucoup, Michel Belleau et Dominique Besner. Il est possbile de voir leurs oeuvres en direct à la galerie Las Olas à Fort Lauderdale, en Floride, et sur internet, bien sûr, à l'adresse suivante : www.lasolasfinearts.com Alors si vous passez par Fort Lauderdale, ne manquez surtout pas l'occasion de voir leurs toiles, elles sont magnifiques !
Lors de mon prochain blog, je vais vous parler de ma toile en cours et de mes autres projets à venir. Sur ce, portez-vous bien et à la prochaine !
Stefano.
XOX
Élan cubiste...la suite
Bonjour à toutes et à tous,
Comme prévu, je vous reviens avec mes autres dessins d’inspiration cubiste. Cette fois-ci , il s'agit de deux personnages masculins que j'ai déformé pour en arrivé à ceci :
J'ai décidé de commencer par celui à gauche (avec le visage) sur une toile de format 36 x 48 pouces. J'utilise toujours la même technique, c'est-à-dire par ajout successif de glacis acrylique sur une toile préalablement enduite de mortier (j'aime beaucoup utiliser ce médium afin de donner des effets d'empâtement sur la toile). Voici donc le résultat :
Bien sûr, à chaque fois, je modifie un peu le dessin original pour l'ajuster au format de la toile.
Je profite de l'occasion pour vous faire découvrir une galerie d'art à Fort Lauderdale (mon deuxième chez moi!) que je visite parfois et quelques artistes dont j'aime particulièrement les œuvres.
Il s'agit de David Shluss, Isaac Maimon et Ali Golkar présenté à la Blue Gallery, 807 E. Las Olas Boulevard, Fort Lauderdale, Florida. Voici leur site web : http://www.bluefineart.com/
Je tiens également à souligner une exposition "Camp Fires, Le Baroque Queer" en cours au Musée McCord de Montréal . Il s'agit d’œuvres de céramistes à saveur humoristique . Ça vaut le détour !
Dans mon prochain blog, je vous parlerai de mon deuxième personnage d'inspiration "cubiste" en cours de réalisation et de mes nouvelles toiles à venir, sans oublier les artistes et expositions que j'aime et que je visite.
Au revoir !
Stefano.
Je me lance...de nouveau
Bonjour à toutes et à tous et bienvenue sur ma page !
J'ai décidé de reprendre un blog afin de pouvoir partager ma passion de la peinture; que ce soit mes coups de cœur, les expositions, galeries ou musées que je visite (de façon virtuelle ou en direct). Je vais également expliquer plus en détail ma démarche artistique. et vous pourrez suivre ma progression, voir mes dessins et ce qu'ils deviennent une fois transposées sur une toile. Si vous voulez me laisser des commentaires, il me fera plaisir d'y répondre aussi, Ne vous gênez surtout pas !
Alors voilà. Je commence ...
Voici ma toute dernière toile d'inspiration cubiste...j'ai tout d'abord fait un dessin détaillé puis par la suite j'ai progressivement "déformé" mon dessin de ma cafetière expresso en essayant de combiner les différentes vues de celle-ci. (j'y ai ajouté aussi deux bouteilles d’alcool, :-P)
Ensuite, j'ai photographié mon dessin et j'ai projeté celui-ci sur une toile afin de l'agrandir et de pouvoir y tracer les grandes lignes pour conserver les proportions et gagner du temps (au lieu de passer par la mise à carreaux)... Naturellement, j'ai dû procédé à certains ajustements suite à une légère déformation. de la projection.
J'ai procédé par ajouts successifs de glacis et voilà le résultat ;
J'ai ensuite verni le tout avec deux couches de vernis brillant.
Dans mon prochain blog, je vous parlerai de deux autres dessins d'inspiration cubiste que je désire transformer en peinture.
Aurevoir !
Nouveau
Eh oui me voilà à présenter mes tableaux sur un site destiné aux amateurs d'art. J'ai déjà un site web exposant mes oeuvres mais je n'ai aucun "feedback" alors que sur artmajeur deux de mes tableaux sont dans la liste des oeuvres favorites d'un amateur d'art ! J'en suis très heureux et flatté !
Vous pouvez me laisser des commentaires et aussi visiter mon site : www.atelierstefano.com
Au plaisir de vous lire !
Stefano.
Artistic approach
My mind at the same time scientific and artistic leads me to an approach combining both the thought and the intuitive. To my sources of inspiration that are natural materials such as wood and rock, the man’s body or animals like bull, i add an entirely abstract language based in part on the randomness of composition. For my acrylic paint work, i use different techniques, especially pasting, glazing, pouring, ink to develop the textures, tones, emphasizings, forms that characterize my work. The superimposition of abstraction and figuration, often present in my work, results from a strange geometry. Using blue, ochre and red colours, i create my paintings that mix substance, space, air, water and life, in a manner always different, sometimes more realistic sometimes more imaginary, incorporating singular elements, where behind the final structure is hidden an emotional approach subject to the whim of instinct and happenstance. This is why, like life, even though each of my paintings is often unprecedented and astonishing, my work as a whole displays a great unity.
Mon esprit à la fois scientifique et artistique m'amène dans une approche combinant à la fois le réfléchi et l’intuitif. À mes sources d’inspiration que sont les matériaux naturels comme le bois et la pierre, le corps de l’homme ou encore les animaux comme le taureau, j'ajoute un langage entièrement abstrait basé en partie sur les aléas de la composition. Pour mon travail à l’acrylique, j'emploie différentes techniques, notamment le mortier, le glacis, le lissage, l’encre pour élaborer les textures, les tons, les soulignements, les formes qui caractérisent mon travail. La superposition de l’abstraction et de la figuration souvent présente résulte d’une étrange géométrie. Utilisant volontiers les bleus, les ocres et les rouges, je réalise mes peintures qui allient matière, espace, air, eau et vie de manière toujours différente, parfois plus réelle parfois plus imaginaire, intégrant souvent des éléments singuliers, où derrière la structure finale se cache une démarche émotive au gré des instincts et des hasards. C’est ainsi que, comme la vie, alors que chacun de mes tableaux est souvent inédit et étonnant, l’ensemble de l’œuvre offre une grande unité.
