Alexandre Kurcek, plus connu dans le monde artistique sous le nom de « Sandro », est un enfant des années 90 émerveillé par les mondes fantastiques et les technologies en plein essor à cette époque. Fasciné par la puissance de calcul qu'offrent ces dernières, il déploie une créativité sans limite à travers une multitude de pixels. Il se considère avant tout comme un artiste des temps modernes, un créateur de sensations et d'émotions.
Pour donner vie et couleur à ses cinq univers imaginaires, il a mis en place un avatar qui se présente sous les traits d'un astronaute en hommage à l'œuvre emblématique du Petit Prince de Saint-Exupéry. Sa passion pour l'art et la création remonte à son enfance, mais son parcours professionnel n'a pas été linéaire. Peu après l'obtention de son baccalauréat littéraire, il a eu la responsabilité d’une agence immobilière pendant huit ans. Ce métier lui a appris l'importance du contact humain, l'art de la négociation et de l'écoute des besoins d'autrui.
Cependant, à l'approche de ses 30 ans, Sandro a commencé à s'interroger sur le sens qu'il voulait donner à sa vie. Il a choisi de devenir artiste numérique, créant des motifs, des graphismes et des dessins originaux, car cela correspondait à sa nature profonde. Aujourd'hui, il se sent pleinement épanoui dans cette activité artistique, et les retours positifs de son public le touchent profondément.
Il nourrit une conviction profonde quant aux étapes nécessaires à suivre pour mener à bien un changement de vie total. Il a fallu qu'il identifie ses aspirations les plus sincères avant de s'engager sur cette voie artistique épanouissante. À ses yeux, sa sensibilité est la clé de voûte de cette démarche.
En dehors de la création numérique « Space Art », la photographie est une autre de ses passions. Sandro affectionne tout particulièrement les fleurs et a développé une expertise dans l'art de sublimer les roses en utilisant différentes techniques qu'il perfectionne sur son iPad et ses ordinateurs.
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2023 | 600,00 € (640,68 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 10 mai 2023.
Bienvenue dans l’univers du Negresco, joyau emblématique niché sur la célèbre Promenade des Anglais à Nice. Érigé comme un symbole intemporel de luxe et d'élégance, cet hôtel somptueux déploie ses portes pour dévoiler une expérience inégalée. 💎
Entre ses murs chargés d'histoire et sa vue imprenable sur la Méditerranée, l’hôtel a transcendé les attentes ! 🌅
Plongeons ensemble dans le monde du « N Spa », où chaque instant est une promesse d'élégance et d'émotion. 💫
En réalité… C'est bien plus qu'un simple spa - c'est un pèlerinage sensoriel où chaque détail, et chaque rêverie s'entremêlent dans une danse. ✨
Le célèbre hôtel a su donner naissance à une poésie inédite, une symphonie où l'art et la culture fusionnent avec le bien-être, tissant des liens révolutionnaires. En tant qu'artiste numérique, mon âme a été captivée par la manière dont chaque espace, chaque recoin, respire l'essence d'une toile vivante. 🎨
Le thème central de cette aventure - Découverte, Contemplation, Immersion – en résonnance avec ma propre démarche créative, a réellement provoqué en moi une marée d'émotions familières. 🌊
À l'occasion de l'inauguration, j'ai été témoin d'une expérience hors du commun. Les découvertes spontanées dans le concept store ont éveillé ma curiosité : les soins courts au boudoir pour les dames, le coin barbier pour les messieurs a évoqué une nostalgie raffinée (merveille pour les barbus comme moi !), et l'exploration du laboratoire pour la création d'un sérum sur mesure a dévoilé une alchimie moderne. Tout est là, chaque détail harmonieusement orchestré. 💄💈
Les espaces de relaxation, émaillés d'œuvres d'art, bercés par des mélodies envoûtantes et sublimés par les créations culinaires de la talentueuse cheffe étoilée MICHELIN, Virginie Basselot, offrent une escapade sensorielle incomparable. 🍽️🎶
Et par-delà, les saunas, hammams et douches expérientielles ajoutent une touche ultime de détente et de sérénité, plongeant les visiteurs dans une mer d'apaisement.
