Продажа произведений стрит-арта

1 381 Результаты для "Umbrella"

Просмотрите эксклюзивную подборку оригинальных произведений искусства о Umbrella.

В нашей онлайн-художественной галерее представлена самая большая онлайн-коллекция оригинальных произведений искусства, в том числе эксклюзивная подборка Umbrella работ начинающих и известных художников со всего мира. Artmajeur действительно предлагает миллионы произведений искусства, таких как картины, скульптуры и фотографии величайших современных художников современности!

Безопасно покупайте все любимое искусство на Artmajeur
Вы ищете Umbrella работ для продажи ? Вы можете спокойно покупать картины про Umbrella , а также скульптуры, фотографии или рисунки: на все ваши покупки распространяется наша 14-дневная политика возврата, без вопросов! Работы, представленные в галерее, продаются по гарантированной цене с бесплатной доставкой.

Найдите "Umbrella" картин и произведений искусства рядом с вами
Географическая поисковая система на Artmajeur также позволяет вам находить произведения искусства рядом с вами, таким образом вы можете удобно найти оригинальные произведения искусства в вашем городе, регионе или любом месте по вашему выбору. Некоторые продавцы также могут доставлять посылки сами, если их студия находится недалеко от вас.

Получите индивидуальную подборку картин и произведений искусства
Идеальный способ сделать свой дом максимально индивидуальным - это индивидуальный подбор произведений искусства. Произведения искусства доступны по вашему выбору сюжетов, размеров, жанров, форм, стилей, тем, цветов и тематики. Если у вас есть коллекция произведений искусства, состоящая из сотен картин, написанных вручную или каким-либо другим способом, вы можете выбрать те, которые лучше всего отражают ваши интересы.

Чтобы выбрать картины для своей коллекции, которые соответствуют вашим вкусам и стилю, вы можете использовать параметры бокового меню. Просто выбрав такие параметры, как цвет, тема, цена, тема, ваш выбор будет обновлен автоматически. Вы также можете сохранить любые понравившиеся произведения искусства в качестве избранных: это позволит вам сохранить ваши личные избранные для использования в будущем. Если вам нужно поделиться своими произведениями искусства с другими, вы также можете сделать свои коллекции общедоступными, это творческий способ поделиться своими любимыми произведениями искусства с другими любителями искусства, друзьями или даже клиентами.

Получите советника по искусству, который поможет вам найти и купить произведения искусства для создания вашей коллекции.

Может быть большое количество произведений искусства, связанных с Umbrella : если вы покупаете онлайн в первый раз или уже являетесь частым покупателем, поиск подходящего произведения искусства в Интернете может быть одновременно пугающим и трудоемким:

• Как сделать правильный выбор и купить нужное произведение искусства?
• Как заплатить лучшую цену за оригинальное произведение искусства?
• Как ориентироваться в большом количестве доступных коллекций?

Наша команда консультантов по искусству готова помочь вам: Artmajeur хочет сделать покупку произведений искусства в Интернете простой и безопасной. На все наши произведения искусства распространяется 100-процентная гарантия возврата денег, поэтому вы можете чувствовать себя в полной безопасности при покупке у нас онлайн.

Мы создали платформу, на которой художники могут загружать свои работы прямо на наш веб-сайт, чтобы помочь вам найти идеальное произведение. Просмотрите тысячи гравюр, скульптур и картин лучших художников современности. Цены варьируются от очень доступных произведений искусства до очень ценных предметов, в которые стоит инвестировать, в зависимости от типа и размера произведения искусства, которое вы ищете, и ваших требований к пространству. Удивительно видеть разнообразие оригинальных произведений искусства, доступных в Интернете. В Artmajeur есть все, независимо от того, ищете ли вы красивую и дорогую картину маслом или предмет мебели для своего дома.

Будь то уличное искусство, городское искусство или граффити, эти новые художественные тенденции уже несколько десятилетий существуют во всех крупных городах: от Нью-Йорка до Парижа или от Лондона до Токио через Рио. Жанейро. Во-первых, слово «стрит-арт» появилось относительно недавно. Он датируется 2000-ми годами. Он был использован в 2006 году во время первых художественных аукционов, на которых были представлены произведения этого художественного направления. В 2008 году выставка «стрит-арт» в Тейт Модерн в Лондоне ввела этот термин для описания этого нового уникального художественного движения, характеризующегося большим разнообразием стилей (граффити, коллажи, трафареты, инсталляции, фрески, мозаики, наклейки...).

