Tutte le opere di Savina Tarsitano
Architettura Emozionale • 14 opere
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Le foto sono state realizzate durante la residenza artistica grazie al Programma Odissea presso l'Abbazia[...]
Le foto sono state realizzate durante la residenza artistica grazie al Programma Odissea presso l'Abbazia di Ambronay, Francia nel 2007.
La Groenlandia • 17 opere
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Upernavik is a space of light whose dense edges are made visible by the layers of snow that mark the[...]
Upernavik is a space of light whose dense edges are made visible by the layers of snow that mark the passing of time. Darkness is a far away mirage. It's a anti-urban territory that quickly erases any anthropic traces and induces a creativity/instinct, mediated by the reflections of a mind always alerted because deprived of sleep and darkness.
I have caught my eye looking as a hound would do for residues of civilisation, for stories, cod fish hung to dry, fishermen nets, flamed matches, and plumes from the distant Paris that on the snow translated vanity into a aestethic question. I have found in the seaweeds' brilliant nature elements of visual poetry and in a yard full of crosses, wooden signs planted at intervals regulated by the measure of the bodies placed there to rest, the illusion of darkness, which, in Upernavik, appears to be outside the natural index.
In this scenery color is an interval of light, its negative capacity, able to generate the horizon and containing the tones of emotions. And the spectacle of the two spheres, the sun and the moon together in the visual cone, is a powerful metaphor of the infinite ways one can see.
I have caught my eye looking as a hound would do for residues of civilisation, for stories, cod fish hung to dry, fishermen nets, flamed matches, and plumes from the distant Paris that on the snow translated vanity into a aestethic question. I have found in the seaweeds' brilliant nature elements of visual poetry and in a yard full of crosses, wooden signs planted at intervals regulated by the measure of the bodies placed there to rest, the illusion of darkness, which, in Upernavik, appears to be outside the natural index.
In this scenery color is an interval of light, its negative capacity, able to generate the horizon and containing the tones of emotions. And the spectacle of the two spheres, the sun and the moon together in the visual cone, is a powerful metaphor of the infinite ways one can see.
Soleil de Minuit - Groenlandia • 12 opere
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Upernavik è uno spazio di luce i cui confini densi
sono segnati dagli strati di neve che marcano il
tempo.[...]
Upernavik è uno spazio di luce i cui confini densi
sono segnati dagli strati di neve che marcano il
tempo. Il buio è un miraggio lontano. Un territorio
anti-urbano che cancella velocemente le tracce
antropiche e provoca una creatività/istinto, mediata
dai riflessi di un cervello sempre allerta perchè
privato del sonno e del buio.
Ho sorpreso il mio occhio a cercare come segugio
residui di civiltà, di storie, merluzzi appesi ad
essiccare, le reti dei pescatori, fiammiferi dalle
punte infuocate, piume della lontana Parigi che sulla
neve traducevano la vanità in un interrogativo
estetico. Ho visto nelle alghe di una natura brillante
elementi di poesia visiva e in un campo di croci,
segni di legno piantati ad intervalli regolati dalla
misura dei corpi deposti, l'illusione del buio che a
Upernavik è fuori dall'indice della natura. In questo
scenario il colore è intervallo di luce, sua capacità
negativa in grado di generare l'orizzonte della
visione che contiene i toni delle emozioni. E lo
spettacolo delle due sfere, il sole e la luna insieme
nel cono visivo, è metafora potente della infinite
posture del vedere.
(Appunti di Viaggio di Savina Tarsitano Groenlandia 2007)
sono segnati dagli strati di neve che marcano il
tempo. Il buio è un miraggio lontano. Un territorio
anti-urbano che cancella velocemente le tracce
antropiche e provoca una creatività/istinto, mediata
dai riflessi di un cervello sempre allerta perchè
privato del sonno e del buio.
Ho sorpreso il mio occhio a cercare come segugio
residui di civiltà, di storie, merluzzi appesi ad
essiccare, le reti dei pescatori, fiammiferi dalle
punte infuocate, piume della lontana Parigi che sulla
neve traducevano la vanità in un interrogativo
estetico. Ho visto nelle alghe di una natura brillante
elementi di poesia visiva e in un campo di croci,
segni di legno piantati ad intervalli regolati dalla
misura dei corpi deposti, l'illusione del buio che a
Upernavik è fuori dall'indice della natura. In questo
scenario il colore è intervallo di luce, sua capacità
negativa in grado di generare l'orizzonte della
visione che contiene i toni delle emozioni. E lo
spettacolo delle due sfere, il sole e la luna insieme
nel cono visivo, è metafora potente della infinite
posture del vedere.
(Appunti di Viaggio di Savina Tarsitano Groenlandia 2007)
Chaos Painting • 34 opere
Guarda tuttoEntropy Thoughts • 20 opere
Guarda tuttoInstallation: From Martinique to Suomenlinna • 7 opere
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Living on the territory of the creation is a fundamental experience: listen to them, leaving with them[...]
