Sanatçılar
Yapıt
Galeriler
Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
Çok yüksek kaliteli pigment mürekkepleri kullanarak ve çok yüksek çözünürlükte basılmış sanat kağıdına baskı işlemidir. Koruma seviyesi olağanüstü (100 yıldan fazla), kalitesi, derinliği ve nüansların zenginliği, Arjantinli kağıda klasik fotoğraf baskısını aşıyor.
Olağanüstü kalınlığının yanı sıra, elyaf kağıdı asitsiz bir alfa-selüloz bazından oluşur ve baryum sülfat ve baskı sırasında mikro gözenekli bir tabaka emilimini artıran pigmentlerle kaplanır. Saf beyaz bir renge sahip, ışığa sararmayan bu kağıt, direnç ve yaşlanma için özel olarak tasarlanmıştır. Derin ve yoğun renkler sunarak mükemmel çözünürlük sunması nedeniyle dünya çapında büyük müzeler tarafından kullanılmaktadır.
Sanatsal Reprodüksiyon "Güzel Sanatlar" - Fiber bazlı kağıda parlak kaplama 325 g.
ArtMajeur, sadece ünlü kağıt üreticilerinden seçilen nötr pH değerine, dayanıklı ve yüksek kaliteli doğal kağıtlar kullanır!
Renk kontrolü veya grafik zincirine saygı açısından ana yazıcımız tarafından sürekli dikkat edilir. Yüksek kalite gereksinimimiz ArtMajeur çerçeveli sanat baskılarının önemli bir varlığıdır.
Sanatçılar için! Siz sanatçılar işten yaşamak için yardımcı olur. Onların telif hakları onlara kendi izlenimlerini satın her zaman ödenir.
Baskılarımız hakkındaBu görseli web sitenizde, iletişiminizde kullanmak veya türev ürünleri satmak için bir lisans satın alın.
| 1500 px | ||
|
1052 px |
| Dosyanın boyutları (px) | 1500x1052 |
| Dünya çapında kullanın | Evet |
| Çoklu desteklerde kullanın | Evet |
| Her tür ortamda kullanın | Evet |
| Satma hakkı | Hayır |
| Maksimum baskı sayısı | 0 (Zero) |
| Satılık ürünler | Hayır |
Bu resim bir lisans ile indirilebilir: bunları istediğiniz zaman indirebilirsiniz.
ArtMajeur'daki tüm resimler, sanatçılar tarafından yaratılan orijinal sanat yapıtlarıdır, tüm hakları kesinlikle saklıdır. Bir lisansın edinilmesi, lisansın şartları uyarınca imajı kullanma veya kullanma yetkisine sahiptir. Yeniden çerçeveleme veya resmin bir projeye mükemmel şekilde uyacak şekilde yeniden odaklanması gibi küçük değişiklikler yapmak mümkündür, ancak özgün çalışmaya zarar verebilecek herhangi bir değişiklik yapmak yasaktır. Bütünlüğünde (şekillerin değiştirilmesi, Bozulmalar, kesim, renk değişimi, eleman ilavesi vb.) Sanatçının önceden yazılı bir yetkisi bulunmaması durumunda.
Kullanımınız standart lisanslarımız tarafından karşılanmıyorsa, özel lisans için lütfen bizimle iletişime geçin.
Sanat resim bankasıArt BrutArt AbstraitArt IntuitifPeinture ContemporainePeinture Abstraite
Arrivée en France en 1975, à l'âge de 21 ans, je suis franco-uruguayenne, née à Montevideo, en Uruguay, le 20 décembre 1953. J'ai vécu à Paris pendant plusieurs décennies (jusqu'en 2016). Après un séjour à Barcelone de 6 ans, je suis rentrée en France et je réside à présent à Montpellier depuis juillet 2023. En tant que plasticienne, je suis autodidacte. La peinture est entrée dans ma vie il y a une quinzaine d'années, remplaçant la littérature comme expression artistique. Depuis 2021 j'ai participé à plusieurs expositions en Europe et en Amérique Latine: Espagne (Barcelone et Madrid) et Buenos Aires.
Il me semble que si j’ai choisi la peinture abstraite, c’est parce qu’elle m’ouvre à un espace qui, sans elle, me resterait inconnu, et qu’elle me permet de l’atteindre de façon instinctive, presque pulsionnelle..
Dans ma démarche je suis, comme tout artiste, à la recherche d'une communication avec le spectateur qui passe avant tout par l'émotionnel. Les moyens sont ceux de la peinture, -abstraite, en particulier- : les couleurs, la matière, la gestualité, autant d’éléments sur lesquels la technique, l’expérience et les formations (bien que je sois autodidacte) peuvent avoir prise.
Mais on le sait bien, cela ne suffit pas pour créer une oeuvre qui touche; c'est là qu'interviennent, à mon sens, deux ingrédients majeurs : le lâcher prise et l'authenticité. Le lâcher prise, qui me permet de faire une place au "hasard" créateur, a ceci de particulier, dans mon cas, qu'il n'arrive souvent qu'à la suite d'un excès de contrôle. Peindre devient pour moi, ce défi -cet exploit- qui s'apparente à la vie ; il consiste à rester sur une frontière mouvante et instable, oscillant entre abandon et volonté, entre harmonie et chaos, entre lâcher prise et maîtrise.
Ces tensions se révèlent fertiles, indispensables. S'inscrivant dans mon corps, elles m'indiquent si je suis ou pas dans la bonne voie, celle qui engendre du sens.
Quant à l'authenticité, elle me préserve des tentations de complaisance envers les modes, les courants artistiques, ou, tout simplement, les jugements extérieurs intériorisés. Elle m'empêche aussi de négocier avec la facilité consistant à considérer terminée une oeuvre où l'invitation au sens ne me semble pas aboutie. Parce qu’elle est fragile, intermittente et toujours en quête de passage en chacun de nous, cette recherche d’authenticité me paraît être de nature spirituelle, tout comme le lâcher prise d'ailleurs.
D'après moi, le tableau est vivant et délivre un sens ouvert, à condition que toutes ces dynamiques soient présentes. Il pourra alors éveiller une émotion, une image, un récit, propres à chaque spectateur qui se l'approprie à sa manière.
.