Можно сказать, что это глобальное художественное движение, зародившееся в 1960-х годах и живое до сих пор. Разнообразие используемых медиа, стилей, техник и свобода творчества в публичном пространстве. Это новое движение, вошедшее в историю искусства.

Кто создал стрит-арт?

На стенах с незапамятных времен находили следы искусства. Будь то теменное искусство в пещерах Ласко или имена, найденные на стенах Помпеи, искусство рисования и граффити в общественном пространстве встречается во все времена. Поэтому то, что сегодня называют уличным искусством, не является совершенно новым.

Во Франции в 1930-х годах художник Брассай, увлекающийся граффити, решил сфотографировать их, чтобы запомнить на фотографиях. В 1950-х годах Жак Виллегле (1926-) и Раймонд Хейнс собрали плакаты с улицы, чтобы воссоздать произведение искусства с помощью этих рваных кусков плаката. Таким образом, они заложили первые основы того, что позже станет уличным искусством. В то же время Жерар Злотикамен (1940-) в 1963 году начал рисовать на улице черно-красные силуэты, которые он назвал «однодневками». Он будет продолжать рисовать свои силуэты в течение нескольких лет.
Эта тема силуэтов и использование аэрозольной краски также важны в творчестве Эрнеста Пиньон-Эрнеста (1942-). Его силуэты, вырезанные по трафарету и нарисованные на стенах, — его визитная карточка. Он будет вторгаться в определенные места и стены со своими творениями, как сегодняшние художники-граффити.

В конце 1960-х годов в Филадельфии (США) первым из «графиков» был художник Корнбред, везде ставивший свою подпись. Это рождение первых тегов: заглавные буквы, нанесенные аэрозольным баллончиком. Многие молодые люди следуют их примеру и пишут свое имя на стенах.
В 1969 году Хулио 204 из Нью-Йорка одним из первых отметился в городе, он также первым добавил свой номер улицы в свою подпись. Феномен, который станет маркером нью-йоркского движения. Таки 183 действительно первый таггер, который стал известен в городе, покрывая стены и поезда метро своими автографами.
Столкнувшись с увеличением числа граффити-художников, художники начинают стремиться выделиться. Stay High 149 первыми добавили к своей подписи графические элементы, удвоив тег и добавив ореол, видимый в серии Le Saint. После этого многие художники граффити последуют его примеру, и стиль станет все более и более изобретательным. Фаза 2 — выдающийся художник, который изменит тег, создав еще более оригинальные формы букв и завершив его композицию стрелкой.

Плодовитый художник конца 1970-х годов Зен создавал работы в ярких контрастных цветах, в то время как Блейд работал над перспективой и геометрией в своих работах. Он один из первых художников, которых заметила галерея и у которого состоялась его первая выставка.

Феномен уличного искусства распространяется по всему миру.

Стиль все больше развивается, иногда отдаляясь от изначального граффити. Настоящая охота властей на художников, которые метят двери и вагоны метро, усиливается, художники вынуждены удваивать свою изобретательность в работе, быть все более и более стремительными в работе и в творчестве, чтобы иметь возможность выделиться на фоне других художников. . Это также приведет к смене места их работы и увеличению стен в качестве поддержки их достижений. Эволюция их рабочего инструмента, аэрозольного баллончика, развивается. Появляется множество цветов, а распылительные наконечники позволяют художникам использовать различную толщину линий.

Художники Futura, Dondi White, Rammellzee или A-One были ведущими художниками конца 1979-х и начала 1980-х годов в США. Они также первыми придали своей работе более или менее политический посыл. С 1979 года арт-площадки и альтернативные галереи проявляют интерес к художникам уличного искусства и выставляют их. Успех стал международным, и с 1980-х годов художники Blade, Futura или Seen выставлялись на многочисленных выставках в Европе. Европейские музеи, такие как музей Бойманса ван Бенингена в Роттердаме, приобретут произведения уличного искусства. С выставками и открытием уличного искусства в путешествиях в 1983 и 1984 годах это явление распространилось по Европе (Франция, Италия, Германия...)