Living on the territory of the creation is a fundamental experience: listen to them, leaving with them and thoughts become images.
Isles : temporary wondering, split identity ? from the rest of the world. Nothing is predefined ... they are the reign of the Chaos... contrast that links....
"Savina tarsitano's notes. Suomenlinna 2005"
Isles : temporary wondering, split identity ? from the rest of the world. Nothing is predefined ... they are the reign of the Chaos... contrast that links....
"Savina tarsitano's notes. Suomenlinna 2005"
Installation: Dreaming Suomenlinna Island • 10 opere
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Suomenlinna: The harmony of the contrasts
The landscape is snow. I observe these spaces completely[...]
Suomenlinna: The harmony of the contrasts
The landscape is snow. I observe these spaces completely white, I feel free and in contact with the most remote part of me. My imagination is light, pure, spiritual and mysterious. Suomenlinna is the perfect integration between space and the man. The contrasts thicken, fed of light and water, to plunge in a parallel reality through a chaotic and circular movement. Only the red can express this landscape from mysterious depths, as grammar of the synthesis.
"Savina Tarsitano' Notes - Suomenlinna 2005"
The landscape is snow. I observe these spaces completely white, I feel free and in contact with the most remote part of me. My imagination is light, pure, spiritual and mysterious. Suomenlinna is the perfect integration between space and the man. The contrasts thicken, fed of light and water, to plunge in a parallel reality through a chaotic and circular movement. Only the red can express this landscape from mysterious depths, as grammar of the synthesis.
"Savina Tarsitano' Notes - Suomenlinna 2005"
Installation: Hommage à Fonds Saint-Jacques. Martinique • 12 opere
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Martinique l’île de l’imaginaire, du mouvement perpétuel.
Le chaos est mon univers. Je suis en fractal[...]
Martinique l’île de l’imaginaire, du mouvement perpétuel.
Le chaos est mon univers. Je suis en fractal qui interroge les espaces infinis, l’histoire, la nature.
Ces lieux sont mystérieux mais riches de couleurs, d’odeurs.
A Fond Saint-Jacques la mémoire historique, le désir de la liberté, la chanson de la vie sont présents. : la sculpture et les installations s’imposent.
Je suis de plus en plus un fractal qui vibre d’énergie pure qui voyage entre les espaces tridimensionnels pour interroger la nature, l’histoire, l’art.
En Martinique j’ai découvert la naissance des installations et la beauté de la sculpture.
L’histoire des esclaves m’aide à comprendre le langage artistique à suivre et ils me donnent l’énergie qui vit dans les ruines en provoquant en chaos plus fort dans mon univers. Le chaos c’est moi, le temps et les espaces s’annulent pour donner la place à la matière. Je ne peux pas arrêter ce mouvement, cette force, je ne peux pas partir sans donner la naissance aux installations qui représentent le lien entre l’art contemporain et les monuments historiques. L’art devient l’instrument d’équilibre entre le passé, le présent et le future….et l’art contemporains l’instrument pour parler de l’histoire..
La peinture et la photographie ne suffisent pas à libérer cette énergie. Les installations sont la clé du chaos de l’île de la Martinique, la réponse au monument de la « Purgerie » mais aussi une nouvelle étape de mon chemin artistique.
Toutes les îles sont avec moi, le défi est immense: transformer Fonds Saint-Jacques dans une installation vivant. Pour la première fois j’ai décide de créer le lien entre passé, présent et futur en utilisant le caractère rituel des monuments et le rite de l'art. Ainsi l’idée de créer une réalité parallèle, le regard qui se pose sur les différents aspects de la nature, de l’art pour laisser l’espace à l’imagination au rêve…..
Pendant ma résidence artistique du Programme Odyssée au Domaine de Fond Saint-Jacques, j’ai eu l’opportunité d’étudier la culture, l’histoire de la Martinique et plus en général de la Caraïbe. Je suis arrivée en Martinique pour continuer mon projet sur les « îles - théorie du chaos et le monde émotionnel, invisible de l’être humaine. »
Grâce à l’assistance de l’artiste martiniquaise Roland Pavilla j’ai eu l’opportunité de comprendre la beauté de la nature, la force de l’histoire, la richesse d’un passé plein de mythes, de symboles et de vie humaine. J’ai apprécié la culture de la Caraïbe et la force de la population de défendre leur identité pour établir une vision nouvelle de leur propre île.
L’expérience à Fonds Saint-Jacques a été une expérience humaine et artistique très importante qui m’a donne la possibilité de comprendre ma propre mémoire cachée et d’ouvrir les portes au passé pour créer un pont avec la culture contemporaine.
Du premier jour de mon séjour j’ai eu très fort la sensation d’avoir déjà vécu dans ces lieux, dans un passé loin. J’ai réalise la force de la voix des esclaves, de leur histoire encore vivant et très forte entre les murs du Domaine et la Purgerie.
L’Installation «Hommage à Fond Saint-Jacques» veut remercie le lieu de m’avoir ouvert ses portes en donnant la clé d’interprétation de l’histoire.
