Художественное направление, неотделимое от имени французского художника Жана Дюбюффе, арт-брют продолжает пользоваться определенным успехом в мире современного искусства, о чем свидетельствует богатая продукция художников Artmajeur.
Арт-брют, или искусство аутсайдеров, термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе в 1945 году, обозначает эту особую форму творческого самовыражения, в основном работу художников-самоучек, детей, маргинализированных людей или пациентов психиатрических больниц, стремящихся достичь своего рода сознание «различия».
На самом деле, результатом творчества художников этого особого типа являются очень необычные и инстинктивные работы, которые, помимо определенных стилей или движений, чрезвычайно сыры и эмоциональны.
Большая чувствительность и сильное восхищение, которые Дюбюффе питал и проявлял по отношению к «чистоте» искусства маргиналов, развились из фундаментальных встреч с французским мастером.
В частности, на ар-брют Дюбюффе в своих основных концепциях большое влияние оказали работы двух известных психиатров, а именно Вальтера Моргенталера и Ганса Принцхорна, которые, очарованные художественной продукцией своих пациентов, начали ее ценить и анализировать, собирать и документировать. Это.
Именно Дюбюффе, соприкоснувшийся с этими исследованиями, был полностью ими очарован, вплоть до убеждения, что искусство душевнобольных может представлять собой чистейшую форму художественного творчества.
Кроме того, на его взгляды на искусство повлияла, в частности, одна книга, Bildnerei der Geisteskranken Принцхорна, в которой были проанализированы тысячи произведений искусства, созданных психически больными людьми в различных европейских учреждениях.
Именно после прочтения этого произведения Дюбюффе начал свою личную коллекцию, включающую не только искусство, созданное психически больными, но и творчество чудаков, детей, маргиналов и изгоев.
Эта коллекция, получившая название "La Collection de l'Art Brut", была передана Жаном Дюбюффе в дар городу Лозанне (Швейцария), где она развивается и по сей день. Работы, представленные в контексте постоянных или временных выставок, призваны побудить посетителей задуматься и понять этих художников, которые на самом деле не художники.
На самом деле не существует репрезентативных техник аутсайдерского искусства, потому что каждый художник в движении стремится выразить свое внутреннее «я» автономно, следуя своей самой естественной, простой, прямой и инстинктивной тенденции. Действительно, работы могут быть созданы на самых разных носителях, таких как бумага, картон, картон, стена, холст, медь и стекло.
Однако в работах этого типа художников часто встречаются определенные повторяющиеся стилистические характеристики, такие как мотивы и определенные методы дизайна, которые очень навязчивы и повторяются.
Вероятно, эти подходы к искусству обнаруживают как глубокую чувствительность к течению времени, так и желание создать своего рода порядок в часто проблематичном и хаотичном внутреннем мире.
Что касается используемых материалов, то они, как и их создатели, зачастую нетрадиционны, как будто они хотели больше соединиться с богатым внутренним миром своего создателя.
Жан Дюбюффе, известный французский художник и скульптор, считается основателем художественного направления Art Brut. Проучившись два года в Академии изящных искусств в Гавре, своем родном городе, в 1918 году он отправился в Париж, чтобы пройти курсы в Академии Жюлиана, учреждение, которое он покинул только через шесть месяцев. . В этот период становления на него оказала сильное влияние книга Ганса Принцхорна об искусстве безумцев и художественном производстве первобытных народов. Однако его решение стать художником не стало окончательным до 1942 года, когда на него большое влияние оказал мастер-экспрессионист Пауль Клее. Но именно с 1945 года начался его истинный путь, период, когда Дюбюффе теоретизировал и ввел понятие арт-брют. Всегда в гармонии с этим художественным течением, он основал в 1947 году вместе с Андре Бретоном, Поланом и Друэном «Compagnie de l'art brut». Именно в этих последних проектах с силой проявилась мысль Дюбюффе: освободиться от художественной традиции, чтобы искать оригинальное творчество, способное проложить новый путь искусства.
Адольф Вёльфли, швейцарский художник и главный представитель Art Brut, был во многом отмечен неприятными событиями своего детства, неизгладимо разрушенного присутствием жестокого отца и преждевременной смертью матери. Эти неприятные события вкупе с жестоким обращением, которому молодой человек подвергался во время работы в лагерях, привели к тому, что у мальчика появились серьезные поведенческие проблемы, настолько серьезные, что его сначала посадили в тюрьму, а затем, когда его шизофреническое состояние было доказано, интернировали в приют Вальдау (Швейцария), где он останется до конца своих дней. Именно в психиатрической больнице художник утешался рисованием, постепенно осознавая свой талант, который будет всячески поощряться и цениться психиатром Вальтером Моргенталером. Наконец, стоит подчеркнуть, что за тридцать лет своей деятельности художник создал 1300 рисунков, несколько записных книжек и гигантскую биографию тиражом не менее 25 000 экземпляров («Легенда о святом Адольфе»), произведения, которые в основном находятся в Музей изящных искусств в Берне.