В Париже первым известным художником-граффити является Бандо, который импортирует граффити во Францию и присоединяется к художникам Блеку ле Рату и Жерому Меснагеру, которые создают трафареты для художников, используя городские опоры.
Заикающиеся зачатки парижского граффити сосредоточены на берегах Сены между Пон-Нёф и Мостом Согласия. Обмены между европейскими художниками усиливаются. Таким образом, английский художник Mode 2 будет работать в Париже с Bando, который затем будет сотрудничать с голландцем Sho. Обмены также активизируются с североамериканскими артистами, такими как JonOne, который встретил Бандо в Нью-Йорке, он собирается показать ему, что делается в Париже. Затем JonOne приезжает в Париж, затем присоединяется к банде Bad Boy (BBC) и в конечном итоге остается навсегда во французской столице. JonOne будет отличаться от других художников, сосредоточившись на движении, а не на буквах. В начале 1990-х BBC выставлялась по всей Европе.

Каков посыл уличного искусства?

Если до сих пор уличное искусство было, по сути, техникой тегирования, то с 1990-х годов городское искусство переживет небольшую революцию. Некоторые художники заменяют подпись изображениями лиц, портретами... например, Шепард Фейри, он же Obey. Еще будучи студентом в 1989 году, он создал иконку «У великана Андре есть отряд» и сделал из нее наклейку, которую раздал своим друзьям с просьбой приклеить ее повсюду. Его цель состоит в том, чтобы заставить нас осознать, что все изображения, которые мы видим, имеют смысл и что важно его понимать.
Новое поколение уже не будет использовать только аэрозольный баллончик для вторжения в городское пространство, а будет использовать наклейки, коллаж, мозаику, трафарет...
Французский Space Invider вторгнется в общественное пространство, наклеив мозаику на стены, чтобы создать визуальные эффекты, вдохновленные аркадной игрой Space Invaders 1978 года. Invader установил более 3000 деталей в более чем 60 городах по всему миру.

Реагируя на визуальное загрязнение, создаваемое коммерческой коммуникацией в общественном пространстве, художник Зевс искажает логотипы крупных брендов, разжижая их на фасадах универмагов после наступления темноты. Он также будет создавать тени объектов уличной мебели, рисуя тени этих объектов на тротуарах.

На протяжении многих лет художник Бэнкси будет использовать свое искусство, чтобы осуждать недостатки общества с юмором, поэзией и шокирующими визуальными эффектами, в частности, используя технику трафарета. Его простые и изысканные сцены поражают и поражают умы. Он быстро стал одним из самых известных художников. Другие французские художники будут использовать эту технику, например, Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol или C215.

Уличное искусство постоянно развивается. От простых граффити его начинаний до граффити Seen или JonOne, методы разнообразны. Художники граффити продолжают использовать аэрозольные баллончики для создания своих работ. Но они также используют новые техники и опоры, такие как мозаика, трафарет, наклейка, инсталляции, скульптура или видеопроекция.

Некоторые известные художники уличного искусства

Бэнкси

Художник, которому удалось сохранить свою личность в тайне от СМИ. Его работы, выполненные в основном с помощью трафарета, первоначально были созданы на улицах Лондона, а затем вторглись на улицы всего мира.

Его сатирико-подрывная работа осуществляется с целью выделения иного образа мышления, чем окружающий. Особенно средства массовой информации. Его работа сосредоточена на сильных политических и социальных требованиях.

Документальный фильм 2010 года «Выход через сувенирную лавку» был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.

Шепард Фейри

Родившийся в 1970 году, он современный художник, известный своими графическими сериграфами. Известный прежде всего своими наклейками, его работы стали известны благодаря его плакату Барака Обамы во время президентских выборов в США в 2008 году.

Его работы находятся в коллекциях многих музеев, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

Джефф Аэрозоль

Художник родился в 1957 году. Один из пионеров уличного искусства во Франции начала 1980-х. Художник по трафарету, он создает портреты таких личностей, как Элвис Пресли, Леннон, Баския... а также анонимных людей, таких как дети, прохожие или нищие.

