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© 2020 Sebastian Muscio
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figures#2 (2020) Peinture par Sebastian Muscio
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Acrylique sur Toile, 15,8x11,8 in
685,85 $US
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Vendeur
Sebastian Muscio
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Œuvre unique
Œuvre signée par l'artiste
Certificat d'authenticité inclus
Monté sur Châssis en bois
Cette œuvre apparaît dans 2 collections
-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
sur Toile
- Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11,8in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 1 000 $US Abstrait Abstrait
Desires: The floating images may refer to the reverberation of desire. Desire in these works is represented as a veil, a nearby space through which we perceive reality. This space has in turn something static and decorative. The figures fluctuate between having mass, or being just structure. This proliferation or reiteration of figures carries the...
Desires: The floating images may refer to the reverberation of desire. Desire in these works is represented as a veil, a nearby space through which we perceive reality. This space has in turn something static and decorative.
The figures fluctuate between having mass, or being just structure.
This proliferation or reiteration of figures carries the idea of desire or thought. Both in its positive aspect -as the engine of action-, or in its negative form, of void and inertia.
Method: This part of my work follows a predetermined composition method. A set of guidelines that distance me from subjectivity, from aesthetic decisions.
The method progresses independently of my intentions. As in process art, emphasis is placed on the properties of materials: “Process art insists on minimizing artistic intervention in the unrestricted properties of materials” (Pamela lee)
The composition method of this series consists of: using traditional painting mediums such as oils and acrylics, applying multiple layers of thin paint to create patterns on a plain colored background. Each layer consists of random geometric figures drawn by hand in a gradually repeating process, some layers being repainted multiple times and others only once.
The figures fluctuate between having mass, or being just structure.
This proliferation or reiteration of figures carries the idea of desire or thought. Both in its positive aspect -as the engine of action-, or in its negative form, of void and inertia.
Method: This part of my work follows a predetermined composition method. A set of guidelines that distance me from subjectivity, from aesthetic decisions.
The method progresses independently of my intentions. As in process art, emphasis is placed on the properties of materials: “Process art insists on minimizing artistic intervention in the unrestricted properties of materials” (Pamela lee)
The composition method of this series consists of: using traditional painting mediums such as oils and acrylics, applying multiple layers of thin paint to create patterns on a plain colored background. Each layer consists of random geometric figures drawn by hand in a gradually repeating process, some layers being repainted multiple times and others only once.
Thèmes connexes
I am a visual artist working primarily in drawing, painting, and more recently, printmaking. My practice focuses on everyday scenes—bars, streets, conversations—capturing moments that feel both familiar and timeless....
I am a visual artist working primarily in drawing, painting, and more recently, printmaking. My practice focuses on everyday scenes—bars, streets, conversations—capturing moments that feel both familiar and timeless. These recurring images serve as personal reflections, often connected to key memories or turning points in my life.
Since 2021, I’ve created an extensive series of charcoal drawings, each treated as a complete work rather than a preparatory sketch. My paintings continue these themes, allowing for technical improvisation and the layering of decorative motifs in place of traditional spatial perspective.
Literature and memory deeply influence my work, especially the writings of Emile Zola and Patrick Modiano, alongside artistic references such as Florencio Molina Campos, Antonio Seguí, and Matisse. Recently, I’ve begun exploring etching and lithography as new extensions of my visual language.
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Nationalité:
ROYAUME-UNI
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Britaniques