L’homme se cache derrière ses peurs, fantômes, histoire, identité, mais c’est l’histoire de l’homme moderne non seulement de l’homme de la Caraïbe. J’ai écoute une voix du passé pour comprendre comme interpréter une histoire, une culture à travers la beauté de l’art contemporain.
La Purgerie est un lieu magique mais avec une présence très forte. L’installation s’impose pour trouver l’équilibre entre le lieu et l’homme. J’ai essayé de transformer la Purgerie en créant une installation, une seule ouvre en respectant la beauté de l’architecture.
Grâce à cette Installation j’ai essayé de parler du passé avec la beauté des matériels naturels de la nature en donnant un ordre au Chaos.
J’ai utilisé la sable noir et blanche pour créer le parcours de la mer comme celui de l’histoire.
Le chaos est mon univers. Je suis en fractal qui interroge les espaces infinis, l’histoire, la nature.
Ces lieux sont mystérieux mais riches de couleurs, d’odeurs.
A Fond Saint-Jacques la mémoire historique, le désir de la liberté, la chanson de la vie sont présents. : la sculpture et les installations s’imposent.
Je suis de plus en plus un fractal qui vibre d’énergie pure qui voyage entre les espaces tridimensionnels pour interroger la nature, l’histoire, l’art.
En Martinique j’ai découvert la naissance des installations et la beauté de la sculpture.
L’histoire des esclaves m’aide à comprendre le langage artistique à suivre et ils me donnent l’énergie qui vit dans les ruines en provoquant en chaos plus fort dans mon univers. Le chaos c’est moi, le temps et les espaces s’annulent pour donner la place à la matière. Je ne peux pas arrêter ce mouvement, cette force, je ne peux pas partir sans donner la naissance aux installations qui représentent le lien entre l’art contemporain et les monuments historiques. L’art devient l’instrument d’équilibre entre le passé, le présent et le future….et l’art contemporains l’instrument pour parler de l’histoire..
La peinture et la photographie ne suffisent pas à libérer cette énergie. Les installations sont la clé du chaos de l’île de la Martinique, la réponse au monument de la « Purgerie » mais aussi une nouvelle étape de mon chemin artistique.
Toutes les îles sont avec moi, le défi est immense: transformer Fonds Saint-Jacques dans une installation vivant. Pour la première fois j’ai décide de créer le lien entre passé, présent et futur en utilisant le caractère rituel des monuments et le rite de l'art. Ainsi l’idée de créer une réalité parallèle, le regard qui se pose sur les différents aspects de la nature, de l’art pour laisser l’espace à l’imagination au rêve…..
Pendant ma résidence artistique du Programme Odyssée au Domaine de Fond Saint-Jacques, j’ai eu l’opportunité d’étudier la culture, l’histoire de la Martinique et plus en général de la Caraïbe. Je suis arrivée en Martinique pour continuer mon projet sur les « îles - théorie du chaos et le monde émotionnel, invisible de l’être humaine. »
Grâce à l’assistance de l’artiste martiniquaise Roland Pavilla j’ai eu l’opportunité de comprendre la beauté de la nature, la force de l’histoire, la richesse d’un passé plein de mythes, de symboles et de vie humaine. J’ai apprécié la culture de la Caraïbe et la force de la population de défendre leur identité pour établir une vision nouvelle de leur propre île.
L’expérience à Fonds Saint-Jacques a été une expérience humaine et artistique très importante qui m’a donne la possibilité de comprendre ma propre mémoire cachée et d’ouvrir les portes au passé pour créer un pont avec la culture contemporaine.
Du premier jour de mon séjour j’ai eu très fort la sensation d’avoir déjà vécu dans ces lieux, dans un passé loin. J’ai réalise la force de la voix des esclaves, de leur histoire encore vivant et très forte entre les murs du Domaine et la Purgerie.
L’Installation «Hommage à Fond Saint-Jacques» veut remercie le lieu de m’avoir ouvert ses portes en donnant la clé d’interprétation de l’histoire.
L’homme se cache derrière ses peurs, fantômes, histoire, identité, mais c’est l’histoire de l’homme moderne non seulement de l’homme de la Caraïbe. J’ai écoute une voix du passé pour comprendre comme interpréter une histoire, une culture à travers la beauté de l’art contemporain.
La Purgerie est un lieu magique mais avec une présence très forte. L’installation s’impose pour trouver l’équilibre entre le lieu et l’homme. J’ai essayé de transformer la Purgerie en créant une installation, une seule ouvre en respectant la beauté de l’architecture.
Grâce à cette Installation j’ai essayé de parler du passé avec la beauté des matériels naturels de la nature en donnant un ordre au Chaos.
J’ai utilisé la sable noir et blanche pour créer le parcours de la mer comme celui de l’histoire.
travelling across cultures..... • 18 opere
Guarda tuttoPalombini Collection 2005 • 5 opere
Guarda tuttoOpere vendute • 12 opere
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