Verkäufer Sandra B.
"Fine-Arts" Druck auf Papier
Es handelt sich um ein Verfahren zum Drucken auf Kunstdruckpapier mit sehr hochwertigen Pigmenttinten, das in sehr hoher Auflösung gedruckt wird. Der Konservierungsgrad ist aussergewöhnlich (über 100 Jahre), Qualität, Tiefe und Nuancenreichtum übertreffen den klassischen Fotodruck auf Argentic-Papier.
Glänzende Oberfläche
Abgesehen von seiner aussergewöhnlichen Dicke besteht das Faserpapier aus einer säurefreien Alpha-Cellulosebasis, die mit Bariumsulfat bedeckt ist, und einer mikroporösen Schicht, die die Pigmente beim Drucken absorbiert. Dieses Papier hat eine rein weisse Farbe und ist lichtecht. Es wurde speziell für Beständigkeit und Alterung entwickelt. Es wird von grossen Museen weltweit verwendet, da es eine hervorragende Auflösung bietet und tiefe und dichte Farben wiedergibt.
Kunstdruck "Fine Art" - Hochglanzlackierung auf Fasergrundpapier 325 g.
Unsere hochwertigen Drucke und Reproduktionen
Artmajeur verwendet nur Naturpapiere mit neutralem pH-Wert, beständig und von hoher Qualität, ausgewählt von renommierten Papierherstellern!
Unser Masterdrucker achtet ständig darauf, sei es in Bezug auf die Farbkontrolle oder die Einhaltung der Grafikkette. Unser hoher Qualitätsanspruch ist ein wesentlicher Vorteil der gerahmten Kunstdrucke von Artmajeur.
Für Künstler! Sie helfen Künstlern, von ihrer Arbeit zu leben. Sie erhalten jedes Mal, wenn Sie ihre Drucke kaufen, Tantiemen.
Über unsere Drucke-
Original-Kunstwerk (One Of A Kind)
Malerei,
Aquarell
auf Papier
- Masse Höhe 9,5in, Breite 11,8in
- Zustand des Kunstwerks Das Werk ist in sehr gutem Zustand
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
- Kategorien Figurative Liebe
Des murs de l'ancienne citadelle y sont toujours visibles et le lac est lui-même un vestige des fossés, complètement transformés.
Sculpté par Alphonse-Camille Terroir en 1926, commande de l'Etat comme cadeau offert à la ville de Metz pour célébrer son retour en territoire français après la 1ère guerre mondiale.
Mais la nudité des personnages et le baiser sont trop provocateurs pour les moeurs de l'époque et elle a été posée loin des regards dans un secteur peu fréquenté par les enfants.
Evocation d'un monde disparu, la promenade reste éminemment bucolique.
Aquarelle sur papier Canson Centenaire 425gr.
Oeuvre éxécutée sur place devant le sujet.
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J'ai pratiqué différents médiums : dessin, crayons, plume, encre, aquarelle,pastels secs et gras, gouache, acrylique, huile, mais aussi mélangé les techniques ou les collages d'autres matériaux. Je me suis laissée finalement laissée prendre au jeu jeu de l'eau dans l'aquarelle dont j'appréciais la transparence mais j'avoue que ce n'est pas la plus facile des techniques. Mais je peignais surtout, il y a plus de 40 ans, ce que mes yeux voyaient et je tendais à atteindre une technique meilleure que la photo. J'ai développé mes techniques personnelles grâce aux voyages, car j'aime peindre sur le motif quand le temps le permet, des stages avec des maîtres actuels, des échanges avec d'autres peintres, des expositions ou des musées, mais surtout par la pratique quotidienne.
Je n'ai pas passé un jour de ma vie sans réaliser une oeuvre, si minime soit-elle, m'obligeant ainsi à éduquer ma main et mon regard, découvrant ce que tant d'autres peintres avant moi ont découvert en Art. Rechercher et tirer profit de ses erreurs me permet de développer un style personnel.
J'ai observé, photographié, croqué la nature, et je me suis aussi beaucoup documentée, visité les musées ou les ateliers d'artistes, même copié les Maîtres ou restauré des toiles, travaillé en petits ou grands formats, et sur des supports divers.
Depuis peu, je pratique l'aquarelle sur papier tendu sur châssis (stage avec Pierre Feyeux) ainsi que sur papier tendu sur bois (stage avec Franck Hérété), ceci parallèlement à une incursion dans le domaine de l'enluminure. Je poursuis ma propre formation par de nombreux stages avec des professionnels renommés.
Je prépare mes oeuvres cérébralement d'abord après une émotion ressentie devant une scène, et ensuite seulement ma main passe à l'acte de création, quelquefois après un croquis de valeurs ou une ébauche à l'aquarelle dans mes carnets de promenades. Mais peindre est d'abord pour moi un moyen d'expression et de communication. J'ai repris l'aquarelle depuis quelques années car je trouve que c'est la technique qui me convient le plus à l'extérieur. Il a fallu cependant réviser mes classiques car la façon de peindre à l'aquarelle ne cesse d'évoluer!!
Je peins dehors quand le temps le permet, sinon chez moi en m'appuyant sur mes propres croquis ou photos et multiplie les contacts avec d'autres peintres, ou artistes. Les échanges sont toujours fructueux pour éviter l'enfermement dans un seul genre ou dans son atelier et ouvrir son coeur et ses yeux au grand théâtre du monde! Car le plus important pour moi aujourd'hui est de peindre ses émotions, son ressenti et l'ambiance qui entoure une scène.
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Nationalität:
FRANKREICH
- Geburtsdatum : 1948
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Französische Künstler
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