Des petits gens surréalistes / Surreal small people (2002) Design / Projektowanie użytkowe autorstwa Sándor Móga

Sándor Móga (1927–2022) był wybitnym węgierskim artystą, znanym ze swoich różnorodnych osiągnięć jako rzeźbiarza, malarza i złotnika. Jego artystyczna podróż rozpoczęła się w 1947 roku, kiedy rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych, studiując pod okiem wybitnych osobistości, takich jak złotnik Pál Lajos, rzeźbiarz Miklós Borsos i malarz Pál Miháltz. W tym okresie formacyjnym nawiązał bliską przyjaźń z rzeźbiarzem Imre Szebényi i został członkiem wczesnego MEFESZ (Węgierskiego Krajowego Związku Studentów).

Talent Mógi był widoczny na początku jego kariery, kiedy 14 kwietnia 1948 roku zyskał uznanie, wygrywając konkurs Krajowego Węgierskiego Towarzystwa Sztuk Stosowanych swoim dziełem – misternie wykonanym wazonem na kwiaty. W miarę postępów swojej artystycznej drogi został członkiem Funduszu Sztuki, a po jego rozwiązaniu wstąpił do Krajowego Stowarzyszenia Artystów Węgierskich. W 1990 roku został członkiem nowo powstałego Stowarzyszenia Reprezentacji Interesów Artystów Plastyków i Artystów Przemysłowych.

Zainteresowania artystyczne Mógi wykraczały poza tradycyjne złotnictwo jubilerskie; zagłębił się w dziedzinę złotnictwa artystycznego, umiejętnie łącząc swoją pasję do rzeźby z zainteresowaniem złotnictwem. W jego portfolio znalazły się rzeźby plenerowe wyrzeźbione w kamieniu, drobne rzeźby odlewane oraz rzeźby metalowe wzbogacone technikami złotniczymi. Szczyt jego twórczej ekspresji polegał na wyrafinowaniu organicznych i abstrakcyjnych cech stylistycznych, widocznych w małych seriach przedmiotów wyposażenia domu, takich jak dekoracyjne tace, rzeźby, kasety i małe rzeźby. Ta wyjątkowa mieszanka elementów wyróżniała jego prace i zyskała uznanie nawet wśród rówieśników.

Wykorzystanie materiałów w pracach Mógi ewoluowało z biegiem czasu. Początkowo charakteryzował się brązem, miedzią i srebrem, później dodał emalię ogniową. Jego debiut na arenie ogólnopolskiej obejmował rzeźby z brązu, ołowiu i kamienia, a ich śladem poszły rzeźby w kamieniu plenerowym, statuetki odlewane z metalu i rzeźby metalowe wykonane w technikach złotniczych. Jego twórczość obejmowała szerokie spektrum, od unikalnych lub limitowanych edycji przedmiotów wyposażenia domu po dekoracyjne tace, rzeźby, wazony, kasety, statuetki i dzieła sztuki ściennej, wszystkie charakteryzujące się różnorodnymi projektami oraz organicznymi i abstrakcyjnymi cechami stylistycznymi.

Dziedzictwo artystyczne Mógi obejmuje duże, kute dekoracyjne płyty ścienne, godne uwagi przykłady abstrakcyjnej lub figuratywnej tradycyjnej rzeźby płytowej. Płyty te, często przedstawiające motywy etnologiczne, antropologiczne lub organiczne, były wykonane z miedzi, czasami patynowane i ozdobione kolorową szklistą emalią. Pod koniec swojej bogatej kariery Móga podjął nowe wyzwania twórcze, integrując nowoczesne rozwiązania technologiczne z tradycyjnymi umiejętnościami, kształtowaniem materiałów, kolorową patyną i procesami emalii szklistej. Trwały wpływ Sándora Mógi na węgierską scenę artystyczną pozostaje świadectwem jego innowacyjnego ducha i niezachwianego zaangażowania w przekraczanie artystycznych granic.

• Obywatelstwo: WĘGRY
• Data urodzenia : 1927
• Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów, Reprezentowany przez galerię,
• Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Węgierscy Artyści prezentowani przez galerię