Цитаты художников уличного искусства

Бэнкси

«Граффити — один из немногих способов, доступных вам, когда у вас почти ничего нет. И хотя вы не можете вылечить бедность в этом мире с помощью рисунка, вы, по крайней мере, можете заставить кого-то улыбаться, пока он мочится».

«Величайшие преступления совершаются не теми, кто нарушает правила, а людьми, которые подчиняются приказам. Это те, кто сбрасывает бомбы и уничтожает деревни».

Жерар Злотикамен

«Творение — это болезнь, аномалия, от которой я не собираюсь лечиться!»

Какие крупнейшие фестивали уличного искусства?

По всему миру проходит множество фестивалей уличного искусства и городского искусства:

• Во Франции — Grenoble Street Art Fest, Underground effect в Paris la Défense, Zoo Art Show в Лионе.
• В Великобритании Bristol's Upfest
• В Норвегии NuArt
• В Канаде фреска Монреаля
• В Испании Asalto, Сарагоса, Bloop Festival, Ибица, Arco Madrid, Miau Fanzara
• В США, Wynwood Miami, Программа настенных искусств Джерси-Сити, Detroit - Murals In The Market, Гавайи Kaka'ako - Pow! Вау!, Сакраменто - Широко открытые стены, Атланта - Живые стены
• В Бельгии, Остенде - Хрустальный корабль
• В Швейцарии Арт Базель
• В Польше, Лодзь - городские формы
• В Китае, Гонконге — Hkwalls
  
  

Какие фильмы посмотреть на стрит-арте?

• Добраться до стены: документальный фильм о Бэнкси
• Chats perchés: документальный фильм на M Chat
• Режиссёром выступил французский уличный художник JR.
• Центр города 81 - Жан-Мишель Баския: фильм возвращается к началу карьеры Баския.
• Станции надземных: документальный фильм о граффити в Нью-Йорке.
• Дикий стиль , фильм 1980-х годов: документальный фильм об американской городской культуре и граффити.
• Писатели 1983-2003, 20 лет граффити в Париже

Просмотрите эксклюзивную подборку оригинальных произведений искусства о Umbrella.

В нашей онлайн-художественной галерее представлена самая большая онлайн-коллекция оригинальных произведений искусства, в том числе эксклюзивная подборка Umbrella работ начинающих и известных художников со всего мира. Artmajeur действительно предлагает миллионы произведений искусства, таких как картины, скульптуры и фотографии величайших современных художников современности!

Безопасно покупайте все любимое искусство на Artmajeur
Вы ищете Umbrella работ для продажи ? Вы можете спокойно покупать картины про Umbrella , а также скульптуры, фотографии или рисунки: на все ваши покупки распространяется наша 14-дневная политика возврата, без вопросов! Работы, представленные в галерее, продаются по гарантированной цене с бесплатной доставкой.

Найдите "Umbrella" картин и произведений искусства рядом с вами
Географическая поисковая система на Artmajeur также позволяет вам находить произведения искусства рядом с вами, таким образом вы можете удобно найти оригинальные произведения искусства в вашем городе, регионе или любом месте по вашему выбору. Некоторые продавцы также могут доставлять посылки сами, если их студия находится недалеко от вас.

Получите индивидуальную подборку картин и произведений искусства
Идеальный способ сделать свой дом максимально индивидуальным - это индивидуальный подбор произведений искусства. Произведения искусства доступны по вашему выбору сюжетов, размеров, жанров, форм, стилей, тем, цветов и тематики. Если у вас есть коллекция произведений искусства, состоящая из сотен картин, написанных вручную или каким-либо другим способом, вы можете выбрать те, которые лучше всего отражают ваши интересы.

Чтобы выбрать картины для своей коллекции, которые соответствуют вашим вкусам и стилю, вы можете использовать параметры бокового меню. Просто выбрав такие параметры, как цвет, тема, цена, тема, ваш выбор будет обновлен автоматически. Вы также можете сохранить любые понравившиеся произведения искусства в качестве избранных: это позволит вам сохранить ваши личные избранные для использования в будущем. Если вам нужно поделиться своими произведениями искусства с другими, вы также можете сделать свои коллекции общедоступными, это творческий способ поделиться своими любимыми произведениями искусства с другими любителями искусства, друзьями или даже клиентами.

Получите советника по искусству, который поможет вам найти и купить произведения искусства для создания вашей коллекции.

Может быть большое количество произведений искусства, связанных с Umbrella : если вы покупаете онлайн в первый раз или уже являетесь частым покупателем, поиск подходящего произведения искусства в Интернете может быть одновременно пугающим и трудоемким:

• Как сделать правильный выбор и купить нужное произведение искусства?
• Как заплатить лучшую цену за оригинальное произведение искусства?
• Как ориентироваться в большом количестве доступных коллекций?

Наша команда консультантов по искусству готова помочь вам: Artmajeur хочет сделать покупку произведений искусства в Интернете простой и безопасной. На все наши произведения искусства распространяется 100-процентная гарантия возврата денег, поэтому вы можете чувствовать себя в полной безопасности при покупке у нас онлайн.

Мы создали платформу, на которой художники могут загружать свои работы прямо на наш веб-сайт, чтобы помочь вам найти идеальное произведение. Просмотрите тысячи гравюр, скульптур и картин лучших художников современности. Цены варьируются от очень доступных произведений искусства до очень ценных предметов, в которые стоит инвестировать, в зависимости от типа и размера произведения искусства, которое вы ищете, и ваших требований к пространству. Удивительно видеть разнообразие оригинальных произведений искусства, доступных в Интернете. В Artmajeur есть все, независимо от того, ищете ли вы красивую и дорогую картину маслом или предмет мебели для своего дома.

Будь то уличное искусство, городское искусство или граффити, эти новые художественные тенденции уже несколько десятилетий существуют во всех крупных городах: от Нью-Йорка до Парижа или от Лондона до Токио через Рио. Жанейро. Во-первых, слово «стрит-арт» появилось относительно недавно. Он датируется 2000-ми годами. Он был использован в 2006 году во время первых художественных аукционов, на которых были представлены произведения этого художественного направления. В 2008 году выставка «стрит-арт» в Тейт Модерн в Лондоне ввела этот термин для описания этого нового уникального художественного движения, характеризующегося большим разнообразием стилей (граффити, коллажи, трафареты, инсталляции, фрески, мозаики, наклейки...).

Можно сказать, что это глобальное художественное движение, зародившееся в 1960-х годах и живое до сих пор. Разнообразие используемых медиа, стилей, техник и свобода творчества в публичном пространстве. Это новое движение, вошедшее в историю искусства.

Кто создал стрит-арт?

На стенах с незапамятных времен находили следы искусства. Будь то теменное искусство в пещерах Ласко или имена, найденные на стенах Помпеи, искусство рисования и граффити в общественном пространстве встречается во все времена. Поэтому то, что сегодня называют уличным искусством, не является совершенно новым.

Во Франции в 1930-х годах художник Брассай, увлекающийся граффити, решил сфотографировать их, чтобы запомнить на фотографиях. В 1950-х годах Жак Виллегле (1926-) и Раймонд Хейнс собрали плакаты с улицы, чтобы воссоздать произведение искусства с помощью этих рваных кусков плаката. Таким образом, они заложили первые основы того, что позже станет уличным искусством. В то же время Жерар Злотикамен (1940-) в 1963 году начал рисовать на улице черно-красные силуэты, которые он назвал «однодневками». Он будет продолжать рисовать свои силуэты в течение нескольких лет.
Эта тема силуэтов и использование аэрозольной краски также важны в творчестве Эрнеста Пиньон-Эрнеста (1942-). Его силуэты, вырезанные по трафарету и нарисованные на стенах, — его визитная карточка. Он будет вторгаться в определенные места и стены со своими творениями, как сегодняшние художники-граффити.

В конце 1960-х годов в Филадельфии (США) первым из «графиков» был художник Корнбред, везде ставивший свою подпись. Это рождение первых тегов: заглавные буквы, нанесенные аэрозольным баллончиком. Многие молодые люди следуют их примеру и пишут свое имя на стенах.
В 1969 году Хулио 204 из Нью-Йорка одним из первых отметился в городе, он также первым добавил свой номер улицы в свою подпись. Феномен, который станет маркером нью-йоркского движения. Таки 183 действительно первый таггер, который стал известен в городе, покрывая стены и поезда метро своими автографами.
Столкнувшись с увеличением числа граффити-художников, художники начинают стремиться выделиться. Stay High 149 первыми добавили к своей подписи графические элементы, удвоив тег и добавив ореол, видимый в серии Le Saint. После этого многие художники граффити последуют его примеру, и стиль станет все более и более изобретательным. Фаза 2 — выдающийся художник, который изменит тег, создав еще более оригинальные формы букв и завершив его композицию стрелкой.

Плодовитый художник конца 1970-х годов Зен создавал работы в ярких контрастных цветах, в то время как Блейд работал над перспективой и геометрией в своих работах. Он один из первых художников, которых заметила галерея и у которого состоялась его первая выставка.

Феномен уличного искусства распространяется по всему миру.

Стиль все больше развивается, иногда отдаляясь от изначального граффити. Настоящая охота властей на художников, которые метят двери и вагоны метро, усиливается, художники вынуждены удваивать свою изобретательность в работе, быть все более и более стремительными в работе и в творчестве, чтобы иметь возможность выделиться на фоне других художников. . Это также приведет к смене места их работы и увеличению стен в качестве поддержки их достижений. Эволюция их рабочего инструмента, аэрозольного баллончика, развивается. Появляется множество цветов, а распылительные наконечники позволяют художникам использовать различную толщину линий.

Художники Futura, Dondi White, Rammellzee или A-One были ведущими художниками конца 1979-х и начала 1980-х годов в США. Они также первыми придали своей работе более или менее политический посыл. С 1979 года арт-площадки и альтернативные галереи проявляют интерес к художникам уличного искусства и выставляют их. Успех стал международным, и с 1980-х годов художники Blade, Futura или Seen выставлялись на многочисленных выставках в Европе. Европейские музеи, такие как музей Бойманса ван Бенингена в Роттердаме, приобретут произведения уличного искусства. С выставками и открытием уличного искусства в путешествиях в 1983 и 1984 годах это явление распространилось по Европе (Франция, Италия, Германия...)

В Париже первым известным художником-граффити является Бандо, который импортирует граффити во Францию и присоединяется к художникам Блеку ле Рату и Жерому Меснагеру, которые создают трафареты для художников, используя городские опоры.
Заикающиеся зачатки парижского граффити сосредоточены на берегах Сены между Пон-Нёф и Мостом Согласия. Обмены между европейскими художниками усиливаются. Таким образом, английский художник Mode 2 будет работать в Париже с Bando, который затем будет сотрудничать с голландцем Sho. Обмены также активизируются с североамериканскими артистами, такими как JonOne, который встретил Бандо в Нью-Йорке, он собирается показать ему, что делается в Париже. Затем JonOne приезжает в Париж, затем присоединяется к банде Bad Boy (BBC) и в конечном итоге остается навсегда во французской столице. JonOne будет отличаться от других художников, сосредоточившись на движении, а не на буквах. В начале 1990-х BBC выставлялась по всей Европе.

Каков посыл уличного искусства?

Если до сих пор уличное искусство было, по сути, техникой тегирования, то с 1990-х годов городское искусство переживет небольшую революцию. Некоторые художники заменяют подпись изображениями лиц, портретами... например, Шепард Фейри, он же Obey. Еще будучи студентом в 1989 году, он создал иконку «У великана Андре есть отряд» и сделал из нее наклейку, которую раздал своим друзьям с просьбой приклеить ее повсюду. Его цель состоит в том, чтобы заставить нас осознать, что все изображения, которые мы видим, имеют смысл и что важно его понимать.
Новое поколение уже не будет использовать только аэрозольный баллончик для вторжения в городское пространство, а будет использовать наклейки, коллаж, мозаику, трафарет...
Французский Space Invider вторгнется в общественное пространство, наклеив мозаику на стены, чтобы создать визуальные эффекты, вдохновленные аркадной игрой Space Invaders 1978 года. Invader установил более 3000 деталей в более чем 60 городах по всему миру.

Реагируя на визуальное загрязнение, создаваемое коммерческой коммуникацией в общественном пространстве, художник Зевс искажает логотипы крупных брендов, разжижая их на фасадах универмагов после наступления темноты. Он также будет создавать тени объектов уличной мебели, рисуя тени этих объектов на тротуарах.