Mon invitation par Lionel Servant et toute l’équipe à cet événement exceptionnel a été comme un rêve éveillé ! Je garderai ce souvenir pour longtemps. 🎉
Bravo au Negresco pour cette réalisation extraordinaire, élevant l'expérience spa à de nouvelles hauteurs ! 👏
La vie est parsemée de moments inoubliables, de ces instants rares où nos rêves prennent vie. Pour moi, l'un d’eux a surgi lorsque j'ai eu la chance extraordinaire d'exposer mes créations au Musée Micro-Folie de Cagnes-sur-Mer.
Depuis ma tendre enfance, j'ai été captivé par le pouvoir de la création. Petit garçon, je me rappelle avoir passé d'innombrables heures à imaginer un monde chatoyant, une réalité où la couleur et la forme se mariaient en une danse envoûtante. Mon aspiration la plus profonde était de partager un jour ce rêve, cette vision, avec le monde.
C'est ainsi qu'à seulement 30 ans, j'ai eu l'opportunité unique d'exposer pour la toute première fois mes œuvres dans un lieu où l'art et la technologie se rencontrent pour offrir une expérience émotionnelle aux visiteurs.
Lorsque la confirmation tant attendue est arrivée de la part de la ville, j'ai ressenti une vague de sentiments indescriptibles. C'était comme si toutes ces nuits blanches passées à perfectionner mes techniques et à peaufiner mes innovations avaient finalement porté leurs fruits. Mon travail acharné était sur le point d'être partagé avec des inconnus. C’était fou.
Ce moment mémorable a été précédé par une période de préparation frénétique. Chaque détail a été soigneusement étudié, chaque œuvre d'art choisie avec minutie, chaque mise scène ajustée pour créer une expérience immersive et magique.
L'ouverture de l'exposition n’a pas été un triomphe dans l’immédiat, mais les visiteurs sont arrivés par la suite (ouf !). Les réactions n'ont pas tardé à affluer, et elles étaient positives (génial !). Les commentaires des visiteurs étaient empreints d'enthousiasme et d'étonnement. Mais parmi tous ces mots, un commentaire a particulièrement retenu mon attention, une note touchante dans mon livre d'or : « Merci beaucoup de nous avoir fait partager votre univers mêlant mémoires et visions futuristes. Le jeu de la déformation des bâtiments par l’intelligence artificielle nous rapproche du surréalisme mais les couleurs qui semblent surgir de l’œuvre sont très XXIème siècle. Après 3 ans de maladie, vous êtes mon premier retour au musée (l’Art console). Je vous souhaite bonne chance et bonne continuation. Nathalie, née à Cagnes. »
Ces mots ont profondément touché mon cœur. Qui aurait pu prédire que la lueur de mon rêve aurait le pouvoir de réconforter une âme ayant subi une période plus sombre ? C'était un rappel poignant du pouvoir de l'art de guérir et d'inspirer.
Cette expérience a été une véritable source d'inspiration pour moi. Elle m'a insufflé l'énergie nécessaire pour poursuivre ma quête d'innovation, et pour continuer à partager mon art avec les gens, avec l'espoir de toucher les sensibilités de ceux qui le contemplent.
Commencer une nouvelle aventure professionnelle à mon âge comporte indéniablement ses avantages. Cette situation offre notamment la possibilité de contrer l'ennui, un état que je répugne par nature. En tant qu'hyperactif, ma chance découle d’un engagement entreprenant ! L'immobilisme demeure une notion qui m’est étrangère.
À la différence de maints artistes à leurs débuts, je n'éprouve aucune anxiété face à des ventes moins fréquentes. Cet art m'est cher car il est le reflet de ma personne, une partie intégrante de mon être. Il émane de moi une quiétude, car la valeur que je lui accorde transcende les considérations matérielles.
Certes, un investissement initial fut nécessaire, allant jusqu'à la vente de ma voiture pour acquérir le matériel adéquat. Cependant, la satisfaction qui en découle aujourd'hui justifie pleinement ces sacrifices.
Quoi qu’il en soit, à mes yeux, une conviction demeure indéfectible : la nécessité de préserver la simplicité dans tous les aspects de ma vie. Elle est une discipline incontournable, un pilier essentiel de toute réussite et épanouissement.
