Space Royalty (2023) Arts numériques par Sandro

A travers l’œuvre numérique « Space Royalty », j'ai voulu mettre en scène le Salon Versailles du prestigieux hôtel Negresco, un lieu qui évoque la grandeur et le faste du règne de Louis XIV. Au centre de la pièce, trône l'un de ses trois portraits d'apparat, peint par Hyacinthe Rigaud, rappelant la grandeur de la Cour de Versailles.
A lui seul, ce salon est un véritable voyage dans le temps, un moment suspendu où l'on peut s'imaginer plongé dans l'univers du Roi Soleil.

Il est important de rendre hommage aux artistes et aux artisans qui œuvrent avec passion et minutie pour préserver notre patrimoine culturel et historique. Dans cet esprit, je souhaitais mettre en lumière l'atelier lyonnais Aldo Peaucelle, qui a réalisé une restauration d'envergure pendant près de six mois pour ce portrait de 1701. Pendant ces 400 heures de travail minutieux et passionné, l'atelier a su lui redonner vie en lui rendant ses couleurs lumineuses d'origine. Cette restauration a été réalisée avec une telle précision et une telle minutie que l'on peut désormais admirer l’œuvre dans toute sa splendeur, pour la plus grande fierté de l'établissement.

Pour anecdote, ce somptueux portrait est l'un des exemples les plus frappants de la volonté de Jeanne Augier de rapatrier des œuvres d'art françaises vendues à l'étranger. Il fut en effet acquis auprès d'un collectionneur belge.

Cette anecdote témoigne de son engagement indéfectible pour la préservation et la valorisation de l'art français, qu'elle considérait comme un patrimoine inestimable et irremplaçable. En l’acquérant, elle a contribué à la sauvegarde de notre histoire culturelle et à l'enrichissement de notre patrimoine national.

Lorsque j'ai commencé à travailler sur ce grand espace, j'ai immédiatement su que j'allais y mettre tout mon cœur et toute mon énergie. Je voulais créer quelque chose qui serait vraiment unique, quelque chose qui pourrait évoquer mon univers artistique coloré et joyeux. Je savais que cela ne serait pas facile, car le lieu que j'allais investir était chargé d'histoire et de symbolisme. Mais c’était un défi que je devais relever.

Je me suis rappelé de mes expériences avec le space art et j’ai décidé d'intégrer à ma composition un symbole fort de ce style : l'astronaute. Pour moi, il est un symbole de liberté, de découverte et d'aventure. Il représente l'esprit humain capable de dépasser les limites terrestres et de se projeter vers l'infini. C'est pourquoi j'ai voulu l'intégrer dans cette pièce, pour donner une touche de modernité et d'espoir à ce lieu chargé d'histoire.

J'ai pris la liberté de transformer le mobilier de l'hôtel pour créer une ambiance féline en y intégrant deux tigres. Les tapissiers de l'hôtel, experts en leur domaine, comprendront sans doute que cet aménagement n'est pas permanent et que mon intention était d'ajouter une touche d'originalité à leur travail minutieux. J'espère qu'ils sauront apprécier l'effort créatif que j'ai déployé pour mettre en valeur leur talent et leur savoir-faire.
Je me suis plongé avec passion dans la suite de ma composition, conscient de la nécessité de respecter l'ambiance si particulière de cet endroit emblématique. J'ai donc pris soin de travailler sur une palette de couleurs qui s'intègrerait harmonieusement à l'environnement, tout en apportant une touche de fraîcheur pop. Mon objectif était de créer une explosion de couleurs vives et chatoyantes, à l'image des fleurs épanouies dans un champ de printemps.

Le résultat est un mélange subtil de teintes très vives et de tons plus sombres, qui se marient avec le décor. J'ai utilisé des couleurs chaudes telles que le rouge, l'orange et le jaune, qui apportent une touche d'énergie et de vitalité à la pièce. Ces couleurs sont en contraste avec des tons plus sombres et profonds tels que le bleu nuit, le vert foncé et le marron, qui confèrent à l'ensemble une ambiance plus solennelle et élégante.

J'ai consacré de nombreuses heures à la perfection de mes motifs floraux, en hommage aux compositions commandées par la direction à Hervé Frezal, champion de France des fleuristes et meilleur ouvrier de France ; un homme humble doté d'un talent extraordinaire qui a été, sans surprise, une grande source d'inspiration pour moi.

Avec détermination et passion, j'ai puisé dans les tréfonds de ma créativité afin de parvenir à créer une ambiance magique, où chaque détail est soigneusement pensé. Mon but ultime était de transporter mon public dans un monde féerique, imprégné de l'essence même de la nature.

Grâce à cette volonté de ne rien laisser au hasard, je suis fier de vous présenter une atmosphère enchantée.

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