На протяжении многих лет художник Бэнкси будет использовать свое искусство, чтобы осуждать недостатки общества с юмором, поэзией и шокирующими визуальными эффектами, в частности, используя технику трафарета. Его простые и изысканные сцены поражают и поражают умы. Он быстро стал одним из самых известных художников. Другие французские художники будут использовать эту технику, например, Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol или C215.

Уличное искусство постоянно развивается. От простых граффити его начинаний до граффити Seen или JonOne, методы разнообразны. Художники граффити продолжают использовать аэрозольные баллончики для создания своих работ. Но они также используют новые техники и опоры, такие как мозаика, трафарет, наклейка, инсталляции, скульптура или видеопроекция.

Некоторые известные художники уличного искусства

Бэнкси

Художник, которому удалось сохранить свою личность в тайне от СМИ. Его работы, выполненные в основном с помощью трафарета, первоначально были созданы на улицах Лондона, а затем вторглись на улицы всего мира.

Его сатирико-подрывная работа осуществляется с целью выделения иного образа мышления, чем окружающий. Особенно средства массовой информации. Его работа сосредоточена на сильных политических и социальных требованиях.

Документальный фильм 2010 года «Выход через сувенирную лавку» был номинирован на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.

Шепард Фейри

Родившийся в 1970 году, он современный художник, известный своими графическими сериграфами. Известный прежде всего своими наклейками, его работы стали известны благодаря его плакату Барака Обамы во время президентских выборов в США в 2008 году.

Его работы находятся в коллекциях многих музеев, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.

Джефф Аэрозоль

Художник родился в 1957 году. Один из пионеров уличного искусства во Франции начала 1980-х. Художник по трафарету, он создает портреты таких личностей, как Элвис Пресли, Леннон, Баския... а также анонимных людей, таких как дети, прохожие или нищие.

Цитаты художников уличного искусства

Бэнкси

«Граффити — один из немногих способов, доступных вам, когда у вас почти ничего нет. И хотя вы не можете вылечить бедность в этом мире с помощью рисунка, вы, по крайней мере, можете заставить кого-то улыбаться, пока он мочится».

«Величайшие преступления совершаются не теми, кто нарушает правила, а людьми, которые подчиняются приказам. Это те, кто сбрасывает бомбы и уничтожает деревни».

Жерар Злотикамен

«Творение — это болезнь, аномалия, от которой я не собираюсь лечиться!»

Какие крупнейшие фестивали уличного искусства?

По всему миру проходит множество фестивалей уличного искусства и городского искусства:

• Во Франции — Grenoble Street Art Fest, Underground effect в Paris la Défense, Zoo Art Show в Лионе.
• В Великобритании Bristol's Upfest
• В Норвегии NuArt
• В Канаде фреска Монреаля
• В Испании Asalto, Сарагоса, Bloop Festival, Ибица, Arco Madrid, Miau Fanzara
• В США, Wynwood Miami, Программа настенных искусств Джерси-Сити, Detroit - Murals In The Market, Гавайи Kaka'ako - Pow! Вау!, Сакраменто - Широко открытые стены, Атланта - Живые стены
• В Бельгии, Остенде - Хрустальный корабль
• В Швейцарии Арт Базель
• В Польше, Лодзь - городские формы
• В Китае, Гонконге — Hkwalls
  
  

Какие фильмы посмотреть на стрит-арте?

• Добраться до стены: документальный фильм о Бэнкси
• Chats perchés: документальный фильм на M Chat
• Режиссёром выступил французский уличный художник JR.
• Центр города 81 - Жан-Мишель Баския: фильм возвращается к началу карьеры Баския.
• Станции надземных: документальный фильм о граффити в Нью-Йорке.
• Дикий стиль , фильм 1980-х годов: документальный фильм об американской городской культуре и граффити.
• Писатели 1983-2003, 20 лет граффити в Париже

Покупка картин на тему « Umbrella ».:

Купите искусство, которое вы любите без риска на Artmajeur! Покупайте уникальные художественные произведения, которые Вы нигде больше не найдёте! Расширенный поиск: 

• Umbrella Картины на продажу
• umbrella Скульптуры на продажу
• UMBRELLA Фотографии на продажу
• Umbrella Рисунки (Произведения на продажу)