Partant, je tiens à exprimer ma sincère gratitude envers la Ville de Cagnes pour cette opportunité extraordinaire ; envers Claire également, sans qui cette aventure n'aurait pas été possible.
Maintenant, dans cette effervescence, je trépigne d'impatience à l'idée de découvrir ce que l'avenir me réserve. Les possibilités sont infinies, et je suis prêt à explorer de nouveaux horizons.
Puisque la vie est un voyage, je le poursuis avec la conviction qu’elle prendra tout son éclat dans la richesse de mille nuances.
Cagnes-sur-Mer, France
[ 🎨 Annonce 📣 ]
🔹J'ai une grande nouvelle à partager avec vous ! À l'occasion des journées du patrimoine, je serai exposé au Musée Micro-Folie de Cagnes-sur-mer le 16/09. 🏛️
🔸Ce sera pour moi une occasion spéciale pendant laquelle je vais pouvoir vous présenter mon art à travers une sélection de créations. 🖼️
• 11 oeuvres de la collection « Skyline Futura » 🛸
• 3 œuvres de la collection « Rosa » 🌹
• 3 œuvres de la collection « Cosmic Roses » 🪐
➡️ Cela signifie que nous aurons l'opportunité de nous connecter en personne et d'échanger sur mon travail. J'ai hâte d'entendre vos réactions...et d'en discuter tout simplement. 😊
À très bientôt 🌠
🎨🌍 Dans le vaste royaume de l'art, où les frontières de la créativité s'étendent à perte de vue et où l'expression artistique règne en maître 👑, il est étrange d'entendre les murmures du marketing et de la stratégie commerciale… 🤔
Une dichotomie en apparence, une dissonance entre deux mondes que tout oppose...
Et pourtant, telle une énigme, ces domaines ont tissé des liens étroits et sont devenus des éléments indispensables, les véritables clés de voûte pour les artistes, les galeries et les maisons de vente aux enchères qui aspirent à conquérir les collectionneurs et les passionnés d'art des quatre coins du monde.
🔍 Le marketing, bien plus qu'une simple publicité superficielle, s'est élevé au rang d'une véritable quête holistique. Il déploie ses ailes pour façonner une identité. Ses stratégies subtiles s'affairent à révéler les publics cibles 🎯, à ciseler les messages clés, à dénicher les canaux de communication les plus fertiles.
Expositions surprenantes, événements extraordinaires, publications érudites ou sinueux méandres des médias sociaux, il sème des graines dans le terreau fertile de l'attention, créant une présence unique, attirant les regards émerveillés des principaux intéressés.
💼 Quant à la stratégie commerciale, elle se dresse comme un orfèvre au savoir illimité , dévoué à la vente 💰 et à la subtile valorisation des œuvres 💎.
Elle maîtrise les arcanes du marché 📈, scrute les courants actuels et sonde les désirs des collectionneurs. Tel un funambule, elle guide les professionnels sur le fil tendu de l'évaluation et de la promotion. Foires internationales comme autels de la créativité, alliances avec des mécènes influents, elle orchestre une symphonie fébrile d'initiatives audacieuses.
💫 C'est dans le monde des talents naissants que les synergies entre marketing et stratégie commerciale se révèlent avec une éclatante intensité. À travers des campagnes de marketing savamment conçues et des tactiques novatrices, ces nouveaux prodiges artistiques émergent de l'ombre, tels des étoiles dans un firmament autrefois voilé.
Les réseaux sociaux, quant à eux (véritables artères numériques !), leur offrent une tribune mondiale, un parvis virtuel où ils peuvent partager leurs œuvres avec des esprits affamés et broder la toile d'une communauté virtuelle. Les ponts entre le talent et l'opportunité se dressent, les collectionneurs potentiels tendent l'oreille, éblouis par ces promesses !
Tels des alchimistes modernes, ils s'associent à des experts en la matière, pour concevoir des expositions visionnaires, des événements d'une rare splendeur, capables de captiver les médias et d'éveiller les passions du public 🎉.
💻 Les progrès technologiques ont ouvert une porte béante sur de nouvelles perspectives, métamorphosant le paysage traditionnel. Les plateformes en ligne, véritables carrefours, ont repoussé les limites de cet accès, offrant des opportunités inédites pour se faire connaître à l'échelle mondiale. Les outils analytiques, semblables à des oracles, scrutent les données, décryptent les tendances, offrant ainsi aux acteurs de l'art une précieuse boussole pour guider leurs choix stratégiques.
