Sarita Nanni
Я не просто рисую лица.
Я рисую то, что пульсирует под кожей.
Я родилась в Римини, Италия, где море и история формируют душу. Я училась в Istituto d’Arte Scuola del Libro в Урбино, затем обучалась иллюстрации в Венеции у Эмануэле Луццати и в Сармеде у Аркадио Лобато. Моя страсть к крупномасштабной живописи привела меня во Флоренцию, где я изучала древнюю технику фрески.
Почти десять лет я жила в Лондоне, сотрудничая над керамическими фресками ручной работы и частными бассейнами для рынка Emirates. Сегодня я работаю в своей студии в Римини вместе с моей сестрой Катией, создавая уникальные керамические и деревянные изделия — и рисуя то, что невозможно выразить словами.
Мои картины исследуют символическую силу лица. Каждый портрет — это не подобие, а вибрация, карта внутренних эмоций. Я работаю инстинктивно с широким спектром материалов — маслом, акрилом, смолой, сусальным золотом, металлической фольгой, растворителями и всем, что требуется для процесса. Я позволяю материи вести меня: текстуры возникают, растворяются, сопротивляются, отражаются. Поверхность становится ритуальным местом — живым, слоистым и эмоциональным.
Моя художественная философия коренится в экспериментировании и сырой выразительности. Я принимаю несовершенство, противоречие и неконтролируемую красоту неожиданного. Это породило мой личный язык: гранж-искусство — инстинктивный, смешанный медиа-подход, вдохновленный эмоциональной подлинностью сиэтлского гранж-движения. Мои материалы — это не пассивные инструменты, они — живые участники творения.
Я не ищу общепринятой красоты — я ищу эмоциональную правду.
Мое искусство — это визуальная алхимия хаоса и контроля, света и тени.
Каждая работа — это приглашение: прочувствовать глубоко, увидеть свое отражение и соединиться за пределами внешнего вида.
Я также предлагаю портреты по фотографиям на заказ.
Но не ждите копии.
Ожидайте чего-то похожего на вас — больше, чем вы, возможно, захотите признать.
Откройте для себя современные произведения искусства от Sarita Nanni, посмотрите последние работы и купите онлайн. Категории: современные итальянские художники. Художественные домены: Картина, Рисунок. Тип учётной записи: Художник , зарегистрирован 2019 (Страна происхождения Италия). Купить последние работы Sarita Nanni на ArtMajeur: Откройте для себя потрясающие произведения современного художника Sarita Nanni: . Просматривайте его художественные произведения, покупайте оригинальные работы или высококачественные репродукции.
Рейтинг артиста, Биография, Мастерская художника:
Le opere recenti • 69 произведений
Посмотреть всеSarita Nanni
Цифровое искусство | Несколько размеров
Sarita Nanni
Акрил на Дерево | 22,8x22,1 in
признание
Работы художника были замечены редакцией
Художник участвует в художественных выставках и ярмарках
Биография
Я не просто рисую лица.
Я рисую то, что пульсирует под кожей.
Я родилась в Римини, Италия, где море и история формируют душу. Я училась в Istituto d’Arte Scuola del Libro в Урбино, затем обучалась иллюстрации в Венеции у Эмануэле Луццати и в Сармеде у Аркадио Лобато. Моя страсть к крупномасштабной живописи привела меня во Флоренцию, где я изучала древнюю технику фрески.
Почти десять лет я жила в Лондоне, сотрудничая над керамическими фресками ручной работы и частными бассейнами для рынка Emirates. Сегодня я работаю в своей студии в Римини вместе с моей сестрой Катией, создавая уникальные керамические и деревянные изделия — и рисуя то, что невозможно выразить словами.
Мои картины исследуют символическую силу лица. Каждый портрет — это не подобие, а вибрация, карта внутренних эмоций. Я работаю инстинктивно с широким спектром материалов — маслом, акрилом, смолой, сусальным золотом, металлической фольгой, растворителями и всем, что требуется для процесса. Я позволяю материи вести меня: текстуры возникают, растворяются, сопротивляются, отражаются. Поверхность становится ритуальным местом — живым, слоистым и эмоциональным.
Моя художественная философия коренится в экспериментировании и сырой выразительности. Я принимаю несовершенство, противоречие и неконтролируемую красоту неожиданного. Это породило мой личный язык: гранж-искусство — инстинктивный, смешанный медиа-подход, вдохновленный эмоциональной подлинностью сиэтлского гранж-движения. Мои материалы — это не пассивные инструменты, они — живые участники творения.
Я не ищу общепринятой красоты — я ищу эмоциональную правду.
Мое искусство — это визуальная алхимия хаоса и контроля, света и тени.
Каждая работа — это приглашение: прочувствовать глубоко, увидеть свое отражение и соединиться за пределами внешнего вида.
Я также предлагаю портреты по фотографиям на заказ.
Но не ждите копии.
Ожидайте чего-то похожего на вас — больше, чем вы, возможно, захотите признать.
-
Национальность:
ИТАЛИЯ
- Дата рождения : 1974
- Художественные домены:
- Группы: Современные Итальянские Художники

Текущие и предстоящие арт-события
Влияния
обучение
Сертифицированная ценность художника
достижения
Коллективные экспозиции
Персональные выставки
Деятельность на ArtMajeur
Последние новости
Все последние новости от современного художника Sarita Nanni
The Birth of "Grunge Art"
Artistic Philosophy – The Birth of "Grunge Art"
My art is instinctive, visceral, and deeply experimental. I reject perfection and embrace imperfection, mistakes, and the unexpected—because that’s where true expressiveness lies. I have developed my own painting technique, GRUNGE ART, a tribute to the Seattle music scene, a symbol of authenticity and emotional rebellion.
I paint using a combination of mixed techniques, allowing materials to speak to one another in a spontaneous dialogue. Oil, acrylic, tar, and chemical solvents are not merely tools—they are active protagonists in the creative process. The use of tar is not just aesthetic but conceptual: colors represent movement, the lightness of emotion, while tar is the grounding element—tangible, visceral, a sort of counterweight to the fleeting nature of life.
I don’t seek conventional beauty, but emotional truth. I want my art to make people feel something, to evoke a reaction, to create connection and introspection. My approach to painting is physical, direct, often unpredictable—a struggle between control and surrender, between instinct and technique.
Each piece is a map of my inner world, a reflection of my energy at a specific moment in time. Colors clash and merge, faces emerge and dissolve, surfaces transform—as in an alchemical process where art lives, breathes, and evolves.
My art is for those who seek something authentic, visceral, and powerful—something that doesn’t just decorate a wall, but leaves a mark, an emotion, an indelible memory.