Генри Дарджер, американский писатель и иллюстратор, наиболее известен своей фантастической рукописью под названием «Царства нереального», щедро иллюстрированной одними из лучших образцов искусства аутсайдеров, выполненных акварелью. Что касается жизни художника, Даргер, потеряв мать в возрасте четырех лет, жил со своим заботливым отцом, пока последний, престарелый и инвалид, не был доставлен в дом престарелых. После этого эпизода он сначала попал в католический приют для молодежи, затем был переведен в психиатрическую лечебницу, так как был признан психически больным. Страдания этого заточения в значительной степени сублимированы в литературном произведении Les filles de Vivian. В 1908 году Даргеру удается бежать из психиатрической лечебницы, но вкус его свободы отмечен сильным экзистенциальным однообразием.
Говард Финстер, американский баптистский художник и священник, утверждал, что Бог вдохновил его на распространение Евангелия через его художественные произведения, в том числе наивные и дальновидные произведения искусства. Художественные поиски Финстера стали известны широкой публике в 1980-х годах, когда он оформлял обложки альбомов известных американских групп REM и Talking Heads. Что касается личной жизни художника, то Финстер, который родился в Алабаме и вырос на ферме своей большой семьи, получил свое первое видение в возрасте тринадцати лет, чрезвычайно поучительный эпизод, который привел к его посвящению проповеди. Что касается его художественной карьеры, он посвятил себя строительству музеев, предназначенных для сбора и демонстрации образцов того, что создало человечество, таких как Музей фермы растений, а также производству сакрального искусства, портретов и икон поп-культуры.
Original contemporary Outsider Art is a genre of artwork that is created by self-taught and untrained artists who are not part of the traditional art world. These artists have a unique style that is often characterized by bold colors, abstract shapes, and unconventional materials. Outsider Art is created on a variety of supports, including canvas, paper, and even found objects. The materials used in this type of artwork are just as diverse, ranging from paint and charcoal to fabric and metal. What makes Outsider Art unique is its raw and unpolished nature.
Outsider Art, also known as Art Brut, is a term used to describe artworks created by individuals who are not part of the mainstream art world. These artists are often self-taught and create works that are raw, intuitive, and authentic. The origins of Outsider Art can be traced back to the late 19th century when artists such as Henri Rousseau and Vincent van Gogh were creating works that were not accepted by the art establishment of their time.
The evolution of original contemporary Outsider Art artworks has been fascinating to observe.
Contemporary Outsider Art has become increasingly popular in recent years, and there are several artists who have gained recognition for their work in this genre. One notable artist is Joe Coleman, who is known for his detailed and often disturbing portraits of historical figures and cultural icons. His work explores themes of mortality, spirituality, and the human condition.
Another artist who has made a name for herself in the world of contemporary Outsider Art is Judith Scott. Scott’s work is characterized by her use of found objects and textiles to create intricate sculptures that explore themes of isolation, communication, and personal identity. Her work has been exhibited in galleries and museums around the world.
Mark Hogancamp is another contemporary artist whose work in the Outsider Art genre has gained widespread attention. Hogancamp is known for his intricate and detailed dioramas, which he creates using miniature figures and props. His work explores themes of trauma, memory, and recovery, and has been the subject of several documentaries and exhibitions.
Other notable contemporary Outsider Art artists include Darger, whose work explores themes of childhood innocence and trauma, and Henry Darger, who is known for his intricate and detailed illustrations of a fantastical world that he created in his own imagination. Each of these artists brings a unique perspective and vision to the world of contemporary Outsider Art, creating powerful and thought-provoking works that challenge our perceptions of art and the human experience.
One of the most recognizable Outsider Art pieces is "The Throne of the Third Heaven of the Nations’ Millennium General Assembly" by James Hampton, created in the 1950s-1960s. Hampton spent over 14 years constructing this elaborate, throne-like sculpture out of aluminum foil, cardboard, and other found materials. It is an impressive and intricate work, featuring religious imagery and symbols, and is considered a masterpiece of folk art.
Another notable Outsider Art piece is "Untitled (Cowboy)" by Martin Ramirez, created in the 1950s. Ramirez, who was diagnosed with schizophrenia and spent much of his life in mental institutions, created this work using found paper and crayons. It is a striking image of a cowboy on horseback, surrounded by intricate patterns and designs. Ramirez’s work is highly regarded for its intricate detail and unique style.
"St. EOM’s Pasaquan" is another well-known Outsider Art piece, created by Eddie Owens Martin in the 1950s-1980s. Martin transformed his family’s farm in Georgia into a sprawling, colorful art installation featuring sculptures, murals, and other works of art. The site is an otherworldly and mystical place, filled with vibrant colors and intricate designs.
"Untitled (Self-Portrait)" by Henry Darger is a haunting and disturbing work, created in the early 20th century. Darger, who was a recluse and spent much of his life in poverty, created this massive, multi-volume work of art featuring thousands of pages of text and illustrations. The self-portrait is a striking image, featuring a young girl with piercing blue eyes and a look of sadness on her face.
Finally, "The Grotto of the Redemption" is a stunning work of Outsider Art created by Father Paul Dobberstein in the early 20th century. Dobberstein spent over 40 years creating this elaborate series of grottoes and shrines out of local stones and other materials. The site features intricate carvings and sculptures depicting scenes from the Bible, and is considered one of the most impressive works of folk art in the world.