Cependant, au cœur de cette valse numérique, il est essentiel de rappeler que l'intégrité et l'authenticité demeurent les gardiennes du temple ! La véritable expression artistique ne doit jamais être étouffée par le marketing. Les protagonistes de ce monde doivent à mon sens, en toute conscience, préserver la valeur culturelle et émotionnelle de leurs créations, tout en cherchant à leur offrir une juste reconnaissance sur le marché. Une alchimie délicate, un équilibre parfois précaire à maintenir ⚖️.
Dans ces métiers où « la culture du beau » est reine, ces synergies se dressent comme des passeurs entre les rêves des artistes et les passions des collectionneurs, façonnant ainsi un histoire actualisée de tous les fervents de l’esthétisme🌌.
Je demeure perpétuellement émerveillé par la correspondance entre ma passion créatrice et les fondamentaux du leadership, étroitement enchevêtrés avec une forme de développement personnel apaisé. Le domaine de l'art numérique dépasse le simple cadre d'une expression artistique ; il incarne un cheminement personnel et professionnel inextricablement lié à une croissance individuelle perpétuelle.
🔭 Vision & Direction
Tout comme un dirigeant doit avoir une vision claire pour guider son équipe, un artiste numérique doit également définir un chemin et une direction pour ses créations. La capacité à visualiser l'œuvre finale dès le début et à la communiquer efficacement est essentielle. L’épanouissement de soi permet de renforcer cette compétence, en nous aidant à affiner notre vision, à cultiver notre imagination et à nourrir notre inventivité.
🌀Adaptabilité & Expérimentation
Le monde 2.0 évolue rapidement – presque avec précipitation, à l’aide de nouvelles technologies et tendances qui émergent constamment. Dès lors, la culture de « ce regard éternellement neuf » exige une capacité à s'adapter rapidement aux changements et à expérimenter des approches inédites. Dans cette voie qui s’est imposée à moi comme une évidence, il fut crucial d'explorer de nouveaux logiciels, techniques et styles pour rester « à la pointe ».
⏰Gestion du Temps & Organisation
Être un « bon capitaine de bateau » nécessite une gestion habile du temps et une organisation rigoureuse.
Nous, artistes, devons gérer nos projets, respecter les délais et équilibrer notre temps entre la création et les tâches administratives. Pour tout cela, il faut savoir « s’outiller » et profiter de notre époque : de nombreuses applications existent et nous offrent une véritable amélioration de notre planning, tels que les calendriers programmés stratégiquement, la priorisation des tâches et la création de routines productives.
💪Résilience & Gestion des Échecs
Enfin, je terminerai par cette qualité indispensable : la résilience. Il est vital de développer une capacité à rebondir après un revers, toujours. J’appelle cela « une mentalité de croissance » : cette faculté nous aide à surmonter les obstacles et à transformer les échecs en opportunités d'apprentissage.
Comme l’écrivait le philosophe et romancier Charles Pépin dans son ouvrage Les vertus de l’échec : « En France, échouer est mal perçu. Nous y voyons une faiblesse, une faute, et non un gage d'audace et d'expérience. Il nous montre comment chaque épreuve, parce qu'elle nous confronte au réel ou à notre désir profond, peut nous rendre plus lucide, plus combatif, plus vivant. »
Alors, embrassez votre rôle de leader artistique, investissez dans votre développement personnel et laissez votre créativité numérique illuminer le monde ! 💡
Ma signature est l'une des choses les plus importantes pour moi. Elle est la marque de mon travail, l'empreinte de mon style et de la représentation de ma personnalité sincère. C'est pourquoi j'ai pris le temps d'étudier chaque détail, afin qu'elle représente parfaitement ces inspirations profondes.
Mon approche est centrée sur le space art, un genre qui explore les paysages cosmiques, les galaxies et les univers parallèles. Il me permet d'exprimer ma passion pour la science-fiction !
C'est pourquoi j'ai choisi d’y représenter une petite fusée, qui symbolise la découverte, l'exploration et l'aventure.
