Deforestation (2025) Sculpture par Serendipity Liche

Serendipity Liche est totalement autodidacte dans le domaine des arts, se laissant guider par ses émotions. Ol aime toucher à tout, pratiquant principalement la sculpture, sur os en particulier, mais aussi le dessin, la peinture, l'écriture, la musique, la gravure, etc.

La sérendipité est très importante dans son travail, puisqu'il s'agit souvent d'extraire du matériau brut ce qu'ol y vois naturellement présent, que ce soit la forme originale ou un accident qui l'a créée. De façon générale, beaucoup de ce qui peut être vécu comme des contraintes par d'autres est source d'inspiration pour moi. C'est une des raisons qui font que l'os est son matériau de prédilection, car sa diversité de forses et de textures lui apporte beaucoup d'idées, en plus d'être agréable à travailler et d'avoir une dimension supplémentaire puisque partie du vivant. Une autre raison est que c'est un matériau de récupération puisque jeté par l'industrie de la viande, et que c'est qu'ol utilise principalement, en accord avec le thème récurrent de l'écologie : os, fibres textiles perdues, papier de récupération ou recyclé maison, etc.

son travail s'inspire souvent d'écologie et de féminisme, mais aussi de culture fantastique, mythologie et d'arts dit « sombres » en général. L'artiste l'inspirant le plus est Zdzisław Beksińsk, avec son univers onirique sombre et macabre. Si certains de ses travaux ont une inspiration esthétique, ou guidée par la sérendipité, beaucoup ont pour base des réflexions et messages qu'ol souhaite transmettre, généralement dans les domaines de l'écologie et du féminisme.

Ol pense que l'art ne doit pas seulement plaire, mais faire réagir les gens, quitte à les rendre inconfortables, afin de créer de la réflexion, de montrer les choses sous un angle inhabituel, quitte à intégrer pleinement la violence du sujet afin de permettre de le comprendre sous tous ses aspects. Ol utilise aussi l'inconfort dans un type de travail assez récent, appellé conversation liminales, où le texte est posé sur une photographie passée en aplats noirs et blancs, rendue abstraite et découpée en cases : l'inconfort de lecture et d'interprétation oblige à fournir un effort et ainsi mieux absorber le sens du message, formulé comme une conversation intérieure – ce qui paradoxalement le rend facilement assimilable une fois lu.

Ol ne propose pas de solutions pour les sujets importants, mais va plutôt signaler les conséquences délétères des actions actuelles de la société; pour l'espoir, beaucoup d'autres artistes proposent des œuvres bien plus pertinentes qu'ol ne pourrait jamais le faire.

La lecture brute de ses œuvres, sans autre indication, est assez libre et laisse libre court à l'imagination, mais leur titre indique clairement le message passé, afin de guider la réflexion sur les sujets abordés.

• Nationalité: FRANCE
• Date de naissance : date inconnue
• Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
• Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français