Mais cette fusée n'est pas le seul élément important. J'ai également pris en compte l’harmonie et la composition globale. J'ai choisi une typographie authentique, avec une touche de modernité pour refléter l'aspect futuriste.
La création d’une signature demande du temps, de la patience et de la réflexion. Je la souhaitais facilement reconnaissable afin que mes œuvres soient identifiées comme étant les miennes.
Je la considère comme une trace, celle que j’espère laisser dans le temps, comme un témoignage de mon travail et de mes engagements artistiques.
En tant qu'artiste, je suis constamment à la recherche de moyens d'explorer et d'innover dans le domaine de l'art numérique. Je suis fasciné par les possibilités infinies qu'offre la technologie pour créer des œuvres d'art captivantes et uniques qui peuvent saisir l'imagination du public.
L'une des techniques que j'affectionne particulièrement est la manipulation d'images. Cette méthode consiste à utiliser des photos existantes pour créer des montages photo ou des images modifiées qui permettent de donner vie à des idées qui n'auraient pas été possibles autrement. Lorsque je l’utilise, je suis très sélectif quant aux photos que j'emploie. Je choisis des images de haute qualité et me sers d’outils tels que la suite Adobe pour les modifier et les intégrer dans mes créations. J'aime la façon dont elle me permet de jouer avec les visuels et de les transformer pour créer.
La retouche photo, quant à elle, est essentielle dans mon processus créatif. Je peux dès lors transformer des photos en images qui correspondent à mon style personnel et à ma représentation artistique. La retouche implique des ajustements de couleur, de luminosité, de contraste et de netteté pour donner ajouter de la vie. Je l’utilise pour sublimer l’atmosphère globale.
Enfin, la peinture numérique ne saurait être passée sous silence ! Cette méthode me permet de créer des images avec des textures et des effets spéciaux uniques qui ne seraient pas possibles avec d'autres procédés de création. Ici, j'utilise des logiciels de dessin tels que Procreate pour créer des images numériques à partir de zéro.
Mon objectif ultime est de rendre un travail qui inspire, qui provoque une réflexion et émerveille les spectateurs, afin de partager avec eux ma passion, et bien au-delà : Une vision.
En qualité d'artiste numérique autodidacte, mon parcours se distingue par son caractère atypique et non conventionnel. Je n'ai pas suivi d'enseignement artistique formel, mais j'ai toujours éprouvé une passion pour l'expression visuelle, et un désir inné de donner vie à ma créativité à travers diverses formes.
Mon aventure a commencé en 2020, lorsque j'ai découvert les innombrables potentialités de la création numérique. J'ai commencé à explorer différents logiciels et applications de dessin, à apprendre de nouvelles techniques, et à expérimenter de nombreux environnements créatifs.
J'ai également pris conseil auprès d'artistes avec qui j'ai pu partager mon travail et recevoir des commentaires constructifs sur mes créations. Cela m'a permis de perfectionner mes compétences et de préciser mon style.
Au fil des mois, j'ai continué à progresser et à explorer de nouvelles voies. J'ai appris à travailler avec différents supports, tels que la peinture numérique et la manipulation d'images.
Je n'ai pas eu la chance de bénéficier d'un encadrement institutionnel ou académique pour me guider dans mon apprentissage. Cette situation m'a souvent laissé confronté à moi-même, mes défis, mes doutes et mes erreurs. Mais j'ai également découvert que cette expérience solitaire comportait des avantages.
En effet, cela m'a permis de travailler à mon propre rythme et à ma propre cadence, sans être contraint par un programme d'études préétabli. J'ai ainsi bénéficié de la liberté de choisir les compétences à développer en fonction de mes intérêts, de mes besoins et de mes objectifs, sans être influencé par une école ou un professeur en particulier. J'ai pu me nourrir d'une variété de sources d'inspiration pour créer quelque chose de personnel et d'unique.
Face aux obstacles que j'ai rencontrés, j'ai dû trouver mes propres solutions. Cela m'a contraint à explorer de nouvelles manières de faire les choses, ce qui a finalement renforcé ma confiance en moi et ma capacité à innover. Cette expérience témoigne que l'art ne connaît pas de frontières, que la créativité ne peut être enfermée dans une case : chaque artiste a sa propre histoire